Image indonésienne de Mahomet chevauchant une bête mythologique
Les arts de l'Indonésie sont nombreux, en particulier les peintures indonésiennes qui sont des œuvres d'art uniques. Les peintures balinaises, complexes et expressives, sont très célèbres et expriment souvent des scènes naturelles et des thèmes de danses traditionnelles.Une longue tradition de sculpture est également présente dans l'art et la culture de l'Indonésie, certaines remontant à l'âge du bronze et du fer. Exemples de sculptureillustrant l'histoire de la vie de Bouddha sont visibles dans les temples du 8e et du 10e siècle. L'art et la culture de l'Indonésie sont également célèbres pour leurs tissus uniques batik, ikat et songket qui sont encore populaires aujourd'hui. [Source : Ambassade d'Indonésie].
Contrairement à certains pays, les formes d'art en Indonésie ne sont pas uniquement basées sur le folklore, car beaucoup ont été développées dans les cours d'anciens royaumes, comme à Bali, où elles font partie des cérémonies religieuses. Les célèbres spectacles de danse de Java et de Bali sont dérivés de la mythologie hindoue et comportent souvent des fragments des épopées hindoues Ramayana et Mahabharata.
Le batik est également produit dans d'autres régions, comme à Bali, où des motifs locaux sont incorporés. D'autres provinces produisent des tissus tissés à la main avec des fils d'or et d'argent, des soies ou des cotons aux motifs complexes. Les peintures sont nombreuses dans tout le pays, qu'elles soient traditionnelles ou contemporaines, les sculptures sur bois pour l'ornementation et l'ameublement, l'argenterie et la gravure de Yogyakarta et de Sumatra, le filigrane de la région de l'Asie du Sud-Est.Sulawesi du Sud et Bali avec différents styles de sculptures en argile, en grès et en bois. Ce ne sont là que quelques-uns des objets artisanaux que l'on trouve en Indonésie. [Source : Ambassade d'Indonésie].
L'artisanat traditionnel javanais et balinais comprend l'orfèvrerie, le batik, le tissage à la main, la sculpture sur bois et la fabrication de marionnettes. Ces formes sont les plus connues et ont été fortement influencées par les traditions hindoues et bouddhistes, en particulier les récits du "Ramayana" et du "Mahabharata". L'artisanat produit dans les régions insulaires périphériques, telles que Sumatra, Kalimantan, Sulawesi et Nusa Tengarra, met l'accent sur le tissage, la sculpture et la fabrication de marionnettes.de fortes influences animistes.
L'Islam a eu une forte influence sur les arts. Dans ses formes les plus traditionnelles, il exclut les images d'humains et d'animaux et met plutôt en valeur les décorations géométriques de style islamique et la calligraphie arabe. Mais en même temps, l'industrie du tourisme a également eu un grand impact sur l'industrie de l'art et de l'artisanat et les touristes aiment les images d'humains et d'animaux. Beaucoup d'objets d'artisanat ne sont plus fabriqués pour leur destination initiale.Mais plutôt qu'une malédiction, beaucoup y voient une bénédiction, car cela contribue à maintenir l'artisanat en vie et à fournir un revenu aux artisans.
Voir Bali
Livres : "Art in Indonesia : Continuities of Change" par Clare Holt ; "Crafts of Indonesia" par Anne Richter ; "History of Indian and Indonesian Art" par Coomaraswamy, Ananda Kentish (New York : Dover, 1985) ; Film et vidéo : Art of Indonesia : Tales from the Shadow World, 1990, produit par le Metropolitan Museum of Art Office of Film & ; TV and the National Gallery of Art explore les trésors anciens.d'Indonésie et visite Borobudur, les ruines d'un temple bouddhiste du IXe siècle. L'une des organisations les plus populaires à Jakarta pour ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur la culture indonésienne est l'Indonesian Heritage Society. Les amateurs deviennent des experts en faisant des recherches dans leur vaste bibliothèque et en participant à des groupes d'étude. Les groupes d'étude sont formés en fonction de l'importance de la culture indonésienne.Lors de votre visite au Museum Nasional de Jakarta, procurez-vous un exemplaire du National Museum Guidebook, publié par l'Indonesian Heritage Society, qui constitue une excellente introduction à la collection. [Source : expat.or.id].
