Les céramiques de la dynastie Ming étaient connues pour l'audace de leurs formes et de leurs décors, ainsi que pour la variété de leurs motifs. Les artisans fabriquaient aussi bien d'énormes récipients très décorés que de petits récipients blancs délicats. La plupart des magnifiques décorations et glaçures - glaçures fleur de pêcher, bleu clair de lune, glace craquelée et sang de bœuf, et décorations en grain de riz, rose et noir - étaient inspirées de la nature.
Selon le Musée national du Palais, Taipei : "Avec l'établissement de la dynastie Ming (1368-1644) dans la seconde moitié du XIVe siècle, la production d'objets d'art est entrée dans un nouveau domaine. L'artisanat le plus fortement soutenu par la cour Ming était la fabrication de porcelaines. Les glaçures peintes et colorées des motifs décoratifs sont devenues plus élaborées, cette période peut être qualifiée de "nouvelle ère de l'art".Par rapport aux pièces plus sobres des Song et des Yuan, l'accent mis sur les couleurs dans les porcelaines Ming est un élément clé qui les différencie de leurs prédécesseurs. L'administration de la production de porcelaine était très stricte, et des fonctionnaires spécialement nommés supervisaient son fonctionnement et introduisaient des approches novatrices. En passant de la production de porcelaine à haute et basse température, monochrome, bleu sous glaçure (bleu-vert) à la production de porcelaine à haute et basse température, les Ming se sont distingués par la qualité de leurs produits.Après avoir travaillé sur des pièces de la fin des Yuan (blanc et blanc) et des pièces rouges sous-glacées, ils ont réussi à créer des pièces multicolores, des pièces "wu-ts'ai (cinq couleurs)" et des pièces "tou-ts'ai (couleurs concurrentes)", ouvrant ainsi la voie à une nouvelle période de conception décorative, vivante et colorée.]
"Après les explorations maritimes de Cheng Ho au début des Ming, les contacts de la Chine avec le Moyen-Orient se sont multipliés. Certains membres de la cour étaient des adeptes du bouddhisme tibétain et de l'islam, et ils ont absorbé avec enthousiasme des éléments de la culture perse. Dans la conception des formes et des motifs décoratifs, des inscriptions arabes et tibétaines de bon augure ont été intégrées dans la fabrication des objets. On peutvoir l'introduction de nouveaux éléments, augmentant la vitalité et la beauté de l'artisanat Ming.
Wolfram Eberhard écrit dans "A History of China" : "A l'époque des Ming, la porcelaine à décor bleu sur fond blanc se généralisa ; les premiers exemples, provenant des célèbres fours de Ching-te-chen, dans la province de Jiangxi, étaient relativement grossiers, mais au quinzième siècle, la production était beaucoup plus fine. Au seizième siècle, la qualité se détériora, en raison de la désaffectation du cobalt de l'acier inoxydable.au Moyen-Orient (peut-être en provenance de Perse) en faveur du cobalt de Sumatra, qui ne donnait pas la même couleur brillante. À l'époque Ming apparaît également la première couleur rouge brillante, un produit du fer, et on commence alors à utiliser la porcelaine à trois couleurs (avec glaçure au plomb) ou à cinq couleurs (émail). Les nombreuses porcelaines exportées en Asie occidentale et en Europe ont d'abord influencé la céramique européenne (Delft),Outre la porcelaine de l'époque Ming, dont les plus beaux spécimens se trouvent au palais d'Istanbul, les laques (laque sculptée, laque peinte, laque dorée) de l'époque Ming et le travail cloisonné de l'époque Ming sont particulièrement célèbres.Ils sont étroitement associés aux travaux contemporains au Japon. [Source : "A History of China" par Wolfram Eberhard, 1951, Université de Californie, Berkeley].
Voir les articles séparés : CERAMIQUE CHINOISE faits et détails.com ; PORCELAINE EN CHINE faits et détails.com ; CELADONS faits et détails.com ; JIANGDEZHEN ET SA PORCELAINE, SES KILNS ET SES TECNIQUES DE GLAÇAGE ET DE PEINTURE faits et détails.com
Céramique et porcelaine : 1) China Museums Online : chinaonlinemuseum.com ; 2) Guide to Chinese Ceramics : Song Dynasty, Minneapolis Institute of Arts ; artsmia.org présente de nombreux exemples de différents types de céramiques produites au cours de la dynastie Song, notamment les ding, qingbai, longquan, jun, guan et cizhou. 3) Fabrication d'un récipient Cizhou Princeton University Art Museum artmuseum.princeton.edu. Ce site interactif montreutilisateurs sept étapes utilisées pour créer des vaisseaux Cizhou des époques Song et Yuan.
