ART DE LA DYNASTIE HAN : MIROIRS EN BRONZE, COSTUMES EN JADE ET FIGURES FUNÉRAIRES

danseurs en céramique trouvés dans des tombes

Parmi les objets découverts dans les tombes de l'ère Han (206 av. J.-C. à 220 ap. J.-C.), on trouve des vers à soie dorés, des pierres représentant des humains combattant des ours, des boucles de ceinture en or avec un ours et un tigre dévorant un cheval, des brûleurs d'encens en bronze tenus par l'image d'un immortel, des têtes cornues en terre cuite utilisées pour éloigner le mal, et des ornements en forme de poire avec des filles tenant des lampes qui indiqueraient le chemin de l'au-delà [Source : Mike Edwards,National Geographic, février 2004]

Notre connaissance des arts provient de deux sources : la littérature et les découvertes faites lors des fouilles. Ainsi, nous savons que la plupart des peintures étaient réalisées sur de la soie, dont le marché était abondant grâce au contrôle de la Chine méridionale, productrice de soie. Entre-temps, le papier avait été inventé au deuxième siècle avant J.-C., grâce au perfectionnement des techniques de fabrication de la toile d'écorce et du feutre. Malheureusement, le papier n'a pas été inventé.Il ne reste rien des œuvres qui furent les premiers exemples de ce que les Chinois commençaient à appeler "art" [Source : "A History of China" de Wolfram Eberhard, 1951, Université de Californie, Berkeley].

La dynastie des Han est à l'origine de nombreuses œuvres de poterie et d'art céramique. De jolis récipients et objets ont été enterrés avec les morts et ont été mis au jour par les archéologues et les pilleurs. La première utilisation de glaçures sur la poterie chinoise remonte à cette période. Les empereurs et les nobles des Han décoraient couramment leurs tombes avec des répliques en poterie de guerriers, de concubines, de serviteurs, de chevaux, d'animaux domestiques et d'arbres,des plantes, des meubles, des modèles de tours, de greniers, de mortiers et de pilons, de poêles et de toilettes, et presque tout ce que l'on trouve dans le monde réel afin que le défunt ait tout ce dont il a besoin dans l'autre monde.

Selon le Musée du Palais national de Taipei, les œuvres comprennent des miroirs et des sceaux en bronze, "des jades, des laques, des céramiques, des bronzes, des textiles, des peintures, des pièces de bois, des œuvres d'art mural, des sculptures en pierre, des briques et des tuiles". En ce qui concerne les jades, les pièces les plus représentatives comprennent un disque pi, un ensemble de pièces en jade, une épée décorée de jade, une coupe, une amulette en forme de cigale, une sculpture en forme de cochon et un objet en forme d'arbre.Les objets en laque étaient populaires dans la vie quotidienne de la classe supérieure. Les formes les plus courantes comprennent un récipient à vin, un récipient à nourriture, un étui, une tasse ailée, des assiettes et des bassins. Les céramiques comprennent un bol et un récipient céladon ainsi que des objets à glaçure jaune et verte, un pot, une tour et des animaux miniatures et des figures. Les carreaux et les "pictogrammes" sont des objets de la classe supérieure.les briques, bien que matériaux associés à l'architecture et aux tombes (respectivement), révèlent également la beauté de l'art visuel et du design de la dynastie Han. [Source : Musée du Palais National, Taipei npm.gov.tw \=/ ]

Parmi les pièces célèbres de l'ère Han conservées au Musée du Palais national de Taipei, citons : un gobelet en jade en forme de corne avec un motif de dragon ; un hu en poterie en forme de cocon ; une mesure standard en bronze chia-liang ; un miroir en bronze avec un motif de figure ; et un petit disque en jade his-pi avec un motif de dragon.

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Bons sites web et sources : Dynastie Han Wikipédia Bataille de la Falaise Rouge Wikipédia L'histoire de la Chine ancienne : 1) Robert Eno, Indiana University indiana.edu ; 2) Chinese Text Project ctext.org ; 3) Visual Sourcebook of Chinese Civilization depts.washington.edu ; Des livres : "Cambridge History of Ancient China" édité par Michael Loewe et Edward Shaughnessy (1999, Cambridge University Press) ; "The Culture and Civilization of China", une série massive en plusieurs volumes, (Yale University Press) ; "Mysteries of Ancient China : New Discoveries from the Early Dynasties" par Jessica Rawson (British Museum, 1996) ; "Early Chinese Religion" édité par John Lagerwey & ; MarcKalinowski (Leyde : 2009) Une traduction entièrement annotée du texte " Shiji " figure dans William Nienhauser, et al, " The Grand Scribe's Records " (Bloomington), v. 1. Pour un aperçu des événements de la période de la guerre civile, voir Michael Loewe, " The Former Han Dynasty ", dans " The Cambridge History of China : The Ch'in and Han Empires " (Cambridge University, 1986), pp. 110-19.

