Les Égyptiens de l'Antiquité étaient un peuple qui aimait la danse. Les danseurs étaient couramment représentés sur les fresques murales, les peintures des tombes et les gravures des temples. Les idéogrammes montrent un homme qui danse pour représenter la joie et le bonheur. Des représentations picturales et des documents écrits datant d'aussi loin que 3000 avant J.-C. sont la preuve que la danse a une longue histoire dans le royaume du Nil. Selon l'"International Encyclopedia of Dance","L'étude de la danse égyptienne ancienne repose principalement sur l'identification de scènes de danse dans les monuments, les temples et les tombes, ainsi que sur la traduction et l'interprétation des inscriptions et des textes qui les accompagnent".Encyclopédie de la danse", éditeur Jeane Cohen].
Selon l'"International Encyclopedia of Dance", les danses étaient exécutées "à des fins magiques, pour des rites de passage, pour induire des états d'extase ou de transe, pour mimer ; en guise d'hommage, de divertissement d'honneur et même à des fins érotiques". Les danses étaient exécutées à l'intérieur et à l'extérieur, par deux personnes mais surtout par des groupes, lors d'occasions sacrées et profanes.
Les rythmes de danse étaient fournis par les claquements de mains, les claquements de doigts, les tambourins, les tambours et les claquements de corps. Les musiciens jouaient de la flûte, de la harpe, de la lyre et de la clarinette. Les vocalisations comprenaient des chants, des cris, des refrains et des bruits rythmiques. Les danseurs portaient souvent des cloches aux doigts. Ils se produisaient nus, en pagne, en robes transparentes et en jupes de formes et de tailles diverses.Le maquillage, les bijoux et les coiffures étranges avec des perles, des boules ou des touffes en forme de cône, les accessoires comprennent des boomerangs et des bâtons à tête de marteau.
Les plus anciennes représentations de la danse proviennent de poteries de la période prédynastique (4000 à 3200 av. J.-C.) de la culture Naqada Ii qui représentent des figures féminines (peut-être des déesses ou des prêtresses) dansant les bras levés. Des danseurs similaires sont rejoints par des hommes brandissant des battoirs dans ce qui est censé représenter des personnes en deuil dans une procession funéraire. Certains spécialistes pensent que les mouvements de ballet tels que la pirouetteet l'arabesque trouvent leur origine dans l'Égypte ancienne.
Erika Meyer-Dietrich de la Johannes Gutenberg-Universität a écrit : "Selon les sources iconographiques et textuelles égyptiennes, la danse est exécutée par des animaux, des êtres humains (des nains, des hommes, des femmes et des enfants apparaissent sur les reliefs), le bas de Pe, le roi ou l'individu décédé, le roi vivant dans un rôle divin, et les dieux et déesses...Selon les sources égyptiennes anciennes, les contextes dans lesquels la danseLe lever du soleil, les banquets, les funérailles, la vie après la mort, la joie, les cérémonies royales et les fêtes religieuses sont autant d'événements qui se produisent spontanément ou qui sont exécutés selon des idées traditionnelles [Source : Erika Meyer-Dietrich, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Allemagne, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org].
Le nom le plus courant pour "danse" est jbAw, qui a été utilisé de façon continue depuis l'Ancien Empire, où on le trouve dans les Textes des Pyramides, jusqu'à la période ptolémaïque (304-30 av. J.-C.), où on le trouve dans les inscriptions des temples. Le déterminatif du verbe, et du nom correspondant ("danseur"), est un homme debout sur une jambe, l'autre jambe pliée au genou. Néanmoins, le terme "danseur" n'est pas toujours utilisé.Les sources iconographiques montrent des danseurs et des danseuses, dans des contextes variés. Les danseurs qui apparaissent en couple ou en groupe sont sans exception du même sexe. Leur représentation est abondante sur les reliefs et les peintures murales des tombes de particuliers, de l'Ancien Empire à la fin du Nouvel Empire. Les danseurs d'origine non égyptienne occupent une place importante dans les processions du XVIIIe siècle.Un ostracon ramesside porte une illustration satirique de la danse. Les sources textuelles de la danse dans le rituel religieux dominent dans les temples ptolémaïques."
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Sites web sur l'Égypte ancienne : UCLA Encyclopedia of Egyptology, escholarship.org ; Internet Ancient History Sourcebook : Egypt sourcebooks.fordham.edu ; Discovering Egypt discoveringegypt.com ; BBC History : Egyptians bbc.co.uk/history/ancient/egyptians ; Ancient History Encyclopedia on Egypt ancient.eu/egypt ; Digital Egypt for Universities. Traitement érudit avec une large couverture et des références croisées (internes et externes).Les artefacts sont largement utilisés pour illustrer les sujets. ucl.ac.uk/museums-static/digitalegypt ; British Museum : Ancient Egypt ancientegypt.co.uk ; Egypt's Golden Empire pbs.org/empires/egypt ; Metropolitan Museum of Art www.metmuseum.org ; Oriental Institute Ancient Egypt (Egypt and Sudan) Projects ; Egyptian Antiquities at Louvre in Paris louvre.fr/en/departments/egyptian-antiquities ; KMT : AModern Journal of Ancient Egypt kmtjournal.com ; Ancient Egypt Magazine ancientegyptmagazine.co.uk ; Egypt Exploration Society ees.ac.uk ; Amarna Project amarnaproject.com ; Egyptian Study Society, Denver egyptianstudysociety.com ; The Ancient Egypt Site ancient-egypt.org ; Abzu : Guide to Resources for the Study of the Ancient Near East etana.org ; Egyptology Resources fitzmuseum.cam.ac.uk
Le mot égyptien pour désigner la danse était "in". Les types de danses pour lesquelles il existait des mots spécifiques comprenaient la danse des foulées ("hbi"), la danse acrobatique ("ksks"), la danse des sauts ("trf ") et la danse en couple.