Selon le Musée national du Palais, Taipei : "La fabrique de porcelaine impériale a été établie à Jingdezhen au début de la dynastie Ming (1368-1644), et à partir de cette époque, la position de Jingdezhen en tant que centre de production de porcelaine s'est consolidée.Outre les monochromes et les porcelaines bleues sous glaçure qui continuaient à être produits parmi les articles officiels de la dynastie Ming, des innovations apparurent tout au long de la période, comme les articles pan-t'o-t'ai sous le règne de Yung-lo (1403-1425), chi-hung sous le règne de Hsuan-te (1426-1436), tou-ts'ai sous le règne de Ch'eng-hua (1465-1488), chiao-huang sous le règne de Hung-chih (1488-1506), et les articles de la collection de la dynastie Ming.wu-ts'ai dans le Wan-li (1573-1620), qui ont tous une importance représentative dans l'histoire du développement de la porcelaine de la dynastie Ming [Source : Musée national du Palais, Taipei, npm.gov.tw].
La production de céramique était une affaire d'État importante sous la dynastie Ming. Au début des Ming, l'industrie de la céramique était principalement basée dans les fours de Longquan, dans la province de Zhejiang, et de Jingdezheng, dans la province de Jiangxi. Leurs produits circulaient non seulement dans toute la Chine, mais atteignaient également les marchés étrangers. En outre, ces deux sites de fours produisaient des articles officiels.
"Au début de la période Ming, les fours impériaux ont été installés à Jingdezhen, établissant ainsi l'institution et le système fondamentaux des objets officiels de Jingdezhen pour les cinq cents années suivantes. La production d'objets officiels était alors sous la supervision directe du gouvernement central, qui fournissait des modèles et des dessins tout en nommant des surintendants. Sous la supervision constante du gouvernement, la qualité et la quantité des objets officiels étaient améliorées.Les produits finis sélectionnés étaient envoyés directement à la cour pour être utilisés par la famille impériale et les fonctionnaires. À partir du règne de Yongle, les articles officiels ont commencé à porter la marque du règne de l'empereur, ce qui est devenu la pratique standard pour la plupart des articles officiels ultérieurs.
"En dehors des fours impériaux de Jingdezhen, d'autres fours civils produisaient également des porcelaines. Cependant, en termes de qualité et de quantité de produits, de types de fours, de modes de fonctionnement et de styles de leurs œuvres, d'énormes différences existaient entre les fours officiels et civils. À la fin des Ming, les changements politiques et économiques ainsi que les diverses valeurs ont fusionné. Bien que les fours officiels possédaient des matières premières supérieures,Les fours civils, en revanche, ont profité de l'occasion et ont prospéré.
En 1402, l'empereur Ming Jianwen a ordonné la création d'une usine de porcelaine impériale à Jingdezhen, dont la seule fonction était de produire de la porcelaine à l'usage de la cour lors des cérémonies d'État et religieuses, ainsi que de la vaisselle et des cadeaux. Entre 1350 et 1750, Jiangdezhen était le centre de production de la quasi-totalité de la porcelaine mondiale. Jiangdezhen était situé à proximité d'abondantes réserves de kaolin, l'argileLa ville avait également accès à la côte chinoise, qui servait à transporter les produits finis vers la Chine et le reste du monde. La porcelaine a été fabriquée en si grande quantité que la ville de Jingdezhen repose aujourd'hui sur des fondations constituées de tessons de poteries jetées, dont la profondeur dépasse quatre mètres par endroits.
La ville moderne de Jiangdezhen (140 kilomètres au nord-est de Nanchang et 2½ heures de train) est considérée comme la "capitale chinoise de la porcelaine" et a été appelée la "ville de la porcelaine" de Chine. Siège d'une industrie de la porcelaine vieille de plusieurs siècles, elle produit quatre types de porcelaine célèbres : "bleu et blanc", "motif de riz", "rose familial" et "glaçure monochrome et polychrome".On y produit également des sculptures en porcelaine.
À l'époque des Song (960-1279), Jingdezhen était connue pour sa porcelaine qingbai blanc bleuté, qui a rapidement dominé la production de porcelaine après que la dynastie Yuan (1271-1368) a commencé à produire en masse du bleu sous glaçure. Le "Vase avec un motif bleu sous glaçure de pivoines entrelacées" est une pièce du Musée de Shanghai qui date de la période Yuan. Selon le musée : "Décoré de bleu et de blanc, le vase a été fabriqué à l'aide d'une machine à coudre.Le motif Yunjian de la bande décorative sur l'épaule est presque au même niveau que la bande de branches entrelacées et de gerbes de pivoines sur la partie ventrale, soulignant deux thèmes différents. [Source : Musée de Shanghai]
Située sur la rive orientale du fleuve Yangtze et bordant la province d'Anhui au nord, Jiangdezhen est l'endroit où la porcelaine a été inventée et cuite pour la première fois à partir d'argile kaolinique extraite à proximité. Des fours officiels dédiés à la production d'objets impériaux ont été établis à Jingdezhen au début de la période Ming, et ces fours ont introduit un grand nombre d'objets de grande qualité.À cette époque, la porcelaine de Jingdezhen était réputée dans le monde entier.