Céramique 1) China Museums Online : chinaonlinemuseum.com ; 2) Guide to Chinese Ceramics : Song Dynasty, Minneapolis Institute of Arts ; artsmia.org présente de nombreux exemples de différents types de céramiques produites au cours de la dynastie Song, notamment les ding, qingbai, longquan, jun, guan et cizhou. 3) Fabrication d'un récipient Cizhou Princeton University Art Museum artmuseum.princeton.edu. Ce site interactif montreutilisateurs sept étapes utilisées pour créer des vaisseaux Cizhou des époques Song et Yuan.

Le tigre de jade de l'époque Han, Wolfram Eberhard, a écrit dans "A History of China" : "Les gens", c'est-à-dire la noblesse, peignaient comme un passe-temps social, tout comme ils se réunissaient pour la poésie, la discussion ou les spectacles de chant et de danse ; ils peignaient comme un plaisir esthétique et rarement comme un moyen de gagner de l'argent.avec des paysages fantaisistes ou idéaux ; peintures représentant la vie et l'environnement de la classe cultivée sous une forme idéalisée, jamais naturaliste, ni en fait ni en intention [Source : "A History of China" par Wolfram Eberhard, 1951, Université de Californie, Berkeley].

Jusqu'à récemment, une condition indispensable dans la vision chinoise était qu'un artiste devait être "cultivé" et faire partie de la gentry - distingué, inoccupé, riche. Un homme qui était payé pour son travail, par exemple pour un portrait pour le culte des ancêtres, était jusqu'à une époque tardive considéré comme un artisan, et non comme un artiste. Pourtant, ces "artisans" ont produit à l'époque des Han et même avant, de nombreuses œuvres.Dans les tombes, on a retrouvé des reliefs dont la technique est généralement intermédiaire entre la simple gravure de contour et la taille-douce. La doublure est le plus souvent exécutée en traits grattés. Les représentations, le plus souvent en bandes superposées, sont des scènes historiques vivantes, des scènes de la vie des morts, de grands rituels, des scènes de la vie de la famille, des scènes de la vie de l'homme, etc.Les récipients en bronze comportent des représentations en or et en argent incrustées, principalement d'animaux.

Les documents les plus importants de la peinture de la période Han ont également été retrouvés dans des tombes. On y voit surtout des dames et des messieurs de la société, avec des vêtements richement ornés, élégants et coûteux, qui rappellent beaucoup les vêtements habituels jusqu'à aujourd'hui au Japon. On trouve également des représentations artistiques de figures humaines sur des coffrets en laque. Alors que la sculpture n'était pas fortement développée, lesL'architecture des Han devait être magnifique et techniquement très complexe.

Patricia Buckley Ebrey, de l'université de Washington, a écrit : " La période impériale chinoise a commencé par l'unification de la Chine en 221 avant J.-C. par l'État de Qin et la consolidation d'un immense empire sous la dynastie Han qui lui a succédé (206 avant J.-C. - 220 après J.-C.).Le nouvel État incorpore des éléments de légalisme, de taoïsme et de confucianisme dans son idéologie, mais les fonctionnaires qui l'administrent s'identifient de plus en plus à l'enseignement confucéen. Reflétant le développement des pratiques religieuses pendant la période des États combattants, l'art et la littérature des Han sont riches en références aux esprits, aux présages, aux mythes, à l'histoire de l'humanité et à l'histoire de l'humanité.Source : Patricia Buckley Ebrey, Université de Washington, depts.washington.edu/chinaciv /=]

Selon le Musée national du Palais, Taipei : "Au cours de la dynastie Han, la civilisation chinoise a connu d'énormes changements. Sur le plan politique, on assistait à la fin du féodalisme et à l'émergence de la tête de pont du système impérial. Sur le plan social, la stricte hiérarchie s'effritait face à un égalitarisme croissant. Sur le plan idéologique, les études destinées en particulier à la noblesse s'élargissaient,Finalement, l'école de pensée confucéenne a fini par l'emporter et a été approuvée par le gouvernement. Culturellement, cette époque met encore l'accent sur la pratique des rites et des cérémonies pour les esprits, mais elle représente aussi le dernier souffle de l'utilisation des objets rituels en bronze comme symboles culturels. Ils sont remplacés par divers objets de la vie quotidienne.D'un point de vue plus général, ces "traditions" qui ont persisté et survécu pour influencer le développement ultérieur de la civilisation chinoise sont en fait nées à l'époque des Ch'in (221-207 av. J.-C.) et des Han (206 av. J.-C. - 220 av. J.-C.). Il s'agit en effet d'une période charnière de transition du "classique" à la "tradition". [Source :Musée du Palais national, Taipei npm.gov.tw [ ].

