La danse en manteau La danse en Chine semble être née des rituels religieux et a une longue association avec le théâtre et les arts martiaux. La plupart des formes de danse traditionnelle survivent dans l'opéra chinois. De nombreux mouvements stylisés des arts martiaux comportent également des éléments de danse.
La danse d'exercice est un spectacle courant sur les places publiques des villes chinoises lorsqu'il fait chaud. Elle est généralement pratiquée le matin sur une musique enregistrée assez forte, souvent de la vieille musique révolutionnaire de l'ère maoïste ou de la techno pop plus entraînante. Les participants sont généralement des femmes retraitées ou âgées, bien que des hommes se joignent parfois à eux.
Emily Wilcox, professeure agrégée d'études chinoises, directrice du programme d'études chinoises et présidente du département des langues modernes de l'université du Michigan, est l'une des principales expertes de la danse chinoise. " Revolutionary Bodies : Chinese Dance and the Socialist Legacy " d'Emily Wilcox (University of California Press, 2018) est le premier ouvrage en langue anglaise, basé sur des sources primaires.L'histoire de la danse de concert en République populaire de Chine. Combinant plus d'une décennie de recherches ethnographiques et archivistiques, Emily Wilcox analyse les principales œuvres de danse des chorégraphes chinois mises en scène sur une période de quatre-vingts ans, de 1935 à 2015. À l'aide de séquences filmées, de documentation photographique, de programmes de spectacles et d'autres sources historiques et contemporaines jamais examinées auparavant, Wilcox remet en question l'histoire de la danse de concert en Chine.l'opinion communément admise selon laquelle les ballets révolutionnaires d'inspiration soviétique constituent le principal héritage de l'ère socialiste dans le domaine de la danse en Chine. L'édition numérique de ce titre comprend dix-neuf vidéos intégrées d'une sélection d'œuvres de danse discutées par l'auteur.
Sites web Article de Wikipédia sur la danse du lion ; Livres : "International Encyclopedia of Dance", éditeur Jeane Cohen, six volumes, 3 959 pages, 1 250 $, Oxford University Press, New York.Chang, Ting-Ting. 2008.Choreographing the Peacock : Gender, Ethnicity, and National Identity in Chinese Ethnic Dance. thèse de doctorat, Université de Californie, Riverside. Wilcox, Emily. 2011. The Dialectics ofVirtuosity : Dance in the People's Republic of China, 1949-2009, thèse de doctorat, Université de Californie, Berkeley. Cheng, De-Hai. 2000. The Creation and Evolvement of Chinese Ballet : Ethnic and Esthetic Concerns in Establishing a Chinese Style of Ballet in Taiwan and Mainland China (1954-1994), thèse de doctorat, École d'éducation de l'Université de New York.
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Les premières formes de danse se sont développées à partir des rituels religieux - y compris les danses d'exorcisme exécutées par les chamans et les danses masquées ivres - et des festivals de cour, pour devenir des formes de divertissement patronnées par la cour. Dans les textes anciens, on trouve des descriptions de troupes de danseuses divertissant les invités lors de banquets officiels et de beuveries.
Danseur de manche de l'ère Tang Des images de danseurs chinois ont été trouvées sur des poteries vieilles de 4 500 ans. Le Livre des Chants a enregistré des festivals de danse dans la dynastie Zhou (1100-221 av. J.-C.). Selon la mythologie chinoise, le héros culturel Fu Xo a donné aux humains le filet de pêche et la danse du harpon ; le dieu She Nong a créé l'agriculture et la danse de la charrue ; et l'Empereur Jaune, le souverain légendaire de la 26e dynastie Zhou, a créé la danse du harpon.Les textes anciens mentionnent également des danses de chasse et une danse des constellations, qui était exécutée pour demander l'aide des dieux pour une bonne récolte.
Dans l'Antiquité, la danse était considérée comme une sorte d'exercice physique permettant d'harmoniser le corps et l'esprit. Elle était intégrée aux rituels confucéens et aux exercices militaires. L'une des premières danses confucéennes, appelée la Grande danse de Zhou, mettait en scène des interprètes munis de flûtes et de plumes de faisan. Dans le cadre de l'Année européenne de la danse, les danseurs étaient accompagnés de flûtes et de plumes de faisan.
Les danses de la dynastie des Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.) comprenaient une danse avec 16 garçons jouant les corvées des fermiers, comme faucher, couper l'herbe et chasser les oiseaux, et une danse avec 300 jeunes filles se déplaçant autour d'un autel sacrificiel. Les bas-reliefs et les gravures de l'époque représentent des danses avec des armes, des écharpes et des manches longues. Les mouvements représentés sont similaires aux mouvements de danse encore en usage aujourd'hui.réalisés aujourd'hui.