Voir article séparé JIANGDEZHEN ET SES PORCELAINES, KILNS ET TECNIQUES DE PEINTURE ET DE GLAÇAGE factsanddetails.com
D'après le Musée national du Palais, Taipei : "Le bleu et le rouge sous glaçure sont des objets qui ont vu le jour sous la dynastie des Yuan (1271-1368) et qui étaient les principaux produits des fours de Jingdezhen. Ces objets étaient fabriqués en dessinant d'abord du bleu de cobalt ou du rouge de cuivre sur l'argile moulée, sur laquelle on appliquait une glaçure transparente et qui était ensuite cuite à haute température. Outre le rouge et le blanc monochromes, le rouge et le blanc sont également des produits de la dynastie des Yuan.En ce qui concerne les céramiques vernissées, les pièces impériales les plus courantes de l'ère Hongwu (1368-1398), au début de la période Ming, étaient le bleu et le rouge sous glaçure. Leur style est encore celui de la dynastie Yuan et elles sont souvent de grande taille. Après la période Hongwu, les règnes de Yung-lo (1403-1424) et de Hsüan-te (1426-1435) ont marqué l'âge d'or des pièces bleues sous glaçure, en termes de formes, de glaçure et de motifs décoratifs,Les œuvres de cette époque sont supérieures à celles de la fin de la dynastie Yuan et du début de la dynastie Ming par leur beauté, leur esprit et leur vivacité, comme en témoignent les exemples suivants : 1) un bol à décor rouge cuivré sous glaçure de rinceaux de pivoines de la dynastie Ming, règne de Hongwu (1368-98) et 2) une tasse et une soucoupe à anse unique à glaçure bleu cobalt, céramique de Jingdezhen de la dynastie Yuan (1271-1368) [Source : Musée du Palais national,Taipei, npm.gov.tw]
"La production d'objets en bleu sous glaçure de la dynastie Ming, après être passée par une phase initiale sous le règne de Hongwu et avoir atteint un âge d'or sous les règnes de Yung-lo et de Hsüan-te, s'est encore affinée à l'époque de Ch'eng-hua (1465-1487). Dans l'ensemble, le bleu sous glaçure est devenu le principal produit des fours de Jingdezhen. Sur la porcelaine blanche, on trouve une glaçure claire et des motifs complexes, tandis que le bleu sous glaçure est le produit le plus courant.Le bleu sous glaçure de chaque règne présente des matériaux différents ainsi que des nuances et des intensités de couleurs variées. Avec des dessins délicats et astucieux ainsi que des expressions artistiques réalistes et abstraites, la porcelaine de chaque règne peut très bien être considérée comme un parangon de la céramique sous glaçure à part entière. Sous la glaçure transparente, ces pièces bleues sous glaçure, quelles que soient leurs formes ou leurs décorations,Les motifs tels que le motif du dragon et du phénix, l'imagerie poétique, les emblèmes bouddhiques des Huit parmi les fleurs de lotus et les représentations d'enfants en train de jouer sont tous devenus des modèles pour les imitations ultérieures de la céramique chinoise.artisans aux fours impériaux
"Au milieu de la dynastie Ming, le bleu sous glaçure des règnes de Ch'eng-hua et de Hung-chih (de 1488 à 1505) était fabriqué avec du cobalt provenant de Lo-p'ing, dans la province de Jiangxi, et appelé bleu "p'ing-teng" ou "p'o-Tang". Les couleurs sont plus claires et plus délicates, avec une teinte grisâtre du bleu et très agréable à l'œil. Le bleu sous glaçure clair et brillant du règne de Cheng-te (1506-1521) était,d'autre part, fabriqué avec le cobalt de Jui-chou dans la province de Jiangxi, connu sous le nom de bleu "shih-tzu". Il a des nuances plus grises et ses décorations sont dessinées avec de grands traits libres. Avec la croyance de l'empereur Cheng-te en l'Islam, les objets impériaux portaient souvent des inscriptions arabes, ajoutant ainsi un élément étranger exotique à ces objets. En voici quelques exemples : 1) Grand bol à décor bleu sous glaçure ded'un bassin de lotus de la dynastie Ming, règne de Cheng-te (1506-1521) et 2) une tasse à thé à décor bleu sous glaçure d'un bassin de lotus de la dynastie Ming, règne de Ch'eng-hua (1465-1487).
Selon le Musée national du Palais, Taipei : "De nombreuses glaçures de couleur et couleurs de sur-glaçure trouvent leur origine dans la dynastie Yuan, mais elles ne sont devenues courantes qu'au début de la période Ming. La glaçure rouge Hongwu, le blanc doux Yung-lo, le rouge rubis Hsüan-te, le rouge cuivre sous glaçure, ainsi que les sur-glaçures vertes, rouges, jaunes, violettes et vert paon ont donné une nouvelle apparence aux objets impériaux des Ming et ont fourni des informations précieuses sur la qualité de la production.le fondement de la croissance ultérieure des produits "wu-ts'ai (cinq couleurs)" et "tou-ts'ai (couleurs concurrentes)" [Source : Musée du Palais national, Taipei, npm.gov.tw].