Les danses étaient exécutées lors des naissances, des mariages, des funérailles, des fonctions royales et des cérémonies pour les dieux. Les reliefs et les peintures murales représentent des enfants, des hommes, des femmes, des nains, des pygmées, des rois, des reines, des animaux tels que des babouins et des autruches et des dieux comme Thot, Horus, Isis et Isis, tous dansant. Hathor était la maîtresse de la danse. Des nains divins exécutaient la "danse des dieux". Les danseurs professionnels étaient soit des prêtres soit desLes prêtres exécutaient des danses en privé, appelées "danse des étoiles", dans lesquelles les danseurs se déplaçaient d'est en ouest à travers les symboles des planètes et des étoiles. On trouve des traces d'instructions de danse pour les filles ainsi que des danseuses faisant partie des harems des rois et des hauts fonctionnaires.
nain dansant
Les danses sacrées s'adressaient aux déesses - notamment Hathor mais aussi Isis et Mout - et aux dieux - en particulier Amon mais aussi Min (dieu de la fertilité) et Maontus (dieu de la guerre). Ces danses étaient présentées lors de la fête de l'érection du Djed et de la fête de l'Opet qui durait un mois. Il y avait des danses pour honorer le roi lorsqu'il recevait des dignitaires étrangers et des danses exécutées en association avec leIl y avait aussi des danses de combat et des danses pour divertir le roi et la reine.
La danse des miroirs de l'Ancien Empire mettait en scène quatre danseurs organisés en paires qui "capturaient la main d'Hathor" lorsque les battants s'entrechoquaient. Une danse du boomerang mettait en scène des jeunes filles nues tenant des boomerangs organisés en deux cercles concentriques courant dans des directions opposées. Il existait également des danses de bâton spéciales pour les hommes portant des boomerangs et une pour les nains.
La "danse divine" exécutée par les nains était très appréciée. Si les nains n'étaient pas disponibles, on utilisait des infirmes chondrodystrophes. Des jouets et des figurines grotesques de nains ont été découverts. Les dieux nains Aha et Bes apparaissent comme des musiciens et des chanteurs sur des reliefs de rituels royalistes. Il existe également des preuves que les danseurs "exotiques" étrangers - à savoir les Libyens et les Nubiens - étaient très recherchés.Des images de danseuses à la peau noire et légèrement vêtues lors des célébrations marquant l'arrivée des barques divines à Karnak. Des danseuses libyennes sont photographiées en train de faire une danse de chasse au boomerang avec des formes phalliques et des plumes d'autruche dans les cheveux.
Dans l'Ancien Empire, les danses avaient tendance à être formelles et sobres. Au Moyen Empire, les sauts et le piétinement ont été introduits. Au Nouvel Empire, la danse est devenue plus gracieuse et fluide.
Il existe de nombreuses représentations de danses de l'Ancien Empire, mais les représentations varient peu. Les danses étaient généralement exécutées par des femmes ou des jeunes filles. L'une des premières danses dont il existe des images montre une danse de groupe exécutée par des femmes, les bras levés au-dessus de la tête. L'accompagnement est assuré par des femmes qui applaudissent et, éventuellement, crient. Certaines danseuses se produisaient nues et avaient des cheveux uniques en forme de boule.Les danses en couple, où les hommes et les femmes se tiennent la main, sont surtout associées aux funérailles. Les images de femmes en pagne et tresses faisant des flexions arrière profondes, des coups de pied hauts et d'autres postures précaires seraient celles de danseuses acrobatiques ou même érotiques.
Les danses du Moyen Empire comprenaient les danses acrobatiques d'Hathor, dans lesquelles les danseurs s'allongeaient sur le ventre et se retournaient jusqu'à ce que leur tête touche leurs pieds ; des danses érotiques exécutées par des quatuors de jeunes filles en jupe représentant l'union du dieu Soleil Rê avec Hathor (" les maîtresses du ciel ") ; des danses en grand groupe avec de nombreux hommes et femmes, organisées à l'occasion de processions funéraires.Les peintures murales montrent des hommes faisant des pirouettes et des femmes mimant les effets du vent avec leurs mains. Une scène intrigante montre un homme faisant une danse accroupie "à la russe". Des claquements de doigts ont été ajoutés à la gamme de sons rythmiques.
À l'époque du Nouvel Empire, les scènes de danse apparaissent fréquemment dans les banquets et dépeignent la danse comme une activité beaucoup plus joyeuse. Magdeg Saleh a écrit dans l'"International Encyclopedia of Dance" : "Ces scènes charmantes sont rayonnantes de clarté, d'harmonie, de grâce, d'élégance et de raffinement - particulièrement évidentes dans les figures - courbes fluides et sinueuses et flux détendu. Elles représentent des danseurs-musiciens dans de longues robes filmées.robes, affectant délicatement les gestes de la tête, des bras, du torse ou des jambes tout en jouant du luth, de la flûte, du hautbois double, de la lyre ou du tambourin... Beaucoup de danseurs sont des filles, très jeunes et nues... certaines sont noires. Les mouvements sont concentrés principalement sur le haut du corps. De temps en temps, on utilise des claquettes... Une scène notable est interprétée comme une danse du ventre, exaltant la fertilité."