Dès le VIe siècle de notre ère, des danses pantomimes étaient jouées dans les cours dynastiques. Considérées comme les précurseurs du théâtre chinois, elles mêlaient histoires, chants et danses. Les interprètes portaient des masques ou se peignaient le visage. Parmi les premières pièces de ce genre, citons un spectacle basé sur la légende du prince Lan Ling et une farce de style "salle de danse" sur un ivrogne gaspilleur, intitulée The Swinging Wife.
Au cours de la dynastie Tang, les styles de danse et de musique étrangers à la Chine ont été incorporés à la danse chinoise et les styles chinois ont été transmis à d'autres parties du monde, notamment à la Corée et au Japon. Des centaines de jeunes hommes et de jeunes femmes ont été formés à la danse et à la musique dans une école appelée l'Académie du Jardin des Poires. Les poètes Tang ont écrit sur "la danse de la jupe arc-en-ciel et de la veste à plumes" et ont décritcomment le danseur utilisait ses longues manches en soie pour accentuer les mouvements de ses mains. Ce type de danse en manches est également représenté dans l'art rupestre bouddhiste de cette période.
Après la dynastie Tang, la coutume de lier les pieds a commencé à s'implanter. Ce fut un coup dur pour les danseuses. Il est difficile de marcher, et encore moins de danser, avec les pieds liés. Les danses exécutées dans les théâtres et les rituels confucéens étaient l'apanage des hommes. La plupart des danses des dynasties Yuan, Ming et Qing étaient associées au théâtre (voir ci-dessous).
La danse sociale de style occidental était inconnue en Chine jusqu'à ce qu'elle soit introduite par les Européens au 19e siècle. Dans les années 1920, les salles de taxi-danse, où les clients masculins louaient des partenaires féminines, ont fait fureur à Shanghai et les hôtesses de danse ont remplacé les chanteuses comme principal divertissement public. La danse en taxi-danse s'est répandue aux États-Unis et a été condamnée par les conservateurs. Les hôtesses de danse étaient traitéesEn 1947, la danse a été interdite dans le but "d'augmenter la production, de maintenir la sécurité sociale et d'étouffer la rébellion des communistes". L'interdiction a été maintenue par les communistes lorsqu'ils ont pris le pouvoir en 1949.
Les Chinois célébraient leurs premières victoires en dansant le yang ge (voir ci-dessous) dans les rues. Les écoliers et les étudiants exécutaient cette danse en longues files dans les rues. Le yang ge s'est rapidement répandu et a été associé aux victoires communistes. La danse était largement promue et utilisée à des fins de propagande dans les années 1950. Une troupe de danse typique exécutait la Danse du Lotus, une danse imprégnée deDes pas de danse folklorique russe, une danse du lion comique, un combat de lutte et une danse de l'épée classique. Ces troupes servaient souvent à attirer des foules qui étaient ensuite endoctrinées par un message communiste. Ces troupes voyageaient également dans le monde entier et ont plus tard intégré des éléments de danses cambodgiennes, birmanes, indonésiennes et éthiopiennes.
Dans une critique du livre "Revolutionary Bodies" d'Emily Wilcox, Xiaomei Chen écrit : "Dai Ailian était une icône de la danse aux premiers jours de la République populaire (RPC). Née à Trinidad en 1916 et formée à Londres comme danseuse de ballet, Dai s'est installée en Chine en 1941, pendant la période de guerre, en tant qu'étoile montante dotée d'un style distinctif qui faisait le lien entre l'Est et l'Ouest. Sa rivale était Wu Xiaobang, qui a d'abord rejeté les "nouvelles" formes de danse.Dai Ailian a considéré le "yangge", un mode folklorique de danse révolutionnaire, comme un art ouvrier de bas étage, préférant son approche occidentale de la danse moderne avec ses valeurs esthétiques plus élevées, avant d'adhérer pleinement au mouvement du "nouveau yangge" après son arrivée à Yan'an - où les communistes chinois étaient basés - en 1945. Dai Ailian a joué un rôle clé dans le rapprochement des approches opposées des autochtones de Yan'an et des occidentaux élitistes.par sa propre théorie et pratique d'une troisième approche, qui s'inspirait des rituels régionaux et des danses ethniques afin de développer une nouvelle forme d'art chinois. En 1949, Dai a été choisie comme présidente de l'Association des travailleurs de la danse de toute la Chine, au détriment de Wu, qui était un homme, son aîné, et déjà membre du PCC qui avait promu le mouvement de la danse moderne depuis plus longtemps que Dai [Source : Xiaomei Chen,Université de Californie, Davis, publication du centre de ressources MCLC, juin 2020 ; livre : "Revolutionary Bodies : Chinese Dance and the Socialist Legacy" par "Emily Wilcox (University of California Press, 2018)].