"Le bleu sous glaçure, ainsi que l'intégration de surglaçures monochromes, bicolores et même tricolores, permettent de mieux comprendre le développement des nouveaux genres de "wu-ts'ai" et "tou-ts'ai". Le bleu sous glaçure et les surglaçures ont généré des contrastes saisissants, faisant entrer les ateliers impériaux Ming dans une nouvelle ère d'ornementation.
Exemples : 1) Tasse à vin à décor de poulets dans un jardin en bleu sous glaçure et rempli de couleurs tou-ts'ai, dynastie Ming, règne de Ch'eng-hua (1465-1487) ; 2) Tasse à thé à décor de vignes en bleu sous glaçure et rempli de couleurs tou-ts'ai, dynastie Ming, règne de Ch'eng-hua (1465-1487) ; 3) Tasse à pied à décor rouge cuivre sous glaçure de troisfruits, dynastie Ming, règne de Hsüan-te (1426-1435) ; et 4) pots à sauce à glaçure bleu cobalt et rouge sacrificiel à décor incisé de pétales de lotus, dynastie Ming, règne de Hsüan-te (1426-1435).
Selon le Musée national du Palais, Taipei : "Pendant la dynastie des Yuan (1271-1368), dans le cadre de l'empire mongol, les fours de Jingdezhen en Chine ont produit une grande quantité de porcelaines bleues sous glaçure, fusionnant les styles impériaux avec une touche proche-orientale pour répondre aux besoins des musulmans.La porcelaine est ainsi devenue un important objet d'échange et de commerce. [Source : Musée du Palais national, Taipei, npm.gov.tw].
"Les formes et les motifs décoratifs des porcelaines des règnes de Yung-lo et de Hsüan-te présentent souvent un style proche-oriental. Dans la collection du Musée national du Palais, de nombreuses céramiques bleues sous glaçure de cette période présentent des formes et des motifs influencés par la métallurgie islamique, reflétant les coutumes de l'époque. Parmi les exemples, on peut citer : 1) Flacon à décor bleu sous glaçure demusiciens dans un paysage de la dynastie Ming, règne de Yung-lo (1403-1424), et 2) un vase à parfum à décor bleu sous glaçure de fleurs ajourées, de la dynastie Ming, règne de Yung-Io (1403-1424).
Selon le Musée national du Palais, Taipei : "Après le déclin de la dynastie Yuan, les contacts entre la Chine et le Tibet sont restés étroits, le gouvernement Ming appréciant et renforçant ses liens avec la région. Les règnes de Yung-lo et Hsüan-te ont vu la nomination de chefs des trois principales sectes bouddhistes en tant que "fa-wang (rois doctrinaires)", une tentative de renforcer l'influence de la Chine au Tibet.[Source : Musée national du Palais, Taipei, npm.gov.tw]
"Les empereurs Yung-lo et Hsüan-te étaient également de fervents adeptes du bouddhisme tibétain. Pour répondre aux besoins en matière de cadeaux et de récipients rituels, les fours impériaux de Jingdezhen produisaient des porcelaines portant des inscriptions tibétaines de bon augure, ainsi que des céramiques ayant la forme d'outils religieux tibétains, ce qui reflétait non seulement la position particulière du bouddhisme tibétain à la cour impériale des Ming, mais égalementL'aiguière à chapeau de moine à décor bleu sous glaçure de dragons parmi des fleurs de lotus et d'écriture tibétaine de la dynastie Ming, règne de Hsüan-te (1426-1435) en est un bon exemple.
On a tendance à considérer les vases Ming et Qing comme des objets isolés, mais dans la Chine impériale, ils étaient utilisés pour présenter des fleurs. Selon le Musée national du Palais, à Taipei : "Les vases à fleurs comprennent les jardinières, dans lesquelles les fleurs et les plantes sont cultivées, ainsi que les vases et autres objets utilisés pour contenir des compositions florales. En Chine, ils étaient traditionnellement fabriqués dans un large éventail de matériaux, comme le bronze,Ils se présentent également sous diverses formes : vases sur pied ou suspendus, jardinières, bols, plats, bacs et paniers. Les plus connus sont en porcelaine. [Source : Musée national du palais, Taipei, npm.gov.tw].