Au Nouvel Empire, les danses acrobatiques comportaient des roues et des sauts périlleux, tandis que les danses funéraires mettaient en scène des femmes nues et vêtues qui tapaient sur des tambourins de manière agitée et poussaient leur torse en avant.
Un invité grec à un banquet royal à Memphis a écrit : "deux danseurs, un homme et une femme, sont allés parmi la foule et ont battu le rythme. Ensuite, chacun a dansé une danse voilée en solo. Puis ils ont dansé ensemble, se rencontrant et se séparant, puis convergeant dans des mouvements successifs harmonieux. Le visage et les mouvements du jeune homme exprimaient son désir pour la jeune fille, tandis que celle-ci tentait continuellement de lui échapper,L'ensemble du spectacle était harmonieusement coordonné, animé mais gracieux, et en tout point agréable."
Tombe des danseurs
Erika Meyer-Dietrich, de l'Université Johannes Gutenberg, écrit : " L'étude de la danse dans l'Égypte ancienne pose des problèmes de classification, de représentation et d'interprétation. Nous ne disposons pas d'informations suffisantes pour construire une typologie de la danse en termes de mouvements et de rythmes distinctifs. Bien que 18 verbes différents pour "danser" soient attestés selon les références données dans l'encyclopédie de l'Égypte ancienne, il n'y a pas d'autres exemples.Thesaurus Linguae Aegyptiae, la terminologie appliquée à la danse échappe à notre compréhension, et l'association entre les termes et les mouvements choisis est souvent obscure. Seuls quelques noms de postures corporelles sont attestés. Les artefacts existants (figurines dans une posture de danse) sont rares. Les postures et les gestes "figés" représentés sur les reliefs ne permettent pas de reconstituer les mouvements d'un danseur ni de déterminer la nature de la danse.Néanmoins, certains chercheurs ont essayé de déduire les mouvements de danse à partir des gestes et des postures du corps observés dans les représentations égyptiennes de la danse. Les postures ont été interprétées comme les pas successifs du danseur dans une séquence de danse, comme si l'artiste essayait de saisir un certain moment de la performance, choisissant parfois de représenter la position extrême d'un mouvement,le corps plié en arrière, les jambes écartées et les bras tendus au maximum. En fin de compte, la question de savoir si les mouvements de danse doivent être compris comme des représentations synchroniques ou diachroniques des actions reste un problème non résolu. Selon les représentations picturales, les danseurs étaient configurés soit en relation linéaire - c'est-à-dire qu'ils dansaient les uns vers les autres en rangées opposées - soit par paires. Les danseurs solossont rarement représentés. [Source : Erika Meyer-Dietrich, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org ]
"Les aspects du tempo et du rythme ne sont pas faciles à interpréter. Le "commentaire" textuel peut parfois être éclairant. Dans la chapelle funéraire de Khnoumhotep II à Beni Hassan, par exemple, le texte adjacent à une représentation de danseurs indique "vent". De tels commentaires peuvent indiquer que les mouvements de danse représentés étaient exécutés avec rapidité. Un aspect important en ce qui concerne le rythme est la notion de"chironomie" - un aide-mémoire par lequel le rythme est reflété par des mouvements de main qui comptent le temps. Dans l'Ancien Empire, les claquements de mains et les instruments de percussion étaient utilisés pour définir le rythme. Au Nouvel Empire, où il semble y avoir eu une plus grande variété d'instruments, de nouveaux types d'instruments rythmiques ont pu influencer le rythme et le tempo d'une performance.
"Le lien incertain entre la danse et la musique rend l'interprétation des reliefs et des peintures difficile. Dans les représentations antérieures à la 18e dynastie, les danseurs ne sont pas intégrés dans les scènes musicales, mais sont représentés dans un registre séparé. Il n'est donc pas évident que leur danse soit réellement accompagnée par la musique instrumentale. Même dans les représentations où un musicien est présent, il n'y a pas de lien direct entre la danse et la musique.montré avec un danseur, il n'est pas clair si le musicien accompagne le danseur (musicalement) ou si les deux sont engagés dans un dialogue.
"L'objectif de la représentation de la danse et son interdépendance avec l'histoire de la religion et l'histoire de l'art compliquent l'exploration de l'évolution de la danse. La fonction d'une image peut être celle d'une "image-acte" fonctionnant comme une performance virtuelle. Dans un contexte religieux, il semble que certains mouvements de danse sélectionnés étaient typiquement représentés dans l'iconographie.Junker fait remarquer que, dans le mastaba de Gizeh de Kaiemankh, c'est conformément aux conventions artistiques pour l'expression d'événements formels que les musiciens sont représentés debout au lieu d'être assis sur le sol. En plus de leur caractère opérationnel en tant qu'actes-images, les représentations peuvent êtreCes facteurs d'"interpictorialité" sont bien démontrés dans le développement artistique des peintures murales des tombes de Beni Hassan au Moyen Empire (vers 2030-1640 av. J.-C.) et des tombes thébaines de l'époque d'Amenhotep II".
Erika Meyer-Dietrich, de l'université Johannes Gutenberg, a écrit : "Les objets associés à la danse ont survécu en tant qu'objets cérémoniels et cadeaux pour le propriétaire de la tombe. Ces objets précieux possédaient plusieurs couches de signification. Alors que les instruments de musique, les robes, les miroirs, les bijoux, les coiffures, les rubans, les poids de tresse, les boomerangs et les bâtons peuvent être dotés d'une signification basée sur leur commande et sur leur utilisation.En raison de leur conception, des matériaux utilisés pour leur fabrication, des méthodes d'utilisation et peut-être même de l'expérience professionnelle des musiciens associés, ils révèlent un pouvoir symbolique lié à la performance lorsqu'ils sont employés dans un contexte de danse. Cela est particulièrement clair en ce qui concerne les objets multifonctionnels et les parties du corps humain. Les cheveux, par exemple, semblent avoir pris une signification supplémentaire lorsqu'ils ont été associés à la danse.Source : Erika Meyer-Dietrich, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org].