La performance de Yang ge Les années 1950 à 1952 ont été une sorte de période de réflexion. Le ballet dramatique essentiellement occidental Peace Dove présentait une histoire anti-impérialisme américain sur des pointes, qui a été généralement mal accueillie et a suscité un débat sur la façon d'utiliser le ballet occidental pour servir les thèmes révolutionnaires socialistes. Ouyang Yuqian, le directeur de Peace Dove, a déclaré que l'œuvre était "trop".En revanche, bien qu'elle ait été critiquée pour son manque de style artistique raffiné, la pièce de chant et de danse "Braver le vent et les vagues pour libérer Hainan" a été bien accueillie en raison de sa représentation réaliste.
L'âge d'or de la danse de la haute période socialiste se situe au milieu et à la fin des années 1950. Une gigantesque "danse du lotus" - qui combinait le yangge et le kunqu avec d'autres pas de danse régionaux, autour d'un char vantant le "succès de la construction socialiste" lors du défilé national de 1955 célébrant le sixième anniversaire de la fondation de la RPC. La Chine était en fait à la fois productrice et réceptrice d'une danse vivante.la culture mondiale de la danse à l'époque de la guerre froide : dans les années 1950 et au début des années 1960, les interprètes de chants et de danses locaux et nationaux de la RPC ont effectué des tournées dans une soixantaine de pays et ont remporté des prix dans des festivals et des concours internationaux. Wilcox affirme que certaines de ces danses "ont constitué un support important pour les engagements culturels internationaux de la Chine et l'autoprojection nationale à l'époque socialiste" etComme le souligne Wilcox, le fait que des délégations chinoises aient présenté des spectacles de danse dans le monde entier au cours de cette période remet en question l'idée traditionnelle de l'isolement de la Chine par rapport au monde occidental.
Il y a eu d'autres influences. L'impact durable des danses à thème militaire dans le style des minorités ethniques peut être vu, par exemple, dans le film Youth de 2017 de Feng Xiaogang, qui présente une danse populaire de style mongol intitulée "Women's Militia of the Grasslands". Les représentations visuelles puissantes du film de la danse ainsi que les souvenirs personnels du réalisateur de la Révolution culturelle et de la guerre de 1979.La guerre sino-vietnamienne est le meilleur témoignage de l'impact des danses éthiques à thème militaire dans l'expérience socialiste et l'art postsocialiste. Le développement complet de la danse dramatique de cette période a coïncidé avec le mouvement de masse du Grand Bond en avant, qui a établi une nouvelle norme pour la chorégraphie de la danse chinoise en utilisant les mouvements de la danse chinoise pour aborder les questions politiques et sociales. La même période a également été témoin deles premières des premiers spectacles de danse à grande échelle qui combinent les thèmes socialistes avec les traditions artistiques hybrides du xiqu, de la culture folklorique, des danses des minorités ethniques et des histoires mythiques de Magic Lotus Lantern , Five Red Clouds et Dagger Society.
La danse dans la révolution culturelle. a été qualifiée de "bourgeoise et décadente" et découragée. Le ballet et la danse de style occidental ont fait l'objet d'une condamnation particulièrement virulente. Au lieu de cela, les gens ont été divertis par des "ballets révolutionnaires" comme "Le détachement rouge des femmes" et "La fille aux cheveux blancs", tous deux montés sous la supervision de Jiang Qing, épouse de Mao et membre de la Bande des quatre.Nixon a été diverti par une représentation du Détachement rouge des femmes lors de son premier voyage historique en Chine. Voir Opéra révolutionnaire. Les Chinois qui ont grandi pendant la Révolution culturelle ne savent pas danser car la danse était alors le plus souvent interdite. Un ouvrier d'usine a déclaré à ABC en 1978 : "Les Chinois ont besoin du droit à la liberté d'expression. Mais ce dont nous avons le plus besoin, et ce que je chéris le plus, c'est de...le droit de danser". De nombreux chants et danses nationaux sont interprétés par des compagnies de chant et de danse. Les hommes de ces compagnies portent traditionnellement des uniformes militaires avec des chapeaux à étoiles rouges et les femmes des costumes Mao. Les troupes de danse révolutionnaires portent des bermudas, des chaussons de danse et des casquettes à visière.
Dans la critique du livre "Revolutionary Bodies", Xiaomei Chen écrit : "Pendant la révolution culturelle, le ballet occidental est devenu une forme dominante après avoir lutté pendant des années pour devenir un partenaire égal de la nouvelle danse chinoise. Les ballets ont été élevés au rang de théâtre modèle, tandis que "les autres formes de danse, en particulier la danse chinoise, ont été activement supprimées" [Source : Xiaomei Chen,Université de Californie, Davis, publication du centre de ressources MCLC, juin 2020 ; livre : "Revolutionary Bodies : Chinese Dance and the Socialist Legacy" par "Emily Wilcox (University of California Press, 2018)].