"Les compositions florales des dynasties Ming et Qing utilisaient principalement des vases qui comportaient souvent des doublures intérieures en métal. Lorsque l'eau gèle en hiver et au début du printemps, les doublures servent à éloigner l'eau du vase et à éviter ainsi les fissures. Les bouchons des doublures comportent souvent des trous ou des ajours qui servent de support aux tiges et aux branches de la composition. Les archives des ateliers de la maison impérialesous le règne de Yongzheng, dans la dynastie Qing, mentionnent une "doublure intérieure en forme de gousse de lotus" avec un couvercle rond et des trous ainsi qu'une "doublure intérieure de style craquelé" décorée d'un motif continu de chauve-souris et de dragon. À partir de vases réels et de leurs représentations dans les peintures, nous pouvons observer les choix de vases et la façon dont ils étaient utilisés dans les dynasties Ming et Qing. Des objets anciens en bronze et en jade transformés, des objets émaillés et des objets en verre ont été utilisés.Les vases à fleurs et les imitations de porcelaines ding, ru, guan et ge nous permettent tous d'apprécier l'élégance et l'innovation de la vie impériale au cours des dynasties Ming et Qing.
"Les "arrangements floraux" sont des présentations de fleurs et de branches coupées placées dans des vases pour en apprécier la beauté esthétique. La façon dont les fleurs et le vase sont choisis dépend souvent de la taille et de la fonction de l'espace d'exposition - les "fleurs de hall", par exemple, sont réservées aux grands halls d'entrée et comportent généralement des vases bien visibles avec une riche variété de belles fleurs - les "fleurs de studio", en revanche, ne sont pas des fleurs de studio.Les compositions florales exigent également une attention particulière à la façon dont les branches et les tiges seront fixées ; c'est pourquoi de nombreux vases de la collection du musée sont dotés d'une doublure intérieure en métal avec des trous ou ont plusieurs cols.
"Les homonymes en chinois pour le matériau floral, le porte-fleurs et les pièces décoratives créent des bénédictions horticoles avec des significations de bon augure, telles que "Salles de jade de la richesse et de la noblesse" ou "Que tout se passe comme vous le souhaitez", ce qui donne un aperçu de l'histoire de l'horticulture chinoise.Les cours impériales des Ming et des Qing utilisaient principalement des récipients contemporains en porcelaine et en émail, mais elles adaptaient parfois à cette fin des antiquités sélectionnées en bronze, en jade et en céramique. Changeant leur fonction d'origine, ces antiquités sont devenues des récipients floraux combinant un goût archaïque et un goût élégant et opulent pour l'art.
Selon le Musée national du Palais, Taipei : ""Les jardinières sont des récipients où l'on cultive la plante entière. Disposée de manière esthétique à l'intérieur, la plante transforme le récipient en une sorte d'art vivant. Les jardinières ont été comparées à des paysages en miniature, formant un microcosme où les plantes et les rochers servent de cadre à des personnages et à d'autres créatures. Ces petites vues de jardin d'un paysage macroscopique sont des objets.Les jardinières elles-mêmes sont généralement épaisses et lourdes, des bassins peu profonds avec de larges bords et des formes variées, telles que rondes, rectangulaires, carrées et polygonales. Elles sont également souvent accompagnées de plateaux ou sous la forme de divers animaux [Source : Musée national du Palais, Taipei,npm.gov.tw]
"Les cache-pots en porcelaine de la dynastie Ming conservés dans la collection du Musée national du Palais présentent pour la plupart des glaçures bleu sous-glacé, wucai polychrome et monochrome. Les cache-pots en porcelaine Jun avec des taches courantes de pourpre rougeâtre sont également souvent visibles dans les peintures Ming. Les cache-pots et les plateaux forment des ensembles avec des arrangements de calamus cultivé autour de rochers dans ce qui est connu comme un "cache-pot de calamus" Jun.Les planteurs étaient souvent gravés du nom des salles de la cour des Qing, indiquant leur fonction de pièces décoratives dans leurs palais respectifs.
Les jardinières bleu sous-glace et wucai cuites dans les fours de Jingdezhen au début des Qing révèlent des glaçures aux couleurs supérieures et de merveilleux rendus d'oiseaux, de fleurs et de paysages qui ressemblent à des peintures. L'impératrice douairière Cixi appréciait particulièrement les récipients à fleurs, et ceux portant ses marques "Daya Zhai" et "Tihe Dian zhi" se distinguent souvent par leurs illustrations uniques de scènes florales de jardins idylliques.Un grand nombre de récipients à fleurs cuits dans des fours privés ont également été acheminés à la cour à la fin de la dynastie Qing. Outre les thèmes populaires de bon augure et de célébration, une confluence de sujets figuratifs et d'oiseaux et de fleurs ainsi que des styles associés à des écoles de peinture sont apparus à cette époque.
Le professeur Derk Bodde a écrit : "Au cours du deuxième millénaire de notre ère, la route maritime méridionale vers la Chine est devenue d'une importance capitale. La porcelaine est alors devenue la principale exportation de la Chine vers le monde extérieur. D'énormes quantités de porcelaine ont été expédiées en Asie du Sud-Est, notamment aux Philippines, en Indochine, au Siam, en Malaisie, aux Indes orientales, à Ceylan et dans les régions voisines.La porcelaine est allée encore plus loin, traversant l'océan Indien et remontant le golfe Persique pour atteindre la Perse, la Syrie et l'Égypte. Une partie de la porcelaine est également allée jusqu'à la côte sud-est de l'Afrique, où sa présence a été utilisée par les archéologues modernes pour dater certains sites de cultures nègres récemment découverts. [Source : Derk Bodde, 8 novembre 1942, Asia for Educators, Université de Columbia].