Bronze Han "Pendant les Qin et les Han, les objets en bronze et en jade étaient encore considérés comme des objets de valeur réservés aux échelons supérieurs de la société. L'épée, le couteau, le sceau et les ornements en jade, ainsi qu'un miroir en bronze, étaient ce qu'un gentilhomme portait sur lui. Les objets quotidiens utilisés par les personnes de différentes classes comprennent "les récipients pour la cuisson des aliments, tels que le "ting", le "tseng" et le "yen" ; les récipients pour les boissons,comme "tsun", "ho", "hu" et des tasses ; des récipients à eau, comme "chien" et "p'an" ; des lampes pour éclairer ; des encensoirs "po-shan" pour parfumer l'air ; et des poids en forme de mouton pour maintenir les objets en place. \=/

"À partir des nombreuses traditions qui s'étaient développées au cours des périodes précédentes des Printemps et Automnes et des États combattants, les habitants des dynasties Ch'in et Han ont adopté une vision plus régulée et éternelle du cosmos, qui s'est révélée concrètement à travers de nombreux motifs décoratifs utilisés à l'époque. La popularité de sujets tels que le phénix et le dragon ainsi que les Quatre EspritsLa prévalence des motifs de nuages, des images astrologiques, des montagnes des immortels, des bêtes de bon augure, des figures ailées et de la Reine mère de l'Ouest témoigne également de cette vision de l'ordre cosmique, de la vie et de la mort. En plus d'exprimer ces points de vue de nature plus abstraite, la vie spirituelle de la dynastie des Han traite également de sujets plus complexes.La sculpture, l'architecture des temples et la peinture rupestre ont été fortement stimulées par la diffusion du bouddhisme en Chine.

Cette pierre à encre à trois pieds de la dynastie Han avec couvercle décoré d'un animal de bon augure mesure 23,2 centimètres de haut. Selon le Musée national du Palais, Taipei : "Il s'agit d'une pierre à encre typique des Han orientaux tardifs (25-220 ap. J.-C.). Elle se compose d'une base et d'un couvercle, qui est sculpté en haut-relief sous la forme d'un animal de bon augure se tenant fièrement debout, la gueule ouverte. Les côtés sont sculptés sous la forme d'un animal de bon augure.Le couvercle rond est concave à l'intérieur et s'adapte à la lèvre surélevée de la pierre à encre. La surface est plate et l'arête devait contenir l'encre à l'intérieur. Les jambes sont représentées sous la forme d'ours sculptés en relief avec une bande de six dragons les reliant. Les deux parties de la pierre à encre sont sculptées avec beaucoup de détails. Les caractères "Chun i kuan" sont gravés sous le menton de la pierre à encre.Ainsi, il s'agit non seulement d'un exemple rare de ce type de pierre à encre, mais aussi d'une qualité exceptionnelle. \=/

Gommage d'un détail d'une scène de chasse sur un linteau en relief de 11,2 centimètres de haut, 19,9 centimètres de long et 8,8 centimètres de large. "Dans l'architecture des Han, les linteaux étaient utilisés pour répartir le poids d'une structure sur les poteaux. Ce type de système répétitif de poteaux et de linteaux était souvent utilisé pour construire des caveaux funéraires souterrains. Les éléments individuels étaient pressés dans l'argile pour créer la forme appropriée.Des frottages à l'encre sur du papier placés sur ces poteries avec des motifs peuvent être effectués pour en faire ce qui ressemble à des dessins, c'est pourquoi elles sont souvent appelées "briques picturales". De nombreuses portes, murs et plafonds de tombes décorés ont été trouvés de la dynastie Han. Cette scène de chasse particulière provient d'une brique illustrée qui formait autrefois le linteau d'une tombe.Les lignes délicates mais tendues capturent la pose du tigre et l'énergie des chasseurs. Cette composition tendue et vivante est complétée par des formes et des lignes délicates et fluides qui donnent un effet presque cartoon. \=/

peinture sur une brique funéraire

L'art pictural de la dynastie des Han se présentait sous la forme de gravures sur pierre, de peintures murales et de peintures sur soie. Parmi les peintures mentionnées dans les textes de la période Han, citons l'image de la chevauchée du dragon pour l'ascension des nuages, l'image du mur oriental et l'image du mur occidental, ainsi que l'écriture de la grande harmonie. Aucune de ces peintures ne subsiste aujourd'hui et nous n'avons aucune idée de leur aspect. On pense que la peinture des HanL'objectif principal de la peinture à cette époque était d'éduquer les gens.