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Les arts et l'artisanat en Indonésie sont d'une variété époustouflante. Chaque région et chaque groupe ethnique a ses propres styles. Lombok est célèbre pour ses paniers. Les Dayaks fabriquent de jolis bijoux avec des cauris. Les villages de Java produisent des poteries semblables à celles créées par le royaume de Majapahit. Aceh est célèbre pour ses bijoux en or. Java est connue pour son travail de l'argent.
La diversité évidente des plus de 300 groupes ethniques d'Indonésie. Tout comme chaque groupe ethnique de l'archipel a sa propre langue/dialecte, sa cuisine, ses vêtements traditionnels et ses maisons traditionnelles, ils ont également développé leurs propres textiles, ornements, sculptures et articles pour l'usage quotidien et les célébrations spéciales. Le riche patrimoine culturel de l'art et de l'artisanat est l'un des véritables atouts nationaux de l'Indonésie.Certaines provinces prennent un caractère qui leur est propre à travers les formes d'art que vous leur associez... Le batik javanais, les sculptures balinaises, le baby bak de Kalimantan, les perles de Malukan, le sarong en soie de Bugis, la poterie de Lombok, les sarbacanes Dayak, l'ikat de Sumba et bien d'autres encore... [Source : expat.or.id].
Les sculptures en pierre et en bois sont particulièrement riches. Les sculptures en pierre de la variété hindoue élaborée de Java ou les sarcophages ornés de Sumatra sont des vestiges archéologiques de valeur, mais ce n'est qu'à Bali que l'on trouve encore des sculptures en pierre élaborées (à l'exception de celles qui peuvent décorer certaines maisons ou bâtiments publics de Jakarta). La sculpture en bois est plus courante. L'industrie artisanale de la sculpture à Bali trouve un large éventail d'applications.Le marché national et international pour ses statues de personnes, de divinités et d'animaux, dont beaucoup sont finement artistiques et d'autres banales. La sculpture la plus courante est sans doute celle de l'industrie du mobilier urbain, principalement à Java, où les canapés et les chaises ornementés sont très populaires. Les marionnettes traditionnelles ou les sculptures d'animaux des Batak des montagnes de Sumatra ou des Dayak des rivières de Kalimantan sont aujourd'hui principalement destinées à l'exportation.Les maisons des Toraja sont toujours sculptées de manière élaborée et de petits exemples de ces sculptures sont vendus aux touristes. Les Toraja sculptent des décorations sur de grands tubes de bambou utilisés pour transporter le vin de palme ou le riz, et les habitants de l'Indonésie orientale décorent de petits tubes de bambou qui transportent la chaux utilisée pour mâcher le bétel. Parmi les citadins contemporainsPour les artistes, la peinture sur toile ou la fabrication de batik est beaucoup plus courante que la sculpture [Source : everyculture.com].
Les spectacles de théâtre d'ombres javanais et balinais connus sous le nom de "wayang kulit" ont donné naissance à des formes d'art visuel et d'artisanat, à savoir la fabrication de marionnettes. "Wayang" est le mot indonésien pour marionnette. Cette forme d'art existe depuis au moins 1 000 ans. Les spectacles de wayang sont des occasions sociales majeures. Ils sont traditionnellement présentés lors des mariages, des fêtes de circoncision et des festivals.Les marionnettes artisanales varient en taille, en forme et en style, mais deux types principaux prédominent : la marionnette en bois tridimensionnelle (wayang klitik ou golèk) et la marionnette d'ombre plate en cuir (wayang kulit) projetée devant un écran éclairé par derrière. Les deux types se caractérisent par des costumes, des traits du visage et des parties du corps articulées.