"La preuve littéraire que la même complexité de signification était valable pour les objets cérémoniels est fournie par l'histoire de la naissance des enfants royaux dans le papyrus Westcar. Dans ce récit, un groupe de dieux sous la forme de danseurs itinérants atteint la maison où les enfants royaux devaient naître. Là, "ils tendirent [au propriétaire affolé] leurs colliers et leurs sistra", ayant ainsi assuré à l'enfant qu'il était né.le propriétaire de leur compétence en tant que sage-femme, elles ont été autorisées à entrer.
"Une discussion significative sur la danse dans l'Égypte ancienne doit inclure non seulement sa considération en tant que forme d'art et telle qu'elle est montrée dans les représentations, mais aussi son exploration dans son contexte, en tant que spectacle. Le point commun de la plupart des sources iconographiques et textuelles de la danse est sa signification rituelle. La danse est une connaissance incarnée, communiquée et mise en œuvre en étant exécutée en tant que danse. La particularité de la danse dans l'Égypte ancienne réside dans le fait qu'elle n'est pas seulement une forme d'art, mais aussi un spectacle.La danse exécutée dépend de la situation, et la danse est exécutée en relation avec une autre personne. Conceptualisée comme une pratique rituelle, la danse peut être caractérisée comme l'établissement de relations entre des symboles au moyen d'opérations physiques."
Erika Meyer-Dietrich, de l'université Johannes Gutenberg, a écrit : "Selon les sources iconographiques et textuelles égyptiennes, la danse est exécutée par des animaux, des êtres humains (des nains, des hommes, des femmes et des enfants apparaissent sur les reliefs), le bas de Pe, le roi ou l'individu décédé, le roi vivant dans un rôle divin, ainsi que les dieux et les déesses.Dans la première heure de l'Amduat, des singes dansants (porteurs d'un fort pouvoir religieux) accueillent le dieu Soleil au lever et au coucher du soleil. L'espace imaginaire que les animaux créent en sautant de joie au lever du soleil est l'horizon oriental. Au coucher du soleil, lorsque le dieu pénètre à l'ouest, les singes sont représentés en train de danser sur un domaine terrestre sablonneux. Sur un ostracon satirique de Deir el-Medina, une chèvre danse tandis qu'un singe est en train d'entrer dans le monde.La hyène joue du double hautbois. Ici, les animaux représentent des êtres humains et façonnent un espace " sensuel " sexué. [Source : Erika Meyer-Dietrich, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org].
Fresque de la tombe de Nebamun : danseurs et musiciens
"Les plus anciens exemples connus d'un être humain dansant proviennent de la phase badarienne, dans des décorations plastiques ou incisées. Dans ces exemples, la danse rituelle est exprimée par une posture typique : les bras sont levés vers le haut avec les mains incurvées. Selon Manniche, la même position des mains et des bras se retrouve dans les danses de fertilité africaines. Il a été suggéré que cette posture représente les cornes d'une vache dans une danse de fertilité.Le motif atteint son apogée au cours de la phase Naqada II, où il est représenté sur des figurines en argile et sur des récipients en poterie peints dans le style à lignes croisées blanches. Dans la seconde moitié du quatrième millénaire avant J.-C., le motif est rare ; on voit plus fréquemment des représentations d'un danseur et de musiciens entourés de bateaux, de flore et d'oiseaux aquatiques, indiquant le paysage nilotique.
"Le nain dansant se situe dans une multiplicité de contextes, dont le plus connu est le cadre royal. Trois danseurs aux cheveux tressés, représentés sur une tête de masse du début de la période dynastique provenant de Hierakonpolis, ressemblent à des nains. L'un d'entre eux tient un cœur (jb) dans sa main gauche. Morenz a suggéré que cette représentation est une écriture cryptographique de "danse" (jbAw). Le roi représenté sur la tête de masse implique unSelon les Textes des Pyramides, le roi défunt danse devant le trône dans le rôle du nain en tant que "Danseur de Dieu" (jbAw nTr). Un nain qui encourage le roi en dansant est également attesté dans la lettre bien connue de Pepy II au gouverneur d'Éléphantine, Harkhuf. Des nains dansants qui amusent par des moyens comiques sont insérés dans des scènes de danse dans les mastabas de la ville de Kiev.Des particuliers à Gizeh. Une tombe de jeune fille à el-Lisht contenait des sculptures en ivoire de nains nus que l'on pouvait faire tourner à droite ou à gauche sur un plateau de jeu. Des représentations masquées du dieu Bès portant un tambourin ou une paire de couteaux exécutent des danses apotropaïques. Le nain Djeho, qui vivait à la 30e dynastie, mentionne sur son sarcophage des danses qu'il exécutait à l'occasion de fêtes religieuses.Les fêtes en l'honneur d'Apis- Osiris et d'Osiris-Mnevis. Selon Dasen, le nain doit son rôle à son anomalie physique, qui n'est pas considérée comme une déficience mais plutôt comme une marque divine. Dans l'Égypte ancienne, le concept de divin comme "générateur", ou parfois "dangereux", est utilisé pour formuler des frontières. Dans un environnement rituel, les nains apportant la régénération et repoussant le mal peuvent expliquer leur rôle de nains.apparition dans le rôle du "danseur de Dieu", en tant qu'acteurs burlesques, et en tant que danseurs apotropaïques, façonnant et protégeant les espaces liminaux".