Après l'invention du papier, la calligraphie est devenue une forme d'art importante pour les Chinois. Les scribes chinois utilisaient un pinceau et de l'encre pour créer de beaux caractères en un ou plusieurs traits. Le papier était le support idéal pour la calligraphie car il absorbait bien l'encre. Avant le papier, les Chinois écrivaient sur de la soie qui pouvait être roulée facilement, mais qui était aussi très chère. Des bandes de bambou étaient aussi utilisées, mais ellesLe papier était à la fois moins cher et plus facile à relier en livres. Il était fabriqué à partir de soie, de chanvre, de bambou et de pulpe d'algue séchée sur un tamis. [Source : Ancient China, Jennifer Barborek, Boston University].

Certains experts pensent que la première véritable porcelaine a été fabriquée dans la province du Zhejiang pendant la dynastie des Han de l'Est. Les tessons récupérés sur les sites archéologiques des fours des Han de l'Est ont estimé que la température de cuisson variait de 1 260 à 1 300 ̊C (2 300 à 2 370 ̊F). Dès 1 000 av. J.-C., les objets dits "porcelaine" ou "proto-porcelaine" étaient fabriqués en utilisant au moins une partie du kaolin cuit à haute température.La ligne de démarcation entre les deux et la véritable porcelaine n'est pas claire. Des découvertes archéologiques ont permis de faire remonter les dates à la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.). La fin des années Han a vu le développement précoce de la forme artistique particulière du hunping, ou "jarre à âme" : une jarre funéraire dont le sommet était décoré d'une composition sculpturale. Ce type de récipient s'est répandu au cours des années Jin suivantes.(265-420) et les Six Dynasties [Source : Wikipedia].

La poterie vernissée et la laque étaient également rarement utilisées par les gens ordinaires. La poterie grise est ce qui apparaissait parmi les biens de la plupart des gens de la société, soit pour un usage quotidien, soit comme accompagnement funéraire. Dans les funérailles de la dynastie Han, de nombreuses figurines en poterie étaient souvent fabriquées pour accompagner l'occupant de la tombe. Fabriqué à partir d'argile cuite à basses températures, ce type de poterie estLes surfaces étaient recouvertes d'une fine couche d'argile blanche, puis peintes avec des pigments de différentes couleurs pour décrire les détails. En général, l'art sculptural des Han ne recherchait pas la précision et le réalisme extérieurs, mais les artisans accordaient souvent une attention particulière aux émotions et à l'énergie, y compris l'esprit. [Source : Musée national du Palais, Taipei npm.gov.tw \=/

Ce cheval et cavalier en poterie grise peint en couleurs non cuites, datant de la dynastie des Han occidentaux (206 av. J.-C. - 8 ap. J.-C.), mesure 50 centimètres de haut et 44 centimètres de large. Selon le Musée national du Palais, à Taipei : "Cette œuvre est en fait composée de trois pièces : le cavalier, le cheval et sa queue. Le cavalier est représenté coiffé d'un bonnet qu'il porte sur la tête, laissant le visage nu. Les traits du visage ont été dessinés à la main.Il porte un costume couvert de plaques pour indiquer une armure, ce qui suggère qu'il est un soldat du calvaire. Assis à califourchon sur le cheval, il a les mains levées en position de tenir les rênes. Le cheval musclé se tient rigide, la tête levée, les oreilles droites et la queue dressée, prêt à l'action. Avec sa bouche ouverte, l'énergie et l'esprit de ce magnifique cheval de trait sont bien présents.Le corps du cheval a également été peint pour représenter la selle et les accessoires, ajoutant ainsi des détails et de la couleur à l'œuvre. \=/

Le cheval de bronze Patricia Buckley Ebrey de l'Université de Washington a écrit : " À l'époque des Han occidentaux, le fer était devenu le matériau de prédilection pour les outils agricoles et les armes, et le nombre d'objets en bronze dans les tombes diminuait considérablement. Les objets en bronze étaient principalement des pièces de monnaie et des miroirs plutôt que des récipients. Le récipient en bronze en tant que forme d'art a également décliné avec l'essor de l'art de l'acier.Source : Patricia Buckley Ebrey, Université de Washington, depts.washington.edu/chinaciv].

Selon le Musée national du Palais, Taipei : "La majorité des objets en bronze les plus recherchés pendant la dynastie Han étaient de nouveaux genres, notamment des brûleurs d'encens en forme de montagne Boshan, des zun en forme de tonneau pour le vin, des récipients hou-lou pour la soupe et divers styles de lampes et de lanternes pour l'éclairage, tous destinés à la jouissance personnelle d'une vie mondaine et raffinée.Les dessins étaient soit simples, soit vivants, soit parfois empreints d'une imagination romantique vers des mondes immortels. Le contenu des inscriptions portait des expressions plus auspicieuses en plus d'être de simples documents pratiques. [Source : Musée du Palais national, Taipei, npm.gov.tw]