"A partir du quinzième siècle, la porcelaine apparaît en Europe en quantités de plus en plus grandes. Au seizième siècle, des tentatives, qui n'ont été que partiellement couronnées de succès, ont été faites en Italie pour imiter ce produit merveilleux. Notre mot, porcelaine, qui vient de l'italien porcellana, est un souvenir de ces tentatives. Ce mot désignait à l'origine, en italien, une petite sorte de coquille de conque blanche, à partir de laquelle on fabriquait de la porcelaine.On a d'abord cru que la porcelaine était fabriquée.
Jeffrey Munger et Alice Cooney Frelinghuysen, du Metropolitan Museum of Art, ont écrit : " Introduites en Europe au XIVe siècle, les porcelaines chinoises étaient considérées comme des objets de grande rareté et de luxe. Les exemples apparus en Europe aux XVe et XVIe siècles étaient souvent montés en argent doré, ce qui accentuait leur préciosité et les transformait en objets entièrement nouveaux.Au début du XVIe siècle - après que le Portugal eut établi des routes commerciales vers l'Extrême-Orient et entamé des échanges commerciaux avec l'Asie - les potiers chinois commencèrent à produire des objets spécifiquement destinés à l'exportation vers l'Occident et les porcelaines commencèrent à arriver en quantité. Un exemple exceptionnellement précoce de porcelaine d'exportation est une aiguière décorée des armoiries royales du Portugal ; les armoiries sont peintes en haut et en bas.Source : Jeffrey Munger, Alice Cooney Frelinghuysen, Département des arts décoratifs américains, Metropolitan Museum of Art [Source : Metropolitan Museum of Art metmuseum.org].
"Les porcelaines ne représentaient qu'une petite partie du commerce - les cargaisons étaient remplies de thé, de soies, de peintures, de laques, d'objets en métal et d'ivoire. Les porcelaines étaient souvent stockées au niveau le plus bas des navires, à la fois pour servir de lest et parce qu'elles étaient imperméables à l'eau, contrairement au thé, encore plus coûteux, stocké au-dessus. La vaisselle bleue et blanche, qui représentait une proportion si importante de la cargaison de porcelaine, était également stockée au niveau le plus bas.Le commerce de la porcelaine d'exportation est devenu connu sous le nom de porcelaine kraak, terme dérivant du nom néerlandais de caracca, le navire marchand portugais. Les caractéristiques de la vaisselle kraak sont une décoration divisée en panneaux sur la large bordure et une scène centrale représentant un paysage stylisé.
"Les formes européennes telles que les tasses, les aiguières, les tazze et les chandeliers étaient inconnues en Chine, et des modèles étaient donc envoyés aux poteries chinoises pour être copiés. Si les formes en argent ont probablement servi de source originale pour de nombreuses formes qui ont été reproduites en porcelaine, on pense aujourd'hui que les modèles en bois ont été utilisés par les potiers chinois.Il est probable qu'un tel modèle ait inspiré un bâton-cigarette en porcelaine des années 1700-1710.
"La porcelaine décorée uniquement au pigment bleu peint sous la glaçure a dominé le commerce d'exportation jusqu'à la toute fin du XVIIe siècle. La popularité des décors émaillés polychromes, peints sur la glaçure semble être le résultat de l'intérêt croissant pour la porcelaine décorée d'armoiries. Les premières porcelaines armoriées étaient peintes uniquement en bleu de cobalt, et cette palette monochrome les a renduesLes émaux polychromes permettaient de réaliser des armoiries détaillées et précises, et le commerce de la porcelaine armoriée est devenu l'aspect le plus caractéristique de la porcelaine chinoise d'exportation au XVIIIe siècle. Curieusement, il ne subsiste qu'un seul dessin complet pour un service armorié, réalisé pour Leake Okeover en Angleterre, et datant d'environ 1740.
Dès le début, la production des usines de porcelaine des Ming à Jingdezhen a été orientée vers le marché de l'exportation. Les usines ont produit des tasses à café et des chopes à bière des siècles avant que ces boissons ne deviennent populaires en Chine. Elles ont également produit des assiettes à motifs arabes et persans et des services de table ornés d'armoiries européennes.
Le commerce de la porcelaine était si lucratif que les procédés de fabrication de la porcelaine étaient des secrets étroitement gardés et que Jingdezhen était officiellement interdite aux visiteurs pour empêcher les espions de découvrir ces secrets. Plus de trois millions de pièces ont été exportées vers l'Europe rien qu'entre 1604 et 1657. C'est à peu près à cette époque que le mot "china" a commencé à être utilisé en Angleterre pour décrire les porcelaines parce que la porcelaine était un produit de l'industrie.les deux étaient si étroitement associés l'un à l'autre.