Erika Meyer-Dietrich de la Johannes Gutenberg-Universität a écrit : "De la 4e dynastie à la fin du Nouvel Empire, les danseurs représentés dans les tombes de particuliers apparaissent dans trois contextes différents : les rites funéraires, les scènes de banquet et le culte d'Hathor. Dans les reliefs et les peintures murales des funérailles, ils apparaissent en tant que pleureurs et danseurs de muu dans les processions accompagnant le défunt.transport de la statue. Les danseurs Muu, reconnaissables à leur guirlande de tiges de papyrus ou à leur couronne de roseaux, personnifient "le bas de Pe". Ils sont toujours de sexe masculin. À partir de la XVIIIe dynastie, ils sont représentés sans coiffe. Ils sont souvent représentés avec les deux poings posés sur la poitrine (geste de vénération), avec deux doigts pointant vers le sol, se tenant la main ou se touchant d'un doigt.tout en tenant l'autre main droite. Dansant par groupes de trois ou par paires, les muu s'empressent d'aller à la rencontre du cercueil (avec son escorte), de le suivre et d'assurer son voyage. Selon Altenmüller, ils font office de "passeurs" pour le défunt. Un passage du Sinuhe dit : "... avec des bœufs qui vous traînent et des chanteurs qui vous précèdent. La danse des Oubliés [les Muu] se fera à l'embouchure de l'eau...".Il a également été proposé que les muu servent de gardiens de l'espace liminal. Se produisant dans la nécropole comme le bas de Pe, les danseurs muu viennent du royaume des ancêtres décédés. L'espace imaginaire qu'ils créent peut être défini comme le passage (liminal) menant dans les deux sens du royaume des vivants à celui des ancêtres [Source : Erika Meyer-Dietrich,Johannes Gutenberg-Universität Mainz, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org ].
nain dansant avec un grand pénis
"Sur les scènes de l'Ancien Empire dans les chambres de culte des mastabas de Saqqara, Dahchour et Gizeh, les danseurs sont représentés en rang, les deux bras levés au-dessus de la tête. Les porteurs d'offrandes sont représentés de la même façon. Pour identifier les danseurs dans cette formation et les distinguer des porteurs d'offrandes, le talon de la jambe en mouvement soulevé du sol est un indicateur fiable. Cette représentation standardiséeLes danseurs apparaissent pour la première fois dans des représentations de la 5e dynastie. Dès la 6e dynastie, les postures corporelles sont plus étendues et plus variées. Parfois, une jeune fille nue se joint à la danse. Les titres nous renseignent sur le groupe social des danseuses : "Le chant du harem (xnr) à la danse". Les danseurs sont subordonnés à un surveillant qui peut être un homme ou une femme. Parfois les danseurschantent ou jouent d'instruments de musique tels que des claquettes, des cymbales, des tambours, des flûtes, des tambourins et, plus tard, des instruments à cordes. Les claquements de mains, les cliquetis de bijoux ou les claquements de doigts indiquent le rythme. Les costumes des danseurs changent en fonction du contexte et de la mode de l'époque. Un kilt court et un vêtement composé de bandes croisées nouées dans le dos étaient populaires à partir du 5e siècle.Van Lepp a interprété les gestes et postures du corps qui y sont représentés comme la mise en œuvre des rites funéraires par la danse. Dans les rites de passage, la danse façonne un espace de transition.
"Les textes relatifs aux cercueils expriment l'idée que le défunt poursuit son existence parmi les vivants et peut même danser parmi eux : "Qu'il chante et danse et reçoive des ornements. Qu'il joue aux dames avec ceux qui sont sur la terre, que sa voix soit entendue même s'il n'est pas vu ; qu'il aille dans sa maison et inspecte ses enfants pour les siècles des siècles". Des représentations de la danse sont requises dans les banquets.Kampp-Seyfried souligne un changement d'orientation vers la fin de la XVIIIe dynastie : à partir de cette époque, les vivants se joignent aux banquets des défunts. Au fil du temps, la représentation des danseurs dans les scènes de banquet devient de plus en plus détaillée. Au Nouvel Empire (1550-1070 av. J.-C.), les danseuses sont représentées peu vêtues, peut-être avec une fine ceinture autour des hanches,Leurs cheveux sont longs et lâches, surmontés d'un cône de pommade."
Erika Meyer-Dietrich de l'université Johannes Gutenberg a écrit : "Dans les représentations de tombes de l'Ancien, du Moyen et du Nouvel Empire, une danse avec des sauts et des sauts périlleux était exécutée par des danseurs ou des danseuses en l'honneur de la déesse Hathor. Les scènes de cette danse dans le mastaba de la 6e dynastie d'Ankhmahor, par exemple, représentent des danseurs qui portent une longue tresse se terminant par un poids rond. Ce dernier est constitué d'un anneau ou, comme le dit HickmannDans les premières représentations, les danseurs tiennent des claquettes et un miroir. Plus tard, le large col et son contrepoids devinrent les attributs signifiants de la danse cultuelle d'Hathor, comme nous le voyons dans une représentation de la tombe thébaine du vizir Antefoker. L'inscription au-dessus des danseurs qui sont positionnés devant l'épouse du défunt, Senet, se lit comme suit : "Les portesLes objets rituels utilisés dans la danse pour Hathor produisent l'espace imaginaire d'un face-à-face avec la déesse [Source : Erika Meyer-Dietrich, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org].