Les récipients en bronze n'atteignaient pas la qualité de moulage des dynasties précédentes Shang et Zhou, lorsque l'art du bronze dominait la production de récipients destinés aux rituels et aux cérémonies et que les techniques de fabrication étaient moins raffinées. Cependant, en ce qui concerne les bronzes dorés, les artisans Han ont produit une riche variété de formes et de styles qui ont ouvert une autre facette à cette forme d'art. En plus duEn plus de la production de vases à vin, de miroirs et d'armes, nous retrouvons la technique du bronze doré sur, par exemple, une lampe, un cheval, un brûleur d'encens po-shan et un crochet de ceinture. Les sceaux en bronze étaient réservés à l'usage de l'empereur et des principaux fonctionnaires. La manière simple et régulière de sculpter les sceaux sous la dynastie Han est devenue une norme suivie par les générations suivantes [Source : Musée national du Palais],Taipei, npm.gov.tw]

L'unification sous un seul régime impérial qui s'est produite pendant les dynasties Qin et Han a permis de réunir des styles différents provenant des quatre coins de l'empire. La diffusion des bronzes locaux dans les plaines centrales a également contribué à faciliter le processus d'intégration de la culture chinoise. Le processus a également fonctionné en sens inverse. Sous le régime universel des empires, une nouvelle ère, passionnante et magnifique, a vu le jour.Le passage à l'ère post-bronze ne s'est pas fait du jour au lendemain, mais les ramifications ont eu un impact sur les Chinois de demain. La présence multiculturelle colorée a existé de la fin de l'ère Shang à l'ère Zhou occidentale, puis à l'ère Zhou orientale, créant un éventail éblouissant de civilisations de bronze diverses, chacune avec ses caractéristiques distinctives. Ces cultures se sont dispersées dans le nord de la Chine.(aujourd'hui Hebei, Mongolie intérieure, Ningxia, Nord-Est), à Ba & ; Shu (aujourd'hui Sichuan), à Dian (aujourd'hui Yunan), et dans les actuels Hunan, Guangdong et Guangxi. Leurs bronzes ont été soit influencés par les plaines centrales à la suite d'interactions, soit purement exposés aux arts locaux et à des variations de leur propriété.

Voir article séparé L'ART DU BRONZE DANS LA CHINE ANCIENNE : LES VAISSEAUX RITUELS ET LEUR COULAGE factsanddetails.com

Le plus grand témoignage de la réussite artistique et de l'habileté de la dynastie Han est sans doute le "Cheval volant", une sculpture en bronze du deuxième siècle de notre ère représentant un cheval entier soutenu par le sabot d'une jambe, trouvée dans la tombe d'un général Han. Un autre trésor est un célèbre cheval en bronze doré, qui aurait été offert par l'empereur Wu Di à sa sœur. Les chevaux étaient appréciés pour leurs qualités pratiques et leur capacité à se défendre.Une raison spirituelle : ils ont transporté les Han jusqu'en Asie centrale et étaient censés porter l'empereur au ciel. [Source : Mike Edwards, National Geographic, février 2004].

Parmi les pièces de bronze Han conservées au Musée national du Palais, à Taipei, citons 1) Miroir de Shang-fang avec motif TLV, dynastie Han, vers le IIIe siècle avant J.-C. jusqu'au IIIe siècle après J.-C., hauteur : 16,6 centimètres ; 2) Mesure standard fine de Jia-liang, dynastie Xin 9-24 après J.-C., hauteur : 25,6 centimètres, largeur : 34 centimètres [Source : Musée national du Palais, Taipei, npm.gov.tw].

Tombe de Liu Sheng Bronze de la dynastie Xin, daté de l'an 9 de notre ère, d'une hauteur de 25 centimètres. Selon le Musée national du Palais, Taipei : " Lorsque Wang Mang usurpa le trône aux Han, il changea le nom de la dynastie en Hsin. Afin d'unifier les normes de mesure sous son règne, en 9 de notre ère (la première année de son règne), il ordonna qu'elles soient établies et moulées. Le but était de créer des objetsNous trouvons ici un tel exemple coulé en bronze, ce qui indique l'importance de cette norme dynastique. Les 216 caractères sur la surface expliquent également son origine, les différentes parties de l'objet et ses dimensions. L'objet lui-même peut être divisé en cinq parties mesurantes. Le récipient central est le principal, avec lui et les deux autres parties.les autres étant tous gravés des noms d'unités correspondants. Pour combiner autant de mesures en un seul objet, il pouvait également être retourné, selon la mesure effectuée. L'étude de cet objet montre que les mesures étaient effectuées en unités de dix, ce qui nous permet de comprendre les méthodes de calcul antiques. Par exemple, d'après l'objet et l'inscription, nous constatons queun "pied" dans la dynastie Hsin était égal à 23,0887 centimètres. Sur cette base, d'autres mesures peuvent également être effectuées. Ainsi, cette norme nous offre un aperçu des mesures utilisées à l'époque. \=/