Le Père d'Entrecolles, un missionnaire jésuite français, est entré secrètement à Jingdezhen et a décrit la fabrication de la porcelaine dans la ville dans des lettres qui ont été envoyées en Europe au début des années 1700. Il a décrit une ville d'un million d'habitants et 3 000 fours qui étaient allumés jour et nuit et remplissaient le ciel nocturne d'une lueur orange. Il a appris le processus mais a confondu les argiles.
À peu près au même moment où d'Entrecolles décrivait la fabrication de la porcelaine à Jingdezhen, des Allemands travaillant indépendamment dans leur pays découvraient le secret de la fabrication de la porcelaine. La production de porcelaine à grande échelle a commencé en Occident en 1710 à Meissen, en Allemagne.
La porcelaine chinoise a dominé le monde jusqu'à ce que des fabricants européens, tels que ceux de Messen, en Allemagne, et de Wedgewood, en Angleterre, commencent à produire des produits de qualité égale mais à un prix inférieur. Par la suite, l'industrie de la porcelaine chinoise s'est effondrée, comme c'est le cas aujourd'hui pour de nombreuses industries, lorsque les prix sont inférieurs à ceux des importations chinoises bon marché.
Le professeur Derk Bodde a écrit : "Ce n'est qu'en 1709, cependant, que la véritable porcelaine dure a été produite avec succès en Europe, et ce grâce à un curieux hasard. Neuf ans avant cette date, un artisan allemand, nommé Frederick Böttger, avait essayé de fabriquer de la porcelaine. Son patron était Auguste le Fort de Saxe, et il travaillait à Meissen, à quelques kilomètres de Dresde, qui deviendrait plus tard la capitale de l'Allemagne.C'était l'époque où la plupart des gens portaient des perruques qu'ils blanchissaient avec une poudre. En 1709, Böttger remarqua que la poudre pour cheveux qu'il utilisait était particulièrement lourde. En cherchant la raison de cette lourdeur, il découvrit qu'elle était due à la présence de kaolin. Avec ce kaolin, il réussit à produire la première porcelaine dure jamais fabriquée en Europe.Europe. [Source : Derk Bodde, 8 novembre 1942, Asia for Educators, Columbia University]
"Une usine de porcelaine fut immédiatement créée à Meissen par Auguste, le mécène de Böttger. Il s'enthousiasma tellement pour cette nouvelle découverte qu'il souhaita qu'elle soit utilisée même pour la fabrication de chaises et de tables. Comme c'est le cas pour de nombreuses autres inventions nouvelles, le procédé fut d'abord un secret jalousement gardé. Les artisans étaient tenus au secret absolu et exploitaient leurs fours derrière de hautes murailles, où ils ne pouvaient pas se cacher.En 1718, l'un d'entre eux s'échappe à Vienne, où il apporte le précieux secret. Les décennies suivantes voient la construction rapide d'usines de porcelaine en France, en Hollande, en Angleterre et dans d'autres pays.
"La porcelaine européenne est donc apparue comme une invention indépendante - une invention, néanmoins, directement inspirée par des exemples de porcelaine chinoise, qui avaient été étudiés de près par Böttger au cours de ses années d'expérimentation. La plupart des produits du XVIIIe siècle fabriqués dans les fours européens imitent d'ailleurs de près les produits chinois dans leurs techniques, leurs formes, leurs couleurs et leur design.La célèbre faïence bleue et blanche de Delft, en Hollande. Les premiers exemples de faïence de Delft ressemblent souvent de façon étonnante au "motif du saule" et à d'autres motifs que l'on trouve couramment sur la porcelaine chinoise. Malgré l'énorme quantité de porcelaine produite depuis en Europe et ailleurs, le meilleur travail du potier chinois n'a jamais été égalé en dehors de son pays d'origine.
Selon le Metropolitan Museum of Art, "avec l'apparition des usines de porcelaine en Europe au début du XVIIIe siècle, la demande de porcelaine d'exportation chinoise a commencé à diminuer, et dans la seconde moitié du siècle, le commerce était en sérieux déclin. De nouveaux marchés géographiques ont toutefois revitalisé l'industrie de la porcelaine d'exportation. Après la nouvelle indépendance de la nation en 1784,L'Amérique est officiellement entrée dans le commerce avec la Chine. Conformément au commerce européen, les agents américains en Chine expédiaient les commandes spéciales pour les clients. À la fin du XIXe siècle, les porcelaines d'exportation chinoises, en particulier les articles en bleu et blanc, avaient atteint dans ce pays un statut supérieur au simple utilitaire. Regardées avec nostalgie, elles sont devenues emblématiques de l'ère coloniale. Au cours des dernières décenniesdu siècle, les porcelaines d'exportation chinoises sont de plus en plus collectionnées par les connaisseurs, signe d'un nouvel intérêt antiquaire pour le passé de l'Amérique [Source : Jeffrey Munger, Alice Cooney Frelinghuysen, Department of American Decorative Arts, The Metropolitan Museum of Art [Source : Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org].