Jukka O. Miettinen, de l'Académie de théâtre d'Helsinki, a écrit : "Wayang est un terme générique qui a plusieurs significations : il désigne une "marionnette", une ombre et un spectacle. En général, le jeu d'ombres, wayang kulit, est considéré comme l'origine de toute la "famille wayang", qui englobe plusieurs genres théâtraux, depuis les spectacles de défilement du conteur, wayang beber, jusqu'aux spectacles d'improvisation, wayang kulit.le théâtre de marionnettes tridimensionnelles à tige de bois, wayang golek, et enfin le drame de danse de cour wayang wong, dans lequel des acteurs vivants prennent la place des marionnettes wayang [Source : Dr. Jukka O. Miettinen, site web du théâtre et de la danse traditionnels asiatiques, Theatre Academy Helsinki **].
"Toutes ces formes de théâtre ont beaucoup en commun. Leurs principes d'action dramatique, la stylisation du mouvement, la caractérisation des personnages, les costumes, les types de rôles de base, etc. sont clairement issus de la même tradition et des mêmes conventions. La plus ancienne trace confirmant l'existence du théâtre d'ombres à Java remonte à 907. Les marionnettes balinaises actuelles représentent un style archaïque, et ressemblent clairement aux marionnettes de l'île de Java.Reliefs de style wayang de l'est du Javanais. On pense que les marionnettes javanaises ont évolué vers leur style extrêmement allongé et presque non figuratif pendant la période de domination musulmane, qui a mis fin à la période de l'est du Javanais à la fin du 15e siècle. On pense généralement que la stylisation extrême des marionnettes javanaises reflète l'interdiction par l'Islam de réaliser une figure humaine. **
"Tout comme les ombres chinoises, en particulier celles de Bali, les personnages des panneaux narratifs des temples de l'est de la Java suivent également les conventions de la tradition du wayang. Le torse est représenté de face, tandis que la tête, les jambes et les pieds sont représentés de profil. Les bras minces et les petites mains pendent raidement le long du torse s'ils ne sont pas levés et montrés dans l'une des formes limitées du théâtre wayang.des gestes de type mudra. **
"L'ensemble du traitement des reliefs est plat, tandis que les grandes coiffes décoratives des personnages, les motifs de nuages à la chinoise et les éléments stylisés du paysage remplissent souvent les arrière-plans. Outre la stylisation des figures humaines, les clowns serviteurs nains, les punakawan, et l'utilisation du motif de l'arbre de vie comme agent de séparation entre les scènes semblent également relier l'ensemble de l'œuvre.reliefs avec le théâtre d'ombres wayang kulit. **
Le "Wayang kulit" (marionnettes en cuir) de Java est joué avec des marionnettes en cuir tenues par le marionnettiste, qui raconte l'un des célèbres épisodes des épopées hindoues, le Mahabharata ou le Ramayana, sur un écran blanc, tandis qu'une lanterne en arrière-plan projette les ombres des personnages sur l'écran, visibles de l'autre côté où sont assis les spectateurs [Source :Ambassade d'Indonésie]
Le "Wayang Golek" (marionnettes en bois) de l'ouest de Java est basé sur le même concept. L'artisanat indonésien varie à la fois en termes de support et de forme d'art. Dans l'ensemble, les gens sont de nature artistique et s'expriment sur la toile, le bois, les métaux, l'argile et la pierre. Le processus de cire et de teinture du batik est né à Java il y a des siècles et les modèles classiques ont été modifiés en fonction des tendances modernes en termes de motifs et de couleurs.Il existe plusieurs centres de batik à Java, les principaux étant Yogyakarta, Surakarta, Pekalongan et Cirebon.
Une grande variété d'instruments de musique s'est développée avec les autres formes d'art, notamment l'Angklung de Java Ouest, le Gamelan de Yogyakarta ou de Bali, les flûtes et les gongs de Java Ouest.
Une longue tradition de sculpture est également présente dans l'art et la culture de l'Indonésie, certaines remontant à l'âge du bronze et du fer. Des exemples de sculptures illustrant la vie de Bouddha sont visibles dans les temples du 8e et du 10e siècle.