Un vase à vin tsun en bronze doré de la dynastie des Han de l'Est (25-220 ap. J.-C.) avec des scènes de montagne et des pieds d'animaux mesure 19,6 centimètres. Ce vase tsun en bronze doré est de forme simple, avec un couvercle bombé, des côtés verticaux et trois pieds en forme d'animaux. Le couvercle et le corps sont toutefois décorés de scènes de montagne vivantes en relief. Parmi les montagnes se trouvent des esprits, des oiseaux et d'autres animaux.En raison de l'âge et de la surface irrégulière de cette pièce, une grande partie de la dorure s'est écaillée, ce qui montre à quel point le processus de dorure était difficile. Les origines de l'art du paysage chinois remontent probablement aux images en pierre taillée de la dynastie Han. Ce bronze montre des rangées d'arbres et de plantes.Cette œuvre importante marque le début de l'art du paysage en Chine.

Aileen Kawagoe a écrit dans Heritage of Japan : Au cours des dynasties Han et Tang, "les miroirs chinois étaient des symboles de souveraineté ou de royauté, des cadeaux diplomatiques de la Chine et des objets de statut échangés pour sceller des alliances politiques. Ils étaient souvent échangés, échangés comme cadeaux diplomatiques et politiques, conservés comme objets funéraires dans les tombes et transmis comme héritages de clan. Différentes caractéristiques et conceptionss'est développée à différentes époques, les divers symboles et inscriptions au dos du miroir étant révélateurs de la politique, de l'économie, de l'idéologie, de la culture et des coutumes sociales de l'époque. Les miroirs en bronze étaient généralement ronds, polis brillamment sur une face, avec des motifs au dos. Les miroirs des Han et des Tang étaient les plus sophistiqués. Les miroirs des Han postérieurs ont hérité de cette tradition de récit moral avecLes motifs picturaux des miroirs reprennent les éléments narratifs de l'histoire de Wu Zixu (les Han étaient particulièrement friands de rhétorique, de dialogue et de narration et leurs miroirs en sont le reflet) [Source : Aileen Kawagoe, site web Heritage of Japan].

Le miroir en bronze TLV était un miroir en bronze populaire pendant la dynastie Han en Chine. Il était appelé ainsi parce que les symboles gravés ressemblent aux lettres T, L et V. Produit à partir du 2ème siècle avant J.-C. jusqu'au 2ème siècle après J.-C., le dragon était un symbole important de ces premiers miroirs TLV. Le miroir en bronze TLV "Xianren bulao" au Musée du Palais National,Taipei a été fabriqué entre la période Xin et le début de la période Han orientale, au 1er siècle après J.-C. et mesure 20,3 centimètres de diamètre. Selon le Musée national du Palais, Taipei : ""Ce miroir rond présente un bouton hémisphérique sur une base quadrilobée en forme de calice de kaki et à l'intérieur d'un carré à double contour. L'intérieur du carré est annelé d'une inscription de douze caractères pour la Terre.La zone extérieure est décorée d'un motif TLV et entrecoupée de huit mamelons et des quatre animaux spirituels (dragon vert, tigre blanc, oiseau rouge et tortue noire) ainsi que d'autres oiseaux volants et bêtes de bon augure dans un ensemble complexe. Un anneau extérieur comporte une inscription décrivant le royaume des immortels, et le bord du miroir est entouré d'un motif en dents de scie avec un anneau extérieur en forme d'étoile.L'apparition du motif TLV, des quatre animaux spirituels, des caractères pour les tiges célestes et les branches terrestres, et des inscriptions traitant des immortels reflète la pensée apocryphe populaire à la fin de la période des Han occidentaux jusqu'à la période Xin. L'empereur Qianlong de la dynastie Qing a classé ce miroir dans la "première catégorie supérieure" [Source : Musée national du Palais, Taipei, npm.gov.tw].

Selon Schuyler Camman, les motifs des miroirs TLV étaient des symboles du ciel ou du monde cosmologique auquel les Chinois croyaient. 1) Les formes en V encadrent le carré intérieur, et le carré central est censé représenter la Chine en tant qu'"Empire du Milieu", ainsi que l'ancienne idée chinoise que le ciel était rond et la terre carrée, ce qui illustre l'idée chinoise des cinq directions.La zone située entre le carré central et le cercle représentait les " quatre mers ". Sous la dynastie Han, les " quatre mers " représentaient des territoires situés en dehors de la Chine. Les neuf mamelons du carré central représentaient probablement les " neuf régions de la terre ", comme l'a expliqué Cammann en s'appuyant sur le Shiji. 2) Le T reflétait les " quatre portes du milieu ".L'idée du "Royaume" présente dans la littérature chinoise, ou peut-être les quatre portes intérieures du lieu de sacrifice des Han, ou les portes des tombes impériales construites pendant la période Han. 3) Les L sont censés avoir symbolisé les marais et les marécages au-delà des "Quatre Mers", aux extrémités de la terre. Les L semblent se plier, peut-être pour obtenir un effet de rotation qui symbolise les quatre saisons, ou les points cardinaux.directions. [Source : Aileen Kawagoe, site web Heritage of Japan]