En 2014, une "coupe de poulet" de la dynastie Ming (1368-1644) a été vendue pour 36 millions de dollars. James Pomfret de Reuters a écrit : "Une rare coupe à vin cuite dans les fours impériaux de la dynastie chinoise Ming il y a plus de 500 ans a été vendue pour 281,2 millions de dollars HK (36,3 millions de dollars US) lors d'une vente de Sotheby's à Hong Kong, ce qui en fait l'une des reliques culturelles chinoises les plus chères jamais vendues aux enchères.Le gobelet de poule est considéré comme l'une des pièces les plus recherchées de l'art chinois, et fait l'objet d'une vénération peut-être équivalente à celle des œufs de Fabergé de la Russie tsariste. Chaque fois qu'un gobelet de poule arrive sur le marché, il redéfinit totalement les prix dans le domaine de l'art chinois", a déclaré M. NicolasChow, président adjoint de Sotheby's Asia, après la vente. La dernière fois qu'un gobelet de poulet similaire a été vendu aux enchères, en 1999, il a rapporté 29 millions de dollars HK, soit environ un dixième du prix de 2014.[Source : James Pomfret, Reuters, 8 avril 2014].
"Avec seulement 16 gobelets de poulet Chenghua connus ayant survécu jusqu'à aujourd'hui, la plupart dans des musées publics, seule une poignée d'entre eux a été vendue aux enchères. Seuls quatre d'entre eux sont encore en mains privées. Prisés par les empereurs chinois et les amateurs à travers les siècles pour leur qualité, leur rareté et leur texture soyeuse légendaire, les gobelets de poulet Chenghua cuits dans les fours impériaux de Jingdezhen sont parmi les plus prisés et les plus rares.forgés, objets dans l'art chinois.
"Dans une salle des ventes bondée, les enchères pour la délicate tasse de la taille d'une paume de main ont commencé à 160 millions de dollars HK et ont attiré des offres régulières de trois parties, avant d'être finalement vendue au grand collectionneur chinois Liu Yiqian pour une offre de 250 millions de dollars HK. Le prix final de 281,2 millions de dollars HK, frais compris, a constitué un nouveau record d'enchères mondial pour une porcelaine chinoise.
La tasse provenait de la célèbre collection occidentale de céramiques chinoises, le "Meiyintang", accumulée pendant un demi-siècle par les magnats de l'industrie pharmaceutique suisse, les frères Zuellig. Avec l'achat par Liu, un milliardaire basé à Shanghai qui possède son propre "musée du long", la pièce maîtresse du Meiyintang devrait devenir la seule véritable tasse à poulet connue en Chine. Le prix était correct, pas si élevé,Certains experts ont déclaré que le ralentissement de l'économie chinoise et le resserrement du crédit ont peut-être sapé l'enthousiasme du marché pour le gobelet de poulet, dont le prix est tombé juste en dessous de son estimation la plus élevée. Il n'y avait pas autant d'enchérisseurs, ce qui était plutôt surprenant", a déclaré Richard Littleton, un marchand occidental présent à la vente.l'argent que nous nous attendions à voir ?"
Liu Yiqian a payé la tasse avec une carte American Express et a ensuite choqué tout le monde en célébrant son nouvel achat en sirotant du thé. Le Wall Street Journal a rapporté : "M. Liu a acheté sa tasse au cours d'une bataille d'enchères houleuse qui a duré sept minutes chez Sotheby's à Hong Kong. Lorsqu'il a payé - en passant sa carte American Express 24 fois, selon Sotheby's - il a égalementLes images de M. Liu sirotant la tasse ont circulé sur Internet ce week-end, suscitant une condamnation rapide de la part des observateurs chinois en ligne.
Sources des images : Wikimedia Commons
Sources du texte : Robert Eno, Indiana University /+/ ; Asia for Educators, Columbia University afe.easia.columbia.edu ; Visual Sourcebook of Chinese Civilization de l'université de Washington, depts.washington.edu/chinaciv /=\ ; National Palace Museum, Taipei ; Library of Congress ; New York Times ; Washington Post ; Los Angeles Times ; China National Tourist Office (CNTO) ; Xinhua ; China.org ; China Daily ;Japan News ; Times of London ; National Geographic ; The New Yorker ; Time ; Newsweek ; Reuters ; Associated Press ; Guides Lonely Planet ; Compton's Encyclopedia ; Smithsonian magazine ; The Guardian ; Yomiuri Shimbun ; AFP ; Wikipedia ; BBC. De nombreuses sources sont citées à la fin des faits pour lesquels elles sont utilisées.