Les formes d'art indonésiennes peuvent inclure des motifs remontant aux premières croyances animistes, au culte des ancêtres, à des motifs influencés par l'hindouisme ou le bouddhisme apportés par les commerçants indiens, ainsi qu'à des symboles et des croyances chinoises ou islamiques. L'influence étrangère sur les formes d'art indonésiennes est le résultat de siècles d'exposition à d'autres cultures par le biais du commerce. Les immigrants de Chine, d'Inde, du monde arabe et, plus tard, d'Europe, ont voyagé jusqu'auCes commerçants se sont installés dans l'archipel à la recherche des épices uniques cultivées en Indonésie. Ils ont apporté avec eux de riches traditions artistiques qui ont influencé le développement de l'art local. [Source : expat.or.id ]
Aujourd'hui, nous pouvons observer des formes d'art très développées là où ces artisans avaient des mécènes au cours des siècles passés. L'un des endroits où cela est peut-être le plus évident est à Yogyakarta, où la famille du sultan a soutenu le batik, l'argent, le wayang et d'autres artisans pendant des générations. Grâce à ce mécénat, les formes d'art ont prospéré, ce qui a donné lieu à une riche variété de formes d'art aujourd'hui. Les riches traditions artistiques de Bali,où, traditionnellement, chaque personne doit développer des compétences dans une forme d'art particulière - qu'il s'agisse de danse, de musique ou d'arts visuels - a conduit à la création d'une communauté artistique dynamique. Les artistes étrangers sont attirés à Bali depuis des siècles en raison de cette synergie culturelle unique.
Les formes d'art indonésiennes sont riches en symboles. Le naga ou dragon mythique, le pendentif mamuli - symbole de fertilité de Sumba, l'arbre de vie, la bête mythologique Garuda (également un symbole national que l'on retrouve sur le symbole des sculptures de Panca SilaGaruda), ont tous une signification particulière dans les traditions, les mythes et les croyances indonésiennes. Il est fascinant d'explorer les origines de ces motifs et leur signification. [Source :expat.or.id +++]
La guerre entre le bien et le mal, les anciennes histoires d'amour et de guerre, la nature et les cieux ont tous une signification particulière pour les Indonésiens de tout l'archipel. Les dieux, les démons et les chevaliers abondent dans les sculptures balinaises et dans d'autres régions où l'influence hindoue a prédominé à un moment donné de l'histoire. Les plantes, les animaux (mythologiques et réels) et les formes géométriques sont également très répandus et représentent des caractéristiques spécifiques.des significations dans des formes d'art particulières. +++
Les motifs tirés de la nature - feuilles, fleurs, montagnes, eau, nuages, animaux - représentent souvent des symboles religieux ou mystiques liés aux premières formes d'animisme, puis à l'hindouisme. Les interdictions islamiques de montrer la figure humaine ou d'autres créatures vivantes ont fait stagner le développement de nombreuses formes d'art dans les régions où l'islam était fort.
Certains motifs étaient privilégiés, voire réservés aux familles royales, notamment dans les dessins batik des familles royales de Surakarta et de Yogyakarta (dont l'un est appelé le keris brisé). Ces symboles représentaient des objets simples et naturels, importants dans la vie des Javanais, comme les feuilles du palmier arène ou les fruits du kapokier. Couleurs traditionnelles de la marineLe bleu, le crème, le brun et le noir utilisés dans le batik ont cédé la place à une myriade de couleurs utilisant des teintures modernes importées. +++
Le Metropolitan Museum of Art de New York abrite un vase cérémoniel en forme de tête de hache provenant d'Indonésie, daté de l'âge du bronze et du fer, entre 500 av. J.-C. et 300 ap. J.-C. Steven M. Kossak et Edith W. Watts ont écrit sur le site web du musée : "La fonction de cet objet creux coulé en bronze est inconnue. Bien qu'il mesure plus d'un mètre de haut, il a la forme d'une petite hache utilitaire".La surface, aujourd'hui rugueuse et d'un brun verdâtre en raison d'un long enfouissement, était probablement autrefois un métal brillant. La signification de la décoration n'est pas claire non plus. Deux colonnes verticales de formes de cornes en relief, semblables à celles d'un buffle d'eau, chacune entourée de délicates lignes ovales, flanquent symétriquement une colonne centrale de formes de diamants contenant un motif d'étoile à quatre branches.Source : Steven M. Kossak et Edith W. Watts, The Art of South, and Southeast Asia, The Metropolitan Museum of Art, New York].