"La littérature et les biographies du Moyen Empire témoignent d'une danse inspirée par l'émotion. Les protagonistes de ces exemples sont des hommes. Après que Sinouhé ait reçu de bonnes nouvelles du roi, qui vient de lui accorder la permission d'être enterré en Égypte, il exécute spontanément une danse de joie : "J'ai fait le tour de mon camp en criant", le gouverneur d'Éléphantine de la 12e dynastie, Sarenput Ier, exprime sa joie à propos de sonIl poursuit en soulignant l'interconnexion de la danse et de la joie : "Ma ville était d'humeur festive, mes jeunes gens jubilaient en entendant la danse". Deux personnifications de villes sont représentées dans le temple de Karnak, dansant devant Thoutmosis III, qui célèbre la "Fête de l'hippopotame blanc". Dans la tombe amarnienne de MeryraII, des hommes, des femmes et des enfants jubilant et dansant célèbrent le récipiendaire de grands honneurs à son retour dans sa maison. Sur les piliers qui flanquent l'entrée du mammisi d'Edfu, un hymne de joie se termine ainsi : "Que les jeunes femmes jubilent pour lui en dansant, Kamutef est son nom".
Les dieux apparaissent comme des danseurs dans les inscriptions des temples de la période tardive. Un fragment de pilier du mammisi ptolémaïque d'Edfou montre un dieu nouveau-né sans nom dansant sur une fleur de lotus. Sur un linteau ptolémaïque-romain de Dendara, les sept "Hathors" jouent du tambourin devant Hathor et son fils Ihi. La cinquième d'entre elles est spécifiée comme "Hathor, maîtresse de Kom el-Hisn, première du lieu d'ivresse".[Dans le pronaos de Dendara, Ihy lui-même porte l'épithète de "Celui qui danse pour sa mère", et Hathor est celle "pour qui les dieux exécutent la danse jbAw- et pour qui les déesses et les musiciens dansent". Hathor-Tefnut elle-même danse dans son temple de Philae, tandis que le roi danse pour elle dans le rôle de Shu. Un exemple unique d'un tel rôle.Le témoignage iconographique du roi en tant qu'interprète est une représentation de l'empereur romain Trajan dansant pour la déesse Menhyt-Nebtuu. L'espace imaginaire que les dieux créent en dansant dans l'isolement des temples est leur propre domaine ontologique, le domaine du divin.
"Selon le sort 835 des Textes des cercueils, "le défunt se voit promettre le pouvoir sur les dieux qui le serviront et ne danseront pas - c'est-à-dire qu'ils ne seront pas occupés par la danse mais au contraire seront prêts à servir le défunt. Les papyri magiques fournissent des preuves de concepts religieux associés à la danse. Par exemple, pour aider un enfant malade, un magicien fait une analogie avec l'enfant-dieu dansant Horus."
Erika Meyer-Dietrich de l'Université Johannes Gutenberg a écrit : "Les prêtres et prêtresses, les étrangers, les dieux et le roi dans un rôle divin dansent en tant que célébrants lors des fêtes religieuses. Les instruments qu'ils portent étaient la propriété du temple. Le rang de ces danseurs de cérémonie était apparemment élevé. Le roi de la huitième dynastie Neferkauhor a nommé le deuxième fils du vizir Shemai comme célébrant afin de danser.et de célébrer des hymnes devant le dieu Min à Koptos. Les événements les plus signalés au cours desquels des danses cérémonielles étaient exécutées étaient les fêtes saisonnières et religieuses. Dans la tombe thébaine de Kheruef, les danseurs de la fête Sed d'Amenhotep III sont représentés penchés en avant. De manière significative, le texte au-dessus des danseurs relie la danse aux concepts mythologiques de la récolte. [Source : Erika Meyer-Dietrich, JohannesGutenberg-Universität Mainz, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org ].
danseuse dans un costume de l'Égypte ancienne
"A partir de l'époque d'Hatchepsout, des danseurs apparaissent dans la procession d'Opet. Ils dansent courbés vers l'arrière en entrant dans le temple de Louxor (mur sud, 3e reg). Selon Wild, les danseurs appartiennent au temple d'Amon. Le personnel du temple en vêtements sacerdotaux est fréquemment représenté comme des musiciens et des chironomistes. Dans le discours savant sur la danse dans l'Egypte ancienne, leur activité de danseurs est subsumée sous le nom deLa danse exécutée lors des festivals par les danseurs égyptiens exigeait un entraînement physique et des connaissances religieuses, car elle exprimait des actes mythologiques et des concepts religieux. Il est possible que les danseurs aient été engagés pour l'occasion ou qu'ils aient appartenu à des groupes d'officiants alternés. Les papyrus ptolémaïques-romains nous donnent un premier aperçu des conditions de travail des danseurs sous contrat.Le papyrus Cornell 26 nous informe sur le nombre de jours que durait une représentation particulière et sur la date de la représentation, ainsi que sur le paiement, la condition et le transport des danseurs professionnels.
"Les danseurs étrangers sont attestés dès le Moyen Empire. À la 18e dynastie, des représentations de danseuses nubiennes dans un environnement marécageux apparaissent sur des objets décorés, tels que des récipients de flûte et des cuillères, comme cadeaux pour la nouvelle année. Parallèlement, des hommes nubiens et libyens sont visibles dans des représentations de rituels exécutés dans des lieux publics. Dans la procession Opet , ces danseurs masculins dansentle long des rives du fleuve, accompagnant la barque divine d'Amon dans son voyage vers Louxor. Ils font également partie de l'entourage dans un hymne ptolémaïque qui célèbre la déesse Hathor à son retour de son voyage en Nubie. Le texte du temple de Medamud loue Hathor, l'"Œil du Soleil" qui revient, comme "la déesse d'or qui se plaît dans les danses nocturnes". Il commence ainsi : "Viens, ô l'Or, quiL'espace imaginaire créé par les danseurs venant du sud est la région de l'extrême sud-est à l'aube.