Patricia Buckley Ebrey, de l'université de Washington, a écrit : " En 1968, deux tombes ont été découvertes dans l'actuel comté de Mancheng, dans la province de Hebei (voir la carte). Premières tombes royales Han occidentales non perturbées jamais découvertes, elles appartiennent au prince Liu Sheng (mort en 113 av. J.-C.), fils de l'empereur Jing Di, et à la compagne de Liu Sheng, Dou Wan. La structure et la disposition des tombes s'écartent de celles des tombes précédentes.Pour la première fois, des images de la vie quotidienne ont commencé à apparaître dans les tombes sous la forme de reliefs muraux et de modèles en terre cuite. Avant cette époque, les représentations de scènes de vie étaient rares, une préoccupation artistique mineure comparée à l'intérêt pour les formes et la décoration de surface. Dans les tombes de Mancheng, cependant, les bronzes sont pour la plupart des récipients sans ornement destinés à être utilisés dans des cérémonies.Source : Patricia Buckley Ebrey, Université de Washington, depts.washington.edu/chinaciv /=]

La tombe de Liu Sheng contenait plus de 2700 objets funéraires. Parmi eux, les objets en bronze et en fer prédominaient. Au total, on dénombrait : A) 419 objets en bronze ; B) 499 objets en fer ; C) 21 objets en or ; D) 77 objets en argent ; E) 78 objets en jade ; F) 70 objets en laque ; G) 6 chars (dans la chambre latérale sud) ; H) 571 poteries (principalement dans la chambre latérale nord) ; I) des tissus en soie ; J) des aiguilles d'acupuncture en or et en argent.(longueur : 6-7 centimètres) ; J) un poignard en fer (longueur : 36,4 centimètres largeur : 6,4 centimètres) ; K) trois léopards en bronze incrustés de motifs de fleurs de prunier en or et en argent ; L) des poids en bronze (hauteur : 3,5 centimètres, longueur : 5,8 centimètres) ; M) un ding en bronze avec deux oreilles munies de chevilles mobiles en forme d'animaux pour maintenir le couvercle serré ; N) une double coupe avec une créature en forme d'oiseau au centre quitient un anneau de jade dans sa bouche et ses pieds sont plantés sur un autre animal. /=\N{\i1}- L'animal est en train de s'enfuir.

Il y avait également un brûleur d'encens en bronze incrusté d'or (hauteur : 26 centimètres). Selon Ebrey : "Trois dragons émergent du pied ajouré pour soutenir le bol du brûleur. Le bol est décoré d'un motif d'incrustation d'or tourbillonnant évoquant des vagues. Le couvercle du brûleur est formé de pics en forme de flammes, parmi lesquels se trouvent des arbres, des animaux et des immortels. Il y a de nombreux petits trous dans le couvercle.Les lampes à huile étaient un moyen courant d'éclairage nocturne à cette époque et plus tard. Une lampe en bronze (hauteur : 48 centimètres) est dotée d'une ingénieuse porte mobile permettant de réguler l'apport d'oxygène et donc la puissance du feu. La fumée du feu s'échappait par le manchon, empêchant la pièce de devenir trop enfumée." /=\

costume funéraire en jade

Pendant la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.), la famille impériale tenait le jade en grande estime. De leur vivant, ils portaient des pendentifs en jade et ingéraient de la poudre de jade. À leur mort, ils étaient couverts et rembourrés de jade. Les bannières et les tuiles des tombes étaient imprimées du disque rond pi, qui était censé aider le défunt à atteindre l'autre monde plus rapidement.

À l'époque des Han, lorsque les objets en jade étaient censés avoir une signification de bon augure, leurs utilisations et fonctions se sont multipliées. Des jades circulaires - contenant souvent des images d'animaux à deux corps, des motifs de masques, des graines de céréales, des motifs de nattes de jonc, des dragons chih enroulés et des mamelons à bouts ronds - décoraient les bâtiments. Les motifs gravés de dragons et de phénix étaient populaires à la cour impériale des Han.

