Sudhana pilgramage

À partir de la fin du IXe siècle, alors que la dynastie Tang s'effondre et que les contacts avec la Chine sont interrompus, le Japon commence à se distancier de son grand voisin continental et à développer une culture plus spécifiquement japonaise et des versions simplifiées et raffinées des formes artistiques chinoises.Malgré leur usurpation de l'autorité impériale, les Fujiwara ont présidé à une période de floraison culturelle et artistique à la cour impériale et parmi l'aristocratie.

Le système familial matriarcal qui dominait les structures sociales japonaises dans l'Antiquité était toujours en place à la période Heian. Il y avait des femmes seigneurs féodaux et des femmes artistes et écrivains indépendantes sur le plan économique qui ont laissé une empreinte "féminine" distincte sur la culture de l'époque. Dans une certaine mesure, la religion était séparée de la politique. Le conflit entre le bouddhisme et le shintoïsme a été traité en faisant de l'art et de l'artisanat.Les dieux shintoïstes sont des manifestations de Bouddha. Et deux importantes sectes bouddhistes - Tendai et Shingon - ont été fondées par des moines japonais revenant de Chine.

Lorraine Witt a écrit : "Le Japon de la période Heian est connu comme l'âge d'or de l'histoire du Japon en raison de l'importation majeure et du développement des idées chinoises dans les domaines de l'art, de l'architecture, de la littérature et des rituels qui ont eu lieu à cette époque et qui ont donné naissance à une nouvelle culture japonaise, finalement unique.Ces nobles, connus sous le nom de kuge, avaient le temps et les ressources nécessaires pour établir cette nouvelle culture japonaise, alors qu'ils étaient de plus en plus isolés de la politique. Vivant à la cour de Kyoto, la vie de ces nobles était dominée par les rituels, les arts et les tendances... Un membre masculin du kuge pouvait faire la cour aux femmes, écrire de la poésie ou peindre de son propre chef.serait bien versé dans les écrits chinois et familier avec les moindres détails de la vie de la cour des T'ang, qu'il apprendrait soit à l'université impériale, soit en Chine même, soit dans une école de son propre clan. [Source : Lorraine Witt, ]

La poésie gracieuse et la littérature vernaculaire suscitaient un grand intérêt. L'écriture japonaise a longtemps reposé sur des idéogrammes chinois (kanji), mais ceux-ci ont été complétés par des kana, deux types d'écriture phonétique japonaise : le katakana, un moyen mnémotechnique utilisant des parties d'idéogrammes chinois, et l'hiragana, une forme cursive de l'écriture katakana et une forme d'art en soi. L'hiragana a donné une expression écrite à la langue parlée.Trois femmes de la fin du Xe siècle et du début du XIe siècle ont présenté leurs points de vue sur la vie et l'amour à la cour de Heian dans Kagero nikki (Les années de la soie) de "la mère de Michitsuna", Makura no soshi (Le livre de l'oreiller) de "la mère de Michitsuna" et Makura no soshi (Le livre de l'oreiller) de "la mère de Michitsuna".Sei Shonagon et Genji monogatari (Le conte de Genji) - le premier roman du monde - de Murasaki Shikibu. L'art indigène s'est également épanoui sous les Fujiwara après des siècles d'imitation des formes chinoises. Les peintures yamato-e (style japonais) aux couleurs vives, représentant la vie de la cour et les histoires de temples et de sanctuaires, sont devenues courantes au milieu et à la fin de la période Heian et ont servi de modèle à l'art japonais jusqu'à aujourd'hui.[Source : Bibliothèque du Congrès]

F.W. Seal a écrit dans Samurai Archives : " Les contacts avec la Chine se sont progressivement atténués tandis que les arts indigènes ont commencé à connaître un état de grand raffinement, en particulier dans la littérature. Les grandes femmes écrivains de la fin du Xe siècle dominent le paysage littéraire de la période Heian, de la compositrice anonyme du Kagero Nikki (le plus long des " journaux de la cour ", vers 975) au célèbre " Livre de l'oreiller " de SeiShonagon et le monumental "Conte de Genji" de Murasaki Shikubu. Bien qu'assez connu en dehors du Japon, ce dernier, composé vers 1022, n'a pas encore reçu la reconnaissance qu'il mérite en tant que premier véritable roman du monde. Dans la plupart des activités culturelles - et dans le domaine de l'architecture - l'extravagance chinoise a commencé à céder la place à une approche plus réfléchie et plus conservatrice. [Source : F.W. Seal,Archives des samouraïs samurai-archives.com ]