"La description qu'Hérodote fait des pèlerins en route vers Bubastis illustre le fait que l'acte de jouer de la flûte et de danser, associé au badinage rauque et à l'exposition des parties intimes des femmes, sert en fait à définir la route du pèlerinage comme un espace liminal genré."
Robyn Gillam, de l'Université York de Toronto, a écrit : "Le théâtre doit être compris comme un sous-ensemble de la performance impliquant une interaction verbale et physique entre deux ou plusieurs personnes. Trouver des preuves de cette activité dans les sources égyptiennes anciennes est un défi, mais pas sans résultats. Les textes dramatiques semblent se regrouper entre la 26e dynastie et la période romaine jusqu'au deuxième siècle de notre ère et peuvent indiquerà l'influence de la culture hellénique. [Source:Robyn Gillam, York University, Toronto, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org ]
"Les matériaux textuels, ainsi que certains vestiges archéologiques, fournissent des preuves de l'existence d'une gamme complète de différents types de performance dans la culture pharaonique égyptienne. La performance peut être définie comme toute activité réalisée par des sujets incarnés devant des témoins et constitue une forme de comportement que l'on retrouve dans toutes les sociétés humaines. Elle peut aller d'une simple interaction sociale à une activité hautement structurée.et englobent tout, des activités ludiques ou divertissantes aux programmes rituels efficaces et très présomptueux.
"Les documents égyptiens qui présentent les meilleures preuves de représentations de personnages dramatiques sont presque tous liés à des routines rituelles ou en font partie. Certaines de ces routines ne semblent pas impliquer une interaction entre deux acteurs mais entre un acteur et une statue ou entre un ou plusieurs acteurs et un cadavre. D'un point de vue moderne, ces représentations ne peuvent pas être qualifiées de drames, mais il faut se souvenir que pourOn peut également affirmer que les chanteurs, les lecteurs et les conteurs "interprétaient" des textes littéraires, religieux et poétiques pour leurs auditeurs, mais en l'absence presque totale de preuves directes sur la manière dont ils y parvenaient, ils doivent être omis de cette discussion sur le matériel dramatique."
Les danseurs du Tombeau des danseurs
Robyn Gillam, de l'Université York de Toronto, a écrit : "De notre point de vue culturel, le théâtre, un sous-ensemble de la performance, peut être défini de plusieurs manières. Une définition standard est celle d'une situation dans laquelle il y a un conflit ou une interaction entre deux ou plusieurs personnages, qui est résolu ; et, par extension, toute situation pré-structurée ou scénarisée où des individus jouant un rôleLe théâtre grec primitif, la seule forme de théâtre de ce type dans le monde méditerranéen antique qui soit bien documentée et présente pendant une partie de la même période que la culture égyptienne, faisait appel à un protagoniste (rejoint plus tard par un deutéragoniste et un tritagoniste) et à un chœur. Il impliquait le développement d'une argumentation (à la fois au sens de propositions et de sujet) relative àLes preuves ethnographiques montrent que des formes similaires ont existé dans d'autres cultures, bien qu'il n'y ait presque aucune preuve directe de ce type d'activité dans l'Égypte pharaonique. [Source : Robyn Gillam, York University, Toronto, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org].
"La meilleure preuve de l'existence d'un drame dans les archives égyptiennes doit démontrer la présence d'un dialogue entre des personnes vivantes jouant le rôle de divers personnages dans une situation et déployant une narration qui est avancée par leurs interactions. Idéalement, une sorte de public serait impliqué, mais les preuves directes de cela sont rarement disponibles, sauf dans le cas de certains festivals processionnels ou royaux publics.Malheureusement, la détection d'un drame dans les sources égyptiennes repose sur le discernement de certains ou (rarement) de tous ces critères, ainsi que sur le jugement du chercheur individuel quant à la nature et à l'objectif de la source.
"Les faibles taux de conservation des documents écrits dans toutes les périodes, sauf les plus tardives, ainsi que la restriction de l'écriture à une classe alphabétisée minoritaire, signifient que les preuves des types de performances plus sociales et occasionnelles sont extrêmement limitées. Les papyrus provenant du village d'ouvriers du Nouvel Empire à Deir el-Medina suggèrent l'existence de manifestations politiques mises en scène, et d'un assortiment de monuments et d'objets d'art.Des sources documentaires indiquent l'existence de performances liées au travail, telles que celles liées au déplacement de grandes statues et de blocs de pierre. D'autres indications peuvent être trouvées dans les chants de travailleurs enregistrés dans les tombes de l'Ancien et du Moyen Empire.
"La plupart des preuves de la performance égyptienne se rapportent à des routines rituelles très structurées exécutées par et pour l'élite en relation avec l'installation et l'apparition du roi et le culte des dieux dans les temples officiels. Ces routines comprennent la fête du Sed (ou Renouveau), l'apparition ou le couronnement du roi, une variété de rites d'exécration exécutés pour le roi et les dieux, ainsi que la fête de l'Eucharistie.le culte quotidien des dieux dans leurs temples, les rites élaborés pratiqués lors des funérailles royales et de l'élite, tels que le "Butite Burial", le rituel de momification et le rite de l'ouverture de la bouche, qui a pour but d'enrober les images cultuelles et funéraires. Bien que toutes ces routines contiennent des allusions mythologiques et indiquent souvent que les participants doivent jouer le rôle de divers dieux, tout récit mythologiqueDe plus, nombre de ces routines rituelles étaient exécutées en secret par des praticiens initiés et hautement qualifiés".