Grâce à l'"éducation de masse" qui a précédé la Révolution culturelle, la danse chinoise, en particulier les danses des minorités ethniques, est restée populaire pendant la Révolution culturelle parmi les équipes de propagande ; les représentations des épopées musicales dansées des Gardes rouges, telles que le Chant militaire des Gardes rouges, par exemple, ont en fait imité leur prédécesseur, "L'Est est rouge".Il n'était donc pas rare de voir des interprètes amateurs de l'équipe de propagande combiner des aspects des chorégraphies des ballets révolutionnaires modèles avec celles des danses folkloriques mongoles, tibétaines et coréennes.
Le début de la période post-Mao a été marqué par un retour à la tradition des dix-sept premières années de la RPC. En 1979, des spectacles de danse à grande échelle, tels que Fleurs et pluie sur la route de la soie, ont combiné avec succès l'héritage socialiste d'avant la Révolution culturelle avec des thèmes traditionnels et la danse classique de la dynastie Tang, des fresques bouddhistes de Dunhuang et des sons locaux et régionaux.Par rapport à d'autres genres, tels que le huaju, le xiqu et la fiction, on pourrait dire que la culture de la danse du début de la période post-Mao peut être considérée comme une exception en ce qu'elle a exercé un impact plus durable sur l'ère de réforme qui a suivi ; des spectacles de danse novateurs, tels que Flowers and Rain on the Silk Road, par exemple, restent populaires au XXe siècle, avec des tournées mondiales répétées.dans plus de vingt pays.
Le wushu est une forme de kung-fu moderne, acrobatique et dansante. Les arts martiaux présentés dans le film "Tigre et Dragon" sont considérés comme des formes de wushu. Le wushu fera ses débuts comme sport olympique aux Jeux de 2008 à Pékin, mais aucune médaille ne sera décernée.
Le wushu en tant que sport organisé existe depuis un certain temps. À l'époque des Han, les règles du wushu étaient écrites dans des manuels utilisés pour former les conscrits de l'armée. La première équipe olympique chinoise envoyée aux Jeux olympiques de 1936 à Berlin comprenait une équipe de wushu qui s'est produite devant Hitler. Jet Li, âgé de sept ans, était membre d'une équipe de wushu junior qui s'est produite sur la pelouse de la Maison Blanche devant Richard Nixon.et Henry Kissinger en 1974.
Contrairement au kung-fu qui vise à rester proche de ses formes traditionnelles, le wushu est en constante évolution et ajoute de nouvelles acrobaties et de nouveaux mouvements. Parmi les mouvements avancés, citons la course le long d'un mur et le flip arrière, la rotation de 720 degrés en faisant un coup de pied tornade et le coup de pied papillon vrillé, qui ressemble à celui d'un plongeur olympique.
Le wushu de base met l'accent sur l'exécution de mouvements et de coups de pied avec le dos droit et les bras tendus ou en position accroupie, comme le fait souvent Jet Li, avec le bras droit et la paume de la main levée. Il existe des coups de pied de base pour les jambes droites, tels que le coup de pied d'extension avant et latéral et le coup de pied en croissant extérieur et intérieur. Les élèves doués ont commencé à apprendre à faire des coups de pied papillon après environ six mois de cours.formation.
Wu signifie "militaire" et indique l'habileté avec les formes de combat et les armes. Autrefois, il s'agissait d'une forme d'entraînement militaire et d'une sorte de gymnastique. Certaines formes étaient conçues pour l'exercice physique tandis que d'autres permettaient d'entraîner les hommes au combat à mains nues ou avec des armes.
Danse de Duhuang La danse de Qianshou Kaunyin (Bodhisattva aux 1 000 mains) est une danse de spectacle dans laquelle un groupe de danseurs se tient derrière chacun d'entre eux, de sorte que seule la personne qui se trouve devant est visible pour le public. Les danseurs bougent leurs bras et leurs mains de manière à donner l'impression que la personne qui se trouve devant a une multitude de bras qui bougent. Ces dernières années, cette danse a été exécutée en public par 21 Chinois malentendants.les femmes qui bougent leurs mains et leurs bras en rythme même si elles ne peuvent pas l'entendre.