Les cultures de l'âge du bronze ont fleuri dans toute l'Asie du Sud-Est, et des objets utilitaires et cérémoniels en bronze de styles distincts mais apparentés ont été produits en Thaïlande et au Vietnam, ainsi qu'en Indonésie. On ne sait pas exactement où ce récipient a été fabriqué, comment il a été utilisé et pour qui il a été fabriqué, car on sait peu de choses sur les peuples pré-alphabètes d'Indonésie.Le bronze a toujours été un métal très précieux et ce récipient a été coulé en creux selon le procédé de la cire perdue, une prouesse technique difficile. Ces considérations suggèrent que la hache n'a peut-être pas été fabriquée sur la petite île de Sulawesi où elle a été trouvée, mais plutôt ailleurs, pour un chef local de Sulawesi, comme objet de prestige à usage cérémoniel.
Le Met contient également un bracelet à tête d'homme de Java : Kossak et Eatts ont écrit à propos de cette pièce : "Java est l'un des rares endroits d'Asie du Sud ou du Sud-Est où l'on a trouvé beaucoup d'or ancien. Ce bracelet en est un exemple étonnant. L'or exquisément coulé, richement ciselé et gravé, est typique de l'artisanat javanais. Au centre, un visage humain en haut-relief est posé sur une plaque de métal.Le visage a une expression vive et intense et porte un diadème. Les lobes d'oreilles sont distendus et présentent de larges ouvertures dues au port des lourds (et coûteux) ornements d'oreilles préférés de la royauté en Asie du Sud et du Sud-Est et souvent représentés sur les images de divinités. La bande consiste en des pétales de lotus de taille décroissante qui se chevauchent, augmentés à côté de l'épaule.L'orfèvre a coulé les formes principales en une seule coulée d'or liquide selon la méthode de la cire perdue, puis il a sculpté les nombreux détails à l'aide de ciseaux fins et d'outils d'incision pointus. [Source : Steven M. Kossak et Edith W. Watts, The Art of South, and Southeast Asia, The Metropolitan Museum of Art, New York].
La peinture est très répandue en Indonésie en tant qu'accompagnement d'autres formes d'art. Par exemple, la sculpture sur bois, les masques et la poterie sont souvent peints, tout comme les objets religieux, tels que les calendriers ou les motifs religieux peints. La peinture de temple et d'autres styles de peinture existent sur Java, mais après la conversion à l'islam, Bali est devenu le centre de la peinture en Indonésie. Jusqu'à l'arrivée d'un grand nombre d'habitants de l'île de Java, la peinture de temple est devenue le centre de l'Indonésie.Les Européens au 20e siècle, la plupart des Balinais étaient des peintures murales ou des tentures décoratives pour les temples et les palais. [Source : expat.or.id ]
La peinture en tant que forme d'art s'est réellement développée aux XIXe et XXe siècles et comprend les peintures batik, les peintures très stylisées de Bali qui dépeignent la vie villageoise et traditionnelle, ainsi que les huiles et les acryliques modernes. De célèbres peintres indonésiens, tels que Raden Saleh, atteignent des prix élevés sur le marché international et lors de ventes aux enchères à Singapour et à Jakarta.
Alors que les formes d'art non islamiques abondent en raison des riches traditions bouddhistes/hindoues qui remontent à des siècles, la calligraphie islamique s'est également développée dans diverses formes d'art, notamment la broderie, la sculpture sur bois, la céramique, les peintures et le magnifique tissu Tapis brodé d'or de Lampung.
Parmi les artistes urbains contemporains, la peinture sur toile ou la fabrication de batik est beaucoup plus courante que la sculpture. Affandi, un peintre, est l'un des artistes indonésiens les plus appréciés de son temps.
Sources des images :
Sources du texte : New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Guides Lonely Planet, Library of Congress, Compton's Encyclopedia, The Guardian, National Geographic, Smithsonian magazine, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Global Viewpoint (Christian Science Monitor), Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN,et divers livres, sites web et autres publications.