Robyn Gillam, de l'université York de Toronto, a écrit : "Il existe cependant des preuves extrêmement limitées de l'existence de la représentation dramatique, telle que définie ci-dessus, dans la culture égyptienne. Le papyrus dramatique de Ramesseum, datant de la fin du Moyen Empire, conserve, sous forme de tableau, un enregistrement d'un récit divin relatif au conflit entre Horus et Seth, divisé en une série de sections dans lesquelles les protagonistes sontOn trouve également des indications sporadiques de décors et d'accessoires. Des dessins schématiques et des étiquettes semblent montrer que des fonctionnaires de haut rang de la cour jouent le rôle de ces personnages. Le texte beaucoup plus tardif figurant sur le côté gauche de la pierre de Shabaqo est très similaire, mais un peu plus simple dans sa mise en page et sa conception. Onze tableaux découverts sur l'intérieur du mur extérieur du temple d'Horus à Edfou présentent également le rôle d'un personnage.Ils indiquent également le rôle du roi, des enfants royaux et de divers prêtres dans cette routine. Bien que le caractère dramatique de ce document ait été remis en question, l'identification récente d'un texte démotique présentant des dialogues et de l'action pour des personnages du même mythe rend probable l'existence de textes narratifs.Il existait des spectacles basés sur l'interaction entre les personnages [Source : Robyn Gillam, Université de York, Toronto, UCLA Encyclopedia of Egyptology 2009, escholarship.org].
Les danseurs du Tombeau des danseurs
"La preuve de la sélection de personnes pour jouer des rôles impliquant une certaine forme d'action et de parole est indiquée par la pratique consistant à sélectionner des jeunes filles pré-pubères pour jouer les rôles des djeryt ou "cerfs-volants", Isis et Nephtys, en deuil de leur frère Osiris lors des funérailles nationales et de la veillée pour Osiris au mois de Khoiak, telle qu'elle est célébrée dans les périodes ultérieures.Les discours et les actions de ces acteurs sont enregistrés dans le papyrus Bremner-Rhind datant du IVe siècle avant J.-C. et sont également indiqués dans les textes et les représentations des chapelles osiriennes de Dendara datant du milieu du Ier siècle avant J.-C. Les papyrus grecs du Serapeum du IIe siècle avant J.-C. indiquent le grand prestige et l'importance de ces acteurs.rémunération attachée à la fonction des sœurs jumelles qui ont joué ce rôle lors des funérailles du taureau Apis.
"Alors que la quasi-totalité de ce matériel concerne le mythe d'Horus et de Seth, un récit intrinsèquement agonistique, un texte de l'époque romaine provenant d'Esna concerne la naissance du roi divin, telle qu'elle est décrite dans des textes antérieurs et des représentations trouvées dans les temples du Nouvel Empire et les maisons de naissance ptolémaïques.La reconstitution du temple par Serge Sauneron comprend de longs discours poétiques de l'enfant divin et des dieux qui l'ont créé et lui ont conféré des attributs divins. Leurs discours sont entrecoupés d'hymnes tout aussi poétiques, qui non seulement exaltent les dieux mais commentent leurs actions. La reconstitution de Sauneron a été critiquée, mais la nette interactivité des discours de l'enfant divin et des dieux qui l'ont créé et lui ont conféré des attributs divins.L'existence d'énoncés à la première personne du pluriel dans le texte d'Edfou ainsi que le caractère réflexif des hymnes d'Esna suggèrent la présence d'un chœur et soulèvent des questions quant à la relation entre les représentations dramatiques égyptiennes et le théâtre grec, qui peut être attesté en Égypte dès le début du XXe siècle.Période ptolémaïque.
"Un autre élément significatif de cette conclusion peut être tiré de la comparaison des discours des personnages dans les textes d'Edfou et d'Esna avec ceux du papyrus du Ramesseum et de la pierre de Shabaqo. Ces derniers sont si courts et concis qu'ils ne peuvent pas toujours être distingués des indications scéniques, tandis que les premiers, en particulier les textes d'Esna, comportent de longs passages poétiques qui apostrophent à la foisBien que le contenu et l'imagerie restent purement égyptiens, les caractéristiques stylistiques de ces discours peuvent rappeler les œuvres d'Euripide, toujours populaires parmi la communauté grécophone d'Égypte, et même, surtout dans le cas d'Esna, le style imagé et rhétorique dense du latin de l'âge d'argent.vers."
Sources des images : Wikimedia Commons
Sources du texte : UCLA Encyclopedia of Egyptology, escholarship.org ; Internet Ancient History Sourcebook : Egypt sourcebooks.fordham.edu ; Tour Egypt, Minnesota State University, Mankato, ethanholman.com ; Mark Millmore, discoveringegypt.com discoveringegypt.com ; Metropolitan Museum of Art, National Geographic, Smithsonian magazine, New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Discovermagazine, Times of London, Natural History magazine, Archaeology magazine, The New Yorker, BBC, Encyclopædia Britannica, Time, Newsweek, Wikipedia, Reuters, Associated Press, The Guardian, AFP, Guides Lonely Planet, "World Religions" édité par Geoffrey Parrinder (Facts on File Publications, New York) ; "History of Warfare" par John Keegan (Vintage Books) ; "History of Art" par H.W. Janson PrenticeHall, Englewood Cliffs, N.J.), Compton's Encyclopedia et divers livres et autres publications.