L'une des formes les plus spectaculaires de la danse chinoise est la danse des manches ou des rubans, dans laquelle une danseuse utilise de longues manches en soie pour accentuer les mouvements de ses mains et de ses bras, les faisant tourbillonner comme des bannières ou des rubans et les faisant claquer comme des fouets. La scène d'ouverture du film "House of Daggers" montre Ziyi Zhang repoussant une attaque de pierres et essayant d'assassiner un chef avec un couteau caché dans son dos.manches longues en faisant une telle danse.
Les manches extra-longues sont associées à la conduite morale confucéenne, qui encourageait à couvrir tout le corps de la lumière du soleil. Les manches sont utilisées à la fois comme extension des mains ou sont rejetées en arrière pour révéler les mouvements sensibles et magnifiques des mains du danseur. A.C. Scott a écrit dans l'"International Encyclopedia of Dance", "Les longs poignets de soie blanche, les "manches d'eau", sont "une extension fonctionnelle de l'épaule".les manches ordinaires d'une robe d'acteur, qui font jusqu'à deux pieds de bûche, et les plumes de faisan de six à sept pieds, portées par paires et attachées à certaines coiffes, que l'on manipule en les tenant entre l'index et le majeur de chaque main".
Les 56 groupes ethniques de Chine pratiquent des milliers de danses folkloriques, dont 700 pour les seuls Chinois Han. Les danses folkloriques les plus populaires sont la danse du dragon, la danse du lion, la danse du tambour floral yang ge, la danse du bâton de crécelle, la danse du bateau de terre, la danse de la lanterne du dragon, la danse du tambour de la paix et la danse des échasses. Il existe de nombreuses variantes de chaque type de danse principale. Dans le cas de la danse du dragon, il existe la lanterne du dragonla danse du dragon en tissu, la danse du dragon en paille, la danse du dragon en sections, la danse du dragon en tabouret, la danse du dragon en papier, la danse du dragon qui brûle de l'encens, la danse du dragon en carpe, la danse du dragon en forme de bœuf et la danse du dragon décapité. La danse de la lanterne, ou danse de la lanterne fleurie, est populaire dans le sud de la Chine et est connue sous plusieurs autres noms. Elle se caractérise par des mouvements circulaires des bras et des mains, des mouvements ondulatoires du corps.et des mouvements accentués du bas du dos liés aux mouvements d'un dragon. Danses de groupes ethniques, voyez les différentes minorités ethniques factsanddetails.com
Les personnes âgées aiment faire le yang ge (yangge ou yangke), une danse folklorique traditionnelle du nord de la Chine accompagnée de chants, de tambours et de gongs et agrémentée d'éventails colorés que l'on tient au-dessus de la tête. Développée comme une danse de fertilité par les agriculteurs qui plantaient dans leurs rizières, elle a été introduite dans toutes les régions de la Chine par l'Armée populaire de libération dans le cadre de la campagne visant à gagner des partisans lors de la Seconde Guerre mondiale et de la guerre de Corée.a été populaire dans les années 1950 et a été autorisé pendant la Révolution culturelle. Aujourd'hui, on le voit le plus souvent à Pékin et dans d'autres villes du nord.
Motifs Yang ge
Le Yang ge est très facile à faire. Il consiste en trois pas rapides en avant, un pas en arrière, une pause et une répétition, accompagnés de battements de mains et de mouvements de balancement. Autrefois, il était exécuté par des danseurs et des danseuses se faisant face avec des outils agricoles tels que des râteaux ou des houes, et accompagné de chants d'appel et de réponse entre les hommes et les femmes. Les mouvements de danse étaient souvent de nature sexuelle.Pendant la Seconde Guerre mondiale, les communistes ont remplacé les outils agricoles par des fusils et des drapeaux. Après leur arrivée au pouvoir, un certain nombre de troupes de yang ge ont été organisées et les enfants qui avaient du talent pour la danse ont été recrutés et formés pour ces troupes, qui étaient utilisées pour transmettre des messages politiques au grand public.les productions d'une durée de quatre heures ou plus.
Au milieu des années 1990, le yang ge a connu un regain de popularité spectaculaire. Il est devenu si populaire que le gouvernement a mis en place des réglementations prescrivant quand et où la danse pouvait être exécutée. Un fonctionnaire a déclaré au Washington Post : "Je ne pense pas que les vieux fassent trop attention. Ils font à peu près tout ce qui leur plaît". La popularité de la danse est attribuée à un désir de s'amuser,la nostalgie et le désir de bonne santé chez les personnes âgées. Beaucoup de ceux qui la pratiquent disent que la danse les a aidés à perdre du poids et à soigner leurs problèmes de dos. Une femme d'une cinquantaine d'années qui exécute la danse tous les matins dans le parc Ritan à Pékin a déclaré au Los Angeles Times : "Si vous êtes heureux, vous ne tomberez pas malade. La danse me donne de l'énergie."