Un disque Pi de la dynastie Han avec un dragon chih et des caractères ch'ang-le sculptés est une pièce magnifique. Selon le Musée national du Palais, Taipei : "Ce disque de jade verdâtre est marbré de brun par endroits et semi-translucide. Ce jade exceptionnel a été meulé et sculpté selon trois techniques : ajourage, gravure et sculpture en bas-relief. Il peut également être divisé en trois parties : un disque central (avec un trou dans la partie supérieure du disque) et une partie centrale.Ce type de motif s'étendant au-delà de la bordure est connu sous le nom de "disque pi au-delà de la bordure". Dans la bordure ajourée en haut et en bas figurent les caractères "ch'ang" (éternel) et "le" (bonheur). [Source : Palais NationalMusée, Taipei npm.gov.tw \=/]

"Bien qu'il soit souvent cité par les spécialistes pour décrire ce type de décoration et qu'il soit apparenté à d'autres exemples fouillés archéologiquement, ce disque ne porte pas (techniquement parlant) de décoration "au-delà du bord", car l'ajourage supplémentaire apparaît simplement en annexe de la bordure. Par conséquent, aucune décoration ne s'étend du centre vers l'extérieur de manière connectée. Les artefacts conservés dans d'autres musées sont les suivantsCependant, l'interaction vivante des phénix et des dragons dans le bord ajouré de ce disque ch'ang-le semble s'étendre au moins dans l'esprit et l'énergie. De plus, ce type de dessin va bien au-delà de ceux qui sont traditionnels, ce qui en fait non seulement un spécimen rare dans l'histoire des jades, mais aussi un exemple représentatif des nouveaux sommets de l'art du jade à cette époque.\=/

Réplique du costume de jade de Liu Xu

Les plus grandes expressions de la quête de l'immortalité sont les costumes de jade qui sont apparus vers le IIe siècle avant J.-C. Une quarantaine de ces costumes de jade ont été mis au jour. Le costume de jade du prince Liu Sheng du IIe siècle avant J.-C., mis au jour près de Chengdu, dans la province du Sichuan, était composé de 2 498 plaques de jade cousues ensemble avec de la soie et du fil d'or. Liu Shen a été enterré avec sa compagne qui était également bien vêtue d'unecostume de jade. Il y avait assez de place pour le ventre du prince.

Les combinaisons de jade étaient censées ralentir la décomposition et préserver efficacement le corps après la mort. Une combinaison de jade découverte dans la province de Jiangxi était composée d'environ 4 000 pièces de jade translucides reliées par des fils d'or. Conçue pour s'adapter au corps et le recouvrir, elle avait la forme d'un robot de film de science-fiction des années 1950.

Décrivant les costumes de jade découverts dans la tombe Han de Liu Sheng, Patricia Buckley Ebrey, de l'université de Washington, a écrit : "Bien que leurs cercueils se soient effondrés, Liu Sheng et Dou Wan ont tous deux été retrouvés dans un costume de jade bien conservé. Celui de Liu Sheng était composé de 2 498 pièces de jade, cousues ensemble avec deux livres et demie de fil d'or (celui de Dou Wan était plus petit). Chaque costume se compose de 12 sections : le visage,La tête, les parties avant et arrière de la tunique, les bras, les gants, les jambières et les pieds. On estime qu'il a fallu dix ans pour confectionner un costume tel que celui de Liu Sheng. En plus des costumes en jade, Liu Sheng et Dou Wan avaient chacun un appui-tête en bronze doré incrusté de jade et tenaient des croissants en jade dans leurs mains. Les archéologues connaissaient l'existence de costumes funéraires en jade par des textes, mais les deux costumesLes costumes funéraires en jade trouvés à Mancheng sont les exemples les plus anciens et les plus complets jamais découverts. Pendant les Han, les costumes funéraires en jade étaient utilisés exclusivement pour les nobles de haut rang et étaient cousus avec des fils d'or, d'argent ou de bronze selon le rang. Cette pratique a été abandonnée après les Han." L'un des costumes mesurait 188 centimètres de long. [Source : Patricia Buckley Ebrey, Université de Washington,depts.washington.edu/chinaciv /=]

Dans l'Antiquité, les gens croyaient que les âmes des morts vivaient après la mort dans un autre monde, où elles avaient besoin des mêmes choses que les personnes de leur vivant. Les animaux et les personnes vivantes étaient souvent abattus et enterrés avec les personnes de haut rang. Pendant la dynastie Zhou (1122-221 av. J.-C.), la coutume de tuer les êtres vivants a été remplacée par la pratique d'enterrer les personnes avec des poteries ou des pierres précieuses.des figures funéraires en bois.

À l'époque de la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.), il était courant que les empereurs et autres nobles décorent leurs tombes avec des répliques en poterie de guerriers, de concubines, de serviteurs, de chevaux, d'animaux domestiques, d'arbres, de plantes, de meubles, de modèles de tours, de greniers, de mortiers et de pilons, de poêles et de toilettes, et de presque tout ce que l'on trouve dans le monde réel, afin que le défunt ait tout ce dont