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Sites web sur le Japon des périodes Nara et Heian : Essai sur les périodes Nara et Heian aboutjapan.japansociety.org ; Article de Wikipédia sur la période Nara Wikipédia ; Article de Wikipédia sur la période Heian Wikipédia ; Essai sur les missions japonaises dans la Chine des Tang aboutjapan.japansociety.org ; Kusado Sengen, ville médiévale fouillée mars.dti.ne.jp ; Kojiki, Nihongi et textes sacrés shinto sacred-texts.com ; Agence de la maison impérialekunaicho.go.jp/eindex ; Liste des empereurs du Japon friesian.com ; Sites web du mont Hiei et du temple Enryaku-ji : Site officiel du temple Enryaku-ji hieizan.or.jp ; moines marathoniens Lehigh.edu ; Sites du Conte de Genji : Le conte de Genji.org (Bon site) taleofgenji.org ; Sites d'art de Nara et de Heian au Metropolitan Museum de New York metmuseum.org ; British Museum britishmuseum.org ; Tokyo National Museum www.tnm.jp/en ; Sites web sur les débuts de l'histoire du Japon : Aileen Kawagoe, site Heritage of Japan, heritageofjapan.wordpress.com ; Archéologie japonaise www.t-net.ne.jp/~keally/index.htm ; Liens sur le Japon ancien sur Archeolink archaeolink.com ; Bons sites web sur l'histoire du Japon : ; Article de Wikipédia sur l'histoire du Japon ; Archives des samouraïs samurai-archives.com ; Musée national d'histoire du Japon rekihaku.ac.jp ; Traductions en anglais de documents historiques importants hi.u-tokyo.ac.jp/iriki

Boîte à makie Raden

Selon l'historien George Sansom, "la caractéristique la plus frappante de la société aristocratique de la capitale Heian était sa qualité esthétique. Il est vrai qu'il s'agissait d'une société composée d'un petit nombre de personnes particulièrement favorisées, mais il n'en est pas moins remarquable que, même dans ses folies les plus vides, elle était mue par des considérations de raffinement et gouvernée par une règle de goût".Sansom, A History of Japan to 1334 (Tokyo : Charles E. Tuttle Company, 1963, 1974), p. 178].

Selon "Topics in Japanese Cultural History" : "Dans le Japon de Heian, les règles subtiles du raffinement esthétique étaient les principaux régulateurs du comportement aristocratique. Négocier ces règles avec habileté était le principal défi pour un aristocrate désireux d'atteindre l'objectif convoité d'une bonne réputation. Tous les aspects du comportement étaient des occasions d'afficher le goût ou le manque de goût. Marcher, parler,manger, jouer de la musique - et, bien sûr, tous les aristocrates jouaient de la musique - et bien d'autres choses encore étaient autant d'occasions de s'exprimer sur le plan artistique. Le plus important était l'écriture d'une personne. Les carrières se faisaient et se défaisaient sur la qualité de l'écriture. Les histoires d'amour commençaient et se terminaient de la même façon. Comme le souligne Morris à propos de l'importance de l'écriture, "Une belle main était probablement la marque unique la plus importante d'une personne".Source : "Topics in Japanese Cultural History", Gregory Smits, Penn State University figal-sensei.org. ~ ]

La culture aristocratique de Heian offre une vision alternative de la sexualité, une vision alternative du contrôle social (les règles du goût par opposition aux règles de la loi civile ou morale), une vision alternative des rôles de genre (les hommes qui se parfument, un monde de la littérature dominé par les femmes), une vision alternative des normes de beauté, etc.". ~