En Chine, la danse carrée désigne les danses effectuées sur une place publique plutôt que la danse carrée à l'américaine. Décrivant certaines de ces danses exécutées lors du concours Galaxy Awards pour l'art communautaire qui s'est tenu à Qingdao, dans la province du Shandong, en 2013, Sun Ye a écrit dans le China Daily : "Avec un fouet à crochets dans une main, utilisez l'autre pour vous donner une tape sur l'épaule, puis le coude, le poignet, la taille,Cela ressemble à l'exercice d'étirement parfait, sauf que vous tenez un fouet décoré de six petites pièces de monnaie qui émettent un tintement joyeux à chaque "swish". Il n'est pas surprenant que cette danse soit devenue un spectacle quotidien populaire au People's Park de Dali, dans la province du Yunnan. [Source : Sun Ye, China Daily, 13 novembre 2013].
La routine n'a pas pour seul but de faire de l'exercice. La danse du serpent à sonnette, une danse caractéristique de l'ethnie Bai de la région, est une expression émotionnelle de la culture. "Écoutez les pièces de monnaie, c'est la façon dont nous accueillons la richesse et le bonheur. C'est notre tradition de danser la danse du serpent à sonnette lors des grands festivals et des célébrations", explique Yang Zhenyi, 36 ans, qui a dirigé son groupe de danseurs amateurs du Yunnan "La danse àle carré que nous pratiquons quotidiennement est plus facile que les originaux, mais c'est la même danse libre et engageante qui vous rend tout simplement plus heureux et plus joyeux lorsque vous tapez sur la mélodie", dit Yang. "Je n'ai vu l'ensemble des danses que dans le village où vivaient mes grands-parents, mais j'adore ça." Yang a grandi en ville et est employé au musée d'art local. La danse sur le carré est mieux accompagnéepar des airs ethniques Bai improvisés et chantés a cappella. "Écoutez, nous dansons pour dire à quel point nous sommes belles, nous, les filles de la "fleur d'or" du Yunnan", dit Yang.
"Tout comme la danse du fouet, la danse traditionnelle kazakhe Karajurha raconte comment les hommes montent à cheval et luttent, comment les femmes cousent et comment les enfants jouent. Cette danse traditionnelle est également devenue une danse carrée attrayante et un exercice matinal dans les écoles. "Nous avons l'habitude de la danser chaque fois qu'il y a un mariage ou une réunion heureuse", explique Ersen Heyzat, de la préfecture d'Altay, dans le Xinjiang.Il a mené son groupe de passionnés de danse aux Galaxy Awards. Il a également conçu un ensemble d'exercices scolaires basés sur le Karajurha. "Lorsque la tribu vivait encore dans les prairies, la danse se pratiquait à cheval, c'est pourquoi le tempo est le même que celui des chevaux", explique-t-il. "C'est facile si vous savez comment hausser les épaules, car la plupart des mouvements se font dans le haut du corps", explique Heyzat. "Pour leLa danse carrée Karajurha, il n'y a rien que vous ne puissiez apprendre en une minute et aucun standard que vous ne puissiez égaler" "C'est l'intérêt de la danse carrée, c'est facile" A Usu dans le Xinjiang, jeunes et vieux participent à la danse carrée ethnique tous les soirs de l'été sur plusieurs places de la ville. "Nous ne portons pas de plume de hibou ou de manches ultra longues (les vêtements de danse traditionnels) pour la danse carrée quotidienne".Mais les mouvements reflètent toujours nos humeurs, le fait que nous sommes très heureux dans nos vies."
Danse des éventails du bas Yangtze
"La danse carrée peut être observée dans tout le pays le matin et en début de soirée par temps chaud, mais elle n'est pas toujours la bienvenue. "China News Service a rapporté en août qu'un groupe d'immigrants chinois à New York dansait en public avec une chaîne stéréo si forte qu'elle a attiré l'attention de la police. Le Beijing Youth Daily a rapporté un cas dans la province de Shandong où un homme a tiré un coup de feu et...a lâché ses chiens pour disperser un groupe de danse qui a dansé tard dans la nuit début novembre.
"Mais les danses carrées, surtout celles qui ont des liens culturels forts, sont dignes d'être appréciées par le public. "Elles remontent aux danses folkloriques traditionnelles, c'est une invention naturelle", explique Ming Wenjun, vice-président de l'Académie de danse de Pékin. Ming est un spécialiste de la recherche sur les danses folkloriques et faisait partie du jury des Galaxy Awards. "Elles commencent comme une cérémonie liée à la croyance du groupe, au lore culturel,Ces fonctions des danses s'affaiblissent avec l'urbanisation, mais les danses restent un élément très important de notre culture."
"La danse carrée ne peut pas être correctement catégorisée parce qu'elle est un mélange de styles et de thèmes. C'est engageant, divertissant et distinctement caractéristique de l'éducation culturelle de chacun." Dans les Galaxy Awards, "les danses carrées sont représentatives de l'identité culturelle d'un groupe," dit Ming. "Vous voyez un fouet souple, ou un tambour de longévité, ou un accessoire de parapluie, vous connaissez immédiatement la ville natale du danseur." "LaLa danse carrée est amusante et facile pour les danseurs eux-mêmes. Les gens s'y investissent beaucoup, explique M. Ming. Et surtout, la danse apporte aux danseurs une connaissance d'eux-mêmes. Les mouvements sont le rituel qui nous donne, à nous Chinois, le sens de l'ordre et des relations humaines, ajoute M. Ming. Les questions de savoir qui nous sommes, et pourquoi nous, Chinois, nous accrochons à notre foyer, trouvent ici leur réponse."
La danse du dragon et la danse du lion sont exécutées pendant le Nouvel An chinois et la Fête des lanternes. La danse du bateau et la danse de l'âne sont exécutées pendant le Nouvel An chinois et la Fête des lanternes. Les danseurs du bateau sont des femmes ou des hommes déguisés en femmes qui portent un accessoire en forme de bateau autour de la taille et qui couvrent leurs jambes avec des morceaux de soie. En chantant, les danseurs imitent les mouvements du bateau tandis qu'un batelierLa danse de l'âne trotteur est similaire à la danse du bateau, mais l'histoire et les accessoires sont différents. Les femmes dans cette danse portent un accessoire d'âne autour de la taille et font semblant de porter un enfant dans leurs bras. Un homme suit l'"âne" avec un fouet. L'"âne" va parfois vite, parfois lentement et tombe parfois dans une fosse pendant que l'homme s'échauffe en luttant et en se battant.luttant avec l'animal.
La danse du dragon est l'une des danses les plus connues des Chinois Han. On dénombre 700 versions de cette danse dans toute la Chine, certaines régions ayant souvent leur propre version. Le dragon est une créature totémique importante pour les Chinois Han. Selon la légende, le grand héros Fu Xi et sa sœur Nu Wa descendent de créatures semi-humaines au corps de serpent. Au fil du temps, ces créatures ont étéOn leur a donné des pattes d'animaux, une crinière de cheval, une queue de rat, des sabots de cerf, des griffes de chien et des écailles de poisson et ils sont devenus le dragon que nous connaissons aujourd'hui.
Danse du lion Les danses du dragon mettent en scène d'énormes dragons faits de papier coloré, de tissu et de petites lanternes à piles en forme de poissons et de crevettes attachées ensemble avec des morceaux de tissu. Au son assourdissant des gongs et des tambours, le "dragon" danse dans les rues tandis que des chaînes de pétards et de feux d'artifice sont allumées. Il y a des mouvements spéciaux. Il est important que les danses soient bien coordonnées.sont des danseurs de dragon professionnels et des compétitions de danse de dragon.
Selon la légende, la danse du dragon a été créée en l'honneur d'un médecin qui avait cueilli un mille-pattes sur le dos d'un dragon. Les mouvements ondulatoires de la danse témoignent de l'appréciation du dragon, qui contrôle les forces naturelles à l'origine d'une bonne récolte. Selon le livre Guinness des records, le plus long dragon dansant du monde mesurait 5 550 pieds du nez à la queue. Il était composé de 610 personnes en mai 1995.
Dans la danse du lion, deux danseurs portent un costume de lion qui fonctionne un peu comme les costumes de chevaux utilisés dans les vieux numéros de vaudeville. Un danseur est la tête et les pattes avant, l'autre la queue et les pattes arrière. Ensemble, en tant que "lion", ils réalisent des prouesses comme le "tour de l'eau" et le "tour de la cabane".
La danse du lion rend hommage à un lion à qui l'empereur de Jade a ordonné de chasser les mauvais esprits du monde et qui a ensuite été invité à rester dans le monde pour les empêcher de revenir. La danse commence souvent par le dépôt d'une goutte de sang de poulet sur le masque du lion.
Les Chinois aiment le ballet. Les ballets classiques occidentaux sont joués dans les plus grandes métropoles. Les Chinois ont une affection particulière pour le Lac des cygnes, qui a été le premier ballet complet présenté après la fondation de la République populaire de Chine (voir Acrobaties du Lac des cygnes, Divertissement). Une version en ballet de Lever la lanterne rouge a attiré l'attention. Margot Fonteyn a commencé sa longue carrière de danseuse enUn certain nombre de danseurs russes ont enseigné en Chine et y ont exercé une grande influence jusque dans les années 1960, lorsque les relations entre la Chine et l'Union soviétique ont commencé à se détériorer.