Le développement d'un style japonais unique a été un processus d'assimilation et d'adaptation par lequel les éléments introduits de l'extérieur ont progressivement adopté un style essentiellement japonais. L'exemple le plus typique de ce processus a été le développement, au cours de la période Heian, d'une écriture japonaise. La complexité de l'écriture chinoise a conduit les écrivains et les prêtres à élaborer deux séries de systèmes syllabiques fondés sur les éléments suivantsFormes chinoises. [Source : Web-Japan, Ministère des Affaires étrangères, Japon]

Certains érudits japonais ont continué à étudier en Chine et à rapporter les idées des T'ang comme moyen de "civiliser le Japon" jusqu'à la fin du IXe siècle, lorsque les T'ang ont commencé à s'effondrer. La cour en a profité pour incorporer ce qu'elle avait appris de la Chine et l'étendre à une culture japonaise unique. [Source : Lorraine Witt, ]

Selon le Metropolitan Museum of Art : Après avoir absorbé tant de choses du continent pendant plusieurs siècles, les Japonais ont commencé à éprouver un sentiment croissant de confiance en soi et d'appréciation de leur propre terre et de leur patrimoine. Bien que les expéditions commerciales et les pèlerins bouddhistes aient continué à voyager entre le Japon et le continent, la cour a décidé de mettre un terme aux relations officielles avec la Chine.les principaux développements culturels de cette période de concentration culturelle interne ont été l'écriture kana, qui a facilité l'écriture du japonais, la culture de la poésie waka et d'autres formes littéraires distinctives, par exemple les récits (monogatari) et les journaux intimes (nikki), ainsi qu'un style de peinture typiquement japonais, le yamato-e. Le yamato-e a été utilisé pour représenter des scènes indigènes ou pour illustrer des événements de la vie quotidienne.Comme il reste peu d'exemples de yamato-e peints avant le milieu du XIIe siècle, il est difficile de déterminer les premières différences stylistiques entre le yamato-e et le kara-e. Des documents indiquent toutefois que les habitants de Kyoto étaient profondément émus par les subtils changements saisonniers qui coloraient les peintures de la ville.les collines et les montagnes qui les entouraient et régissaient les modèles de la vie quotidienne. [Source : Metropolitan Museum of Art metmuseum.org \^^/]

Lorraine Witt a écrit : " La vie de cour pendant la période Heian consistait en une série interminable de festivals, de rituels et de pratiques obligatoires. Les deux tiers de l'année étaient consacrés à des cérémonies religieuses shinto ou bouddhistes (Dilts 84). Pour les hommes, le reste du temps était consacré à la cour, où ils divertissaient l'empereur et l'impératrice, jouaient à des jeux comme le football kemari, participaient à des danses bugaku et...Les rituels liés à la superstition s'ajoutent également aux exigences de leur temps : une hygiène obsessionnelle, des rituels intenses pour annuler les répercussions d'un mauvais rêve et oublier d'autres cauchemars, des procédures pour faire face à la malpropreté associée à la mort ou aux menstruations en sont des exemples [Source : Lorraine Witt, ++].

"Bien que la cour ait été dictée par beaucoup de faste et de circonstances et qu'elle ait été effectivement inutile sur le plan politique, elle a apporté des contributions très importantes à la culture japonaise unique qui allait apparaître à cette époque. L'une des contributions les plus importantes a été la détermination d'un alphabet phonétique de 47 caractères basé sur les symboles chinois qui ressemblaient le plus à leur propre langue.Les courtisans affichaient leur éducation en faisant étalage de l'écriture chinoise, cette écriture japonaise était utilisée par les femmes dans des livres tels que le Livre de l'Oreiller et le Conte de Genji, ainsi que dans d'autres poèmes et journaux intimes de l'époque. Un autre développement culturel, un nouveau style de peinture, le Yamato-e, essentiellement des récits illustrés mettant en scène des Japonais dans des environnements japonais, s'est développé à cette époque.Au fil du temps, les sculptures de Bouddha ont pris un aspect plus "japonais", avec un visage plus rond et des yeux plus inclinés.

"Bien que le bouddhisme n'ait pas joué un rôle direct dans la politique comme à la fin de la période Nara, le bouddhisme était toujours une partie très importante de la vie quotidienne des kuge. Différentes sectes du bouddhisme ont contribué à la superstition et au mysticisme de cette période. Par exemple, la doctrine Tendai croyait que le simple fait de réciter le nom namu Amida Butsu tout au long de la journée, Amida, le Seigneur de l'univers, était une source d'inspiration."D'autres sectes promettaient l'accomplissement de tous les désirs humains en accomplissant des rituels spécifiques (Dilts 69). Les kuge versaient d'énormes contributions aux temples bouddhistes pour les services mystérieux qu'ils rendaient. Ainsi, le bouddhisme occupait également le temps des kuge avec des rituels encore plus superstitieux que les rituels obligatoires.Cérémonies bouddhistes. " ++

Mandala de la Terre pure

Lorraine Witt a écrit : "Bien qu'elle soit un membre apprécié de la société, la vie des femmes kuge pendant la période Heian était beaucoup plus confinée que celle des hommes kuge. Une femme passait la majeure partie de sa vie à regarder plutôt qu'à participer. Elle restait cachée derrière un écran de soie et sous de nombreuses couches de vêtements en soie, le visage couvert d'un épais maquillage (sourcils artificiels et dents noircies étaient la tendance de l'époque).À l'exception des excursions occasionnelles et des cérémonies nécessaires, elle n'était pas censée voir d'autres personnes que ses servantes, son mari et son père. Cependant, la promiscuité était un élément accepté de la culture de ces femmes et les aventures amoureuses étaient attendues. [Source : Lorraine Witt, ++].

"Les liaisons, la promiscuité et l'échange de poèmes entre les amants apportaient beaucoup d'excitation dans la vie du kuge. Les relations personnelles étaient mises en scène de la manière la plus extravagante qui soit ; les hommes et les femmes passaient un temps fou à élaborer des stratégies pour gagner un amant et à évaluer la signification des actions de celui-ci. Pour les hommes isolés de la politique et des affaires, ces liaisonsAvec tous les détails de la vie quotidienne aussi soigneusement prescrits qu'à la fin de l'ère Heian, aucun courtisan ne pouvait prétendre à la spontanéité ou à l'originalité ; les dames de la cour lui offraient sa seule chance d'aventure " (Dilts 91). Dans une société extrêmement préoccupée par le rang, les mariages (ou la concubinage pour les classes inférieures) offraient aux femmes un moyen de s'élever dans la société et de faire des rencontres sociales importantes.C'est pourquoi les courtisans préféraient avoir des filles plutôt que des fils. ++

"Lorsqu'elle ne s'engageait pas dans une histoire d'amour, une femme kuge pouvait être trouvée en train de fabriquer des vêtements. Non seulement une femme de Heian et ses assistants devaient fournir des vêtements pour elle-même et sa famille, mais ils devaient également fournir des vêtements à offrir en cadeau lors de cérémonies telles que la célébration du nouvel an.un temps considérable à fabriquer des vêtements. ++

"Cependant, les femmes avaient encore beaucoup de temps pour s'instruire. Elles étaient éduquées et devaient savoir écrire des poèmes waka de 31 syllabes dans un style de "calligraphie féminine" (Hempel 170), mais ce n'était pas le seul type d'écriture qu'elles pratiquaient. Dans son Livre de l'Oreiller, Sei Shonagon utilisait un type d'écriture moins formel, plus conversationnel, propre aux femmes. Le Livre de l'Oreiller, un journal intime/un livre de pensées, est l'un des plus grands livres de l'histoire de l'humanité.Elle y parle de son mépris pour les classes inférieures, de son adoration des impératrices et de l'empereur, des événements qu'elle a "espionnés" entre les gens, des choses qu'elle trouve divertissantes (backgammon, bébés, amants), des choses qu'elle trouve ennuyeuses ou sans mérite (pluie, abstinence), pour n'en citer que quelques-unes. Un autre livre écrit par une femme, Murasaki Shikibu-nikki, (environ l'année1000), Le conte de Genji, fut le premier roman psychologique au monde, mettant en scène la vie amoureuse du prince Gengi. Beaucoup d'œuvres d'art ultérieures et de nombreux poèmes seront basés sur ce roman, qui devint le plus célèbre du Japon." ++

Masque

Lorraine Witt a écrit : "La nouvelle valeur la plus importante ajoutée à cette époque est peut-être le miyabi, qui signifie quelque chose comme la beauté et la capacité d'apprécier la beauté. "Plus que toute autre chose, le miyabi fait référence aux plaisirs sereins qu'une personne de la classe supérieure prend dans les petites choses, comme les fleurs ou les feuilles qui tombent. Il devient évident que le miyabi, en tant que valeur culturelle, est à l'origine une manière deSource : Lorraine Witt, ++].

Le terme "miyabi" fait également référence au raffinement personnel, au bon goût et aux bonnes manières. Ces manières distinguaient également la classe supérieure et incluaient des choses telles que les procédures appropriées pour offrir des cadeaux ou être l'hôte d'un festin élaboré où la présentation était beaucoup plus importante que la qualité de la nourriture. Les kuge de cette époque étaient obsédés par le respect des procédures appropriées et par la nécessité de faire bonne impression sur les autres,créant ainsi une société très superficielle. Comme nous l'avons mentionné précédemment, dans la société de Heian, le rang était primordial. Au centre de tout et adorés par toute la cour se trouvaient l'empereur et la famille royale, tandis que les personnes de rang inférieur étaient regardées avec un certain dédain. Beaucoup de temps et de nombreux cadeaux étaient offerts pour essayer d'impressionner et de gagner les faveurs de l'empereur ou d'autres personnes de rang plus élevé.certaine "psyché de l'importance de l'apparence sur

La valeur miyabi établie à la cour de Heian se répercute sur les manières des Japonais d'aujourd'hui. Les cadeaux, les salutations et les manières de table sont hautement formalisés, et l'accent est mis sur la présentation dans tous ces scénarios. Le sens de "l'apparence sur la réalité" et la politesse réservée de la cour de Heian contribuent encore à la psyché japonaise d'aujourd'hui." ++

Le culte de la beauté à l'ère Heian

Selon "Topics in Japanese Cultural History", les aristocrates de l'ère Heian faisaient un culte de la beauté. Bien sûr, ce qu'un aristocrate de l'ère Heian peut considérer comme beau, quelqu'un dans des circonstances culturelles différentes peut le considérer comme laid. En termes d'apparence personnelle, par exemple, les aristocrates de l'ère Heian considéraient les dents blanches comme laides, en particulier pour les femmes. "Elles ressemblent à des chenilles pelées", a écrit un critique.d'une femme qui refusait de se noircir les dents. Pour se noircir les dents, les femmes de l'époque Heian appliquaient une teinture noire collante sur leurs dents, de sorte que leur bouche, lorsqu'elle était ouverte, ressemblait à un ovale sombre et édenté. Cette coutume particulière de se noircir les dents (o-haguro) a persisté jusque dans les années 1870 parmi certains groupes d'élite de femmes japonaises. [Source : "Topics in Japanese Cultural History" par Gregory Smits, Penn StateUniversité figal-sensei.org ~ ]

"Il y avait beaucoup d'autres aspects d'une belle apparence personnelle. Les hommes et les femmes appréciaient une silhouette ronde et pulpeuse. Le visage, en particulier, devait idéalement être rond et bouffi. Les petits yeux étaient idéaux pour les deux sexes, tout comme la peau blanche et poudrée. Les aristocrates au teint foncé, hommes et femmes, devaient souvent se maquiller pour paraître plus pâles. Même la plupart des officiers militaires de la capitale, dont beaucoup d'entre eux étaient des hommes d'affaires, devaient se maquiller.qui étaient des aristocrates civils sans aucune formation militaire, n'auraient pas osé apparaître en public lors d'occasions officielles sans maquillage. ~

"La majorité des Japonais de l'époque devaient avoir l'air tout à fait à l'opposé des aristocrates. Les paysans et les ouvriers effectuaient des travaux physiques exigeants à l'extérieur. La nourriture était souvent rare. Ces conditions avaient tendance à produire des physiques maigres et une peau foncée. Il semble que dans presque toutes les sociétés humaines, la beauté et la richesse vont de pair. À l'époque Heian, le courtisan rondouillard et pâle était évidemmentquelqu'un de privilégié, riche et ayant des loisirs. Une telle personne avait le temps et les ressources nécessaires pour soigner son apparence. ~

"Il y avait encore d'autres normes de beauté personnelle à l'époque de Heian. Pour les femmes, la nature a malheureusement placé les sourcils au mauvais endroit. Pour corriger ce problème, les femmes s'arrachaient les sourcils et les peignaient à nouveau, généralement assez épais, un pouce ou deux au-dessus de leur emplacement d'origine, embellissant ainsi le visage. De même, des cheveux extrêmement longs - plus longs que son propre corps - étaient de rigueur pour une femme de Heian.Une femme séduisante de l'ère Heian. Se laver les cheveux était une affaire de toute une journée qui nécessitait l'aide de nombreux assistants. Encore une fois, remarquez le lien avec la richesse et les loisirs. ~

"Les critères de beauté masculine étaient, à bien des égards, assez semblables à ceux de la beauté féminine. Bien que les hommes ne se rasent pas les sourcils, les représentations idéalisées d'hommes beaux montrent les sourcils haut sur le front. Les hommes auraient idéalement une fine moustache et/ou une fine touffe de barbe au niveau du menton. De grandes quantités de poils faciaux, cependant, nuisaient considérablement à l'attrait d'une personne. En regardant l'art desDans l'art de la période Heian, ou même dans l'art des périodes ultérieures représentant des scènes de la vie de cour Heian, il est parfois difficile de distinguer les hommes des femmes par le seul visage. La fusion des traits masculins et féminins est particulièrement apparente dans les représentations d'enfants et d'adolescents. ~

Vêtements féminins de la période Heian Les vêtements de la période Heian portés par les nobles comportaient souvent plusieurs couches et leur fabrication prenait plusieurs mois. Les courtisans portaient des junihitoe, qui signifient littéralement 12 couches de robes en soie, mais qui en comprenaient souvent jusqu'à 20, pesant plusieurs kilogrammes. Les robes changeaient souvent en fonction de la saison et des dernières modes.

À l'époque Heian, les nobles s'habillaient d'une robe en soie de type kariginu et d'une coiffe sans bord de type ebosho. Le port du kariginu redressait la posture et obligeait à marcher lentement. Pour faire quelque chose, il fallait tirer d'une main les manches pendantes. Au printemps, les nobles portaient une robe diaphane blanche sur une robe intérieure rouge, ou vice-versa. Les deux styles (blanc sur rouge et rouge sur blanc)apparaissait rose, mais exprimait légèrement les différentes nuances de la couleur au début et à la fin du printemps.

Selon "Topics in Japanese Cultural History" : Les aristocrates de l'époque Heian considéraient le corps nu comme étant d'une laideur dégoûtante. Les gens de goût se paraient toujours de plusieurs couches de vêtements. Ces vêtements étaient inséparables du corps lui-même. Ils offraient toutes sortes de possibilités, tant pour rehausser le goût et la beauté de l'apparence que pour en détourner l'attention. Tout d'abord, les vêtements devaient se conformer à un code de conduite.D'autres considérations importantes sont les situations sociales (à l'intérieur de la maison, visite d'un temple, participation à une cérémonie de cour, etc. Les femmes portaient généralement cinq ou six couches de robes, dont la partie la plus importante était les manches. Chaque manche était d'une longueur et d'une couleur légèrement différentes, ce qui donnait des bandes de tissu multicolores aux extrémités.L'agencement de ces couleurs était terriblement important pour transmettre un sentiment de raffinement et de bon goût. Une seule couleur un peu trop pâle ou un peu trop vive pouvait facilement devenir un point de critique. Apparaître dans des couleurs qui s'opposent de manière flagrante ou qui sont inappropriées pour la saison pouvait ruiner la réputation d'une personne. [Source : "Topics in Japanese Cultural History" par GregorySmits, Université de Penn State figal-sensei.org ~ ]

Il existe trois styles principaux de calligraphie japonaise : 1) le kaisho (" style bloc "), le style le plus courant ; 2) le gyosho (" style main courante "), un style semi-cursif ; et 3) le sosho (" main d'herbe "), un style cursif fluide et gracieux. La plupart des calligraphes japonais ont traditionnellement été formés à la fois aux écritures chinoises et japonaises. Le style et l'écriture employés par un calligraphe ont été influencés à la fois par l'histoire de la Chine et par celle du Japon.le contenu du texte et les considérations esthétiques.

Selon Boundless Art History, "à l'époque Heian, un style de calligraphie unique au Japon est apparu. L'écriture avait été popularisée et le syllabaire kana a été conçu pour traiter les éléments de prononciation qui ne pouvaient pas être écrits avec les caractères chinois empruntés. Les calligraphes japonais ont toujours adapté les caractères de base, appelés kanji, dans les carrés tracés des siècles auparavant. SoukouLe Shujitsu est considéré comme le premier texte qui montre un style unique à la calligraphie japonaise. Ce poème Tanka a été écrit en 749 après J.-C., et montre quelques différences avec la calligraphie chinoise. [Source : " Peinture et calligraphie à la période Heian ", Boundless Art History, 26 mai 2016, boundless.com].

Le style wayo authentiquement japonais, ou wayo-shodo, est considéré comme ayant été fondé par Ono no Michikaze (894-966 ap. J.-C.), l'un des "sanseki" ("Trois traces de pinceau"), avec Fujiwara no Sukemasa et Fujiwara no Yukinari. Cette évolution a trouvé un écho à la cour : Kukai a dit à l'empereur Saga : "La Chine est un grand pays et le Japon est relativement petit, je suggère donc d'écrire d'une manière différente."Le " Cri pour le noble Saicho " (" koku Saicho shounin "), un poème écrit par l'empereur Saga à l'occasion de la mort de Saicho, est l'un des exemples d'une telle transformation. Ono no Michikaze a servi d'archétype à l'école Shoren-in, qui est devenue plus tard le style de calligraphie Oie. Le style Oie a été utilisé plus tard pour les documents officiels de la période Edo et était le style prédominant enseigné dans les écoles de calligraphie.les écoles de terakoya de l'époque.

Rouleau de l'enfer

Les premiers exemples de peinture au Japon sont les peintures sur paravents de la période Nara (710-794 ap. J.-C.) et les paysages peints sur les paravents et les cloisons des structures en bois pendant la période Heian (794-1185). La période Heian (794-1185) a vu l'émergence d'un style de peinture japonais unique appelé yamato-e, qui présente des sujets indigènes et est fréquemment utilisé sur les paravents et les rouleaux.peintures.

L'emaki (rouleau à mains peintes) est apparu comme une forme d'art populaire à la période Heian. Roulés et déroulés d'un bout à l'autre, ces rouleaux décrivaient le mouvement et les actions à travers une succession de scènes, comme une bande de film. Originaire du Japon, ce style de peinture s'est détaché de la tradition de la peinture de paysage à la chinoise et s'est développé en réponse à une demande d'images.des représentations d'œuvres littéraires.

Selon Boundless Art History, "Au cours du dernier siècle de la période Heian, le rouleau horizontal illustré, connu sous le nom d'emaki ("rouleau d'images"), est apparu. Datant d'environ 1130, le Genji Monogatari Emaki, célèbre conte illustré du Genji, représente le plus ancien rouleau yamato-e conservé et l'un des points culminants de la peinture japonaise. Écrit vers l'année1000 par Murasaki Shikibu, dame d'honneur de l'impératrice Akiko, le roman traite de la vie et des amours de Genji et du monde de la cour de Heian après sa mort. Les artistes du 12e siècle de la version emaki ont conçu un système de conventions picturales qui transmettent visuellement le contenu émotionnel de chaque scène. Dans la seconde moitié du siècle, un style différent, plus vivant, de narration continue a vu le jour.L'illustration est devenue populaire. Le Ban Dainagon Ekotoba (fin du XIIe siècle), un rouleau qui traite d'une intrigue à la cour, met l'accent sur des personnages en mouvement actif représentés par des coups de pinceau rapidement exécutés et des couleurs fines mais vives. [Source : " Peinture et calligraphie à la période Heian ", Boundless Art History, 26 mai 2016, boundless.com].

Les Emaki constituent également certains des plus anciens et des plus grands exemples des styles de peinture otoko-e ("tableaux d'hommes") et onna-e ("tableaux de femmes"). Les deux styles présentent de nombreuses différences fines, qui font appel aux préférences esthétiques des deux sexes. Mais les différences les plus facilement perceptibles sont peut-être celles qui concernent les sujets. L'onna-e, incarné par le rouleau du Conte de Genji, traite généralement deLes Otoko-e, quant à eux, relatent souvent des événements historiques, en particulier des batailles. Le siège du palais Sanjo (1160), représenté dans la section "Attaque nocturne du palais Sanjo" du rouleau Heiji Monogatari, est un exemple célèbre de ce style.

emaki

Le gagaku est une forme de musique de cour japonaise vieille de 1200 ans, associée à la période Heian. La plupart des musiques étaient monophoniques et jouées par un ensemble d'une vingtaine d'instruments à vent, à cordes et à percussion. Le gagaku signifie "musique élégante". Il trouve ses origines dans des musiques chinoises et coréennes vieilles de 2000 ans. Il s'est épanoui entre le 8e et le 12e siècle. Dans les temps anciens, les nobles étaient censésêtre des artistes de gagaku accomplis et ont étudié le chant, la danse et le jeu d'instruments.

Le gagaku est divisé en kangen (instrumental), bugaku (musique et danse), kayo (chants et poésie chantée) et en musique de festival et de récital. Bien qu'il ressemble à un orchestre de style occidental, en ce sens qu'il comporte des sections de cordes, de vents et de rythme, la musique gagaku met l'accent sur la section des vents. Chaque note du gagaku est significative. Un seul ton peut représenter une couleur, une saison ou même quelque chose comme un organe interne.Les notes de printemps sont plus gaies et chaleureuses tandis que les notes d'automne sont plus tristes.

Autrefois, un orchestre était divisé en deux sections. La section de "droite" s'habillait en vert, bleu et jaune et jouait de la musique coréenne. La section de "gauche" s'habillait en rouge et jouait de la musique chinoise, indienne et japonaise. Le gagaku est composé de trois corps de pièces musicales : le togaku, dont on dit qu'il est dans le style de la dynastie chinoise des Tang (618-907) ; le komagaku, dont on dit qu'il a été transmisLe gagaku comprend également un petit nombre de chansons folkloriques régionales japonaises, appelées saibara, qui ont été mises en scène dans un élégant style de cour. Une vaste collection de styles musicaux a été transmise au Japon depuis le continent asiatique au cours de la période Nara (710-794). Au cours de la période Heian(794-1185), elles étaient classées en deux divisions, togaku et komagaku, et jouées à la cour par des nobles et des musiciens professionnels appartenant à des guildes héréditaires [Source : Web-Japan, Ministère des Affaires étrangères, Japon].

Sources des images : Wikimedia Commons ; Vêtements pour femmes : éducation MIT.

Sources du texte : Samurai Archives samurai-archives.com ; Topics in Japanese Cultural History" par Gregory Smits, Penn State University figal-sensei.org ~ ; L'Asie pour les éducateurs Université de Columbia, Sources primaires avec DBQs, afe.easia.columbia.edu ; Ministère des affaires étrangères, Japon ; Bibliothèque du Congrès ; Organisation nationale du tourisme du Japon (JNTO) ; New York Times ; Washington Post ; Los Angeles Times ; Daily Yomiuri ; Japan News ; Times of London ; National Geographic ; The New Yorker ; Reuters ; Associated Press ; Guides Lonely Planet ; Compton'sEncyclopédie et divers livres et autres publications. De nombreuses sources sont citées à la fin des faits pour lesquels elles sont utilisées.

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