Des drames dansés modernes sont créés en combinant les techniques de danse occidentales et chinoises. Une œuvre très influente dans ce domaine a été les Contes de la route de la soie, Silu huayu (Szû-lu hua-yü), qui a été créée par l'ensemble de chant et de danse de la province du Gansu en 1976.
Danseurs de Yang ge lors d'un festival Le drame dansé se déroule en Asie centrale à l'époque Tang, dans la région de la route de la soie reliant la Chine à la Perse et à la région méditerranéenne. Les célèbres peintures murales des grottes bouddhistes de Dunhuang, situées dans la province de Gansu, ont été pleinement utilisées. En étudiant les peintures et en combinant leurs poses avec la technique de ballet russe et les acrobaties chinoises, leLes chorégraphes ont créé une sorte de style historique fantastique qui a exercé un grand attrait sur le public, tant en Chine qu'à l'étranger [Source : Dr Jukka O. Miettinen, site web du théâtre et de la danse traditionnels asiatiques, Theater Academy Helsinki **].
L'esthétique glamour semi-historique et féerique du ballet de la Route de la Soie est régulièrement utilisée dans les grands spectacles touristiques, le plus important étant les danses de la dynastie Tang présentées à Xian, anciennement Changan, l'ancienne capitale de la dynastie Tang. Avec sa visualisation sucrée et ses musiciens et chanteurs en play-back, il a servi de modèle pour des types de tourisme similaires.le divertissement dans tout le pays. **
Les Chinois ont obtenu d'excellents résultats dans les compétitions internationales de ballet. La danse classique chinoise et le ballet présentent de nombreuses similitudes et l'entraînement de la danse chinoise est en phase avec l'entraînement exigé des danseurs de ballet. Beryl Grey, une ballerine britannique qui a été recrutée pour remettre le Ballet de Pékin en forme dans les années 1960, a écrit : "Je ne m'attendais pas à voir de si bons membres et des pieds bien cambrés. Leurs dos étaientLa fluidité orientale de leurs mouvements de bras était particulièrement adaptée au Lac des cygnes, tout comme leur cou long et fin. Mais ce qui m'a le plus impressionné, c'est la dignité et l'équilibre, le calme et la concentration avec lesquels ils ont tout abordé."
Shen Wei est un chorégraphe de renom. Formé à l'opéra chinois, il a été l'un des membres fondateurs de la première compagnie de danse moderne de Chine et travaille aujourd'hui principalement à New York. Certaines pièces présentent des danses quasi nues, d'autres s'inspirent du peintre Francis Bacon.
Huang Dou Dou est un danseur et chorégraphe de renommée internationale. Né en 1977 et basé à Shanghai, il est connu pour créer des danses élégantes qui combinent des mouvements d'art martial et des gestes de l'Opéra de Pékin.
Dans les années 1990, les danses de salon étaient très en vogue. Des dizaines de couples se réunissaient à l'aube, avant le travail, au Peace Park de Shanghai et dans d'autres parcs de Chine pour pratiquer leurs pas de mambo, de tango et de cha, cha, cha. La plupart des danseurs avaient moins de 25 ans. Cette activité reste populaire. Il existe plus de 100 salles de danse de salon à Shanghai. "Les gens disent qu'ils vont aux danses de salon pour leur santé", explique un universitaire américain.James Farrer a déclaré à Newsweek : "Mais il a toujours marié des gens sans leur conjoint."
La danse de salon est proposée dans les écoles pour lutter contre la montée de l'obésité chez les jeunes. Un responsable de l'administration des sports de l'État a été cité dans le Time, déclarant que "les élèves seront regroupés pour exécuter la valse, et ils changeront régulièrement de partenaire... De cette façon, le risque de l'amour jeune sera diminué."
Les discothèques sont de plus en plus populaires en Chine. En général, les hommes et les femmes ne dansent pas en couple. Les amis dansent généralement en groupe. Les femmes dansent souvent ensemble et les hommes parfois les uns avec les autres. Souvent, vous avez plus de chances de voir des personnes du même sexe danser ensemble que des personnes du sexe opposé. Parfois, les hommes dansent même un slow ensemble.
Sources des images : 1,5) Atlanta Chinese Dance Company ; 2) Musée McClung ; 3, 7) Université de Princeton ; 4) Académie de Wushu ; 6) Université de Washington ; 8) Site web de Nolls China //www.paulnoll.com/China/index.html ; 9) CNTO ; 10) Affiches Landsberger //www.iisg.nl/~landsberger/
Sources du texte : New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, National Geographic, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, guides Lonely Planet, Compton's Encyclopedia et divers livres et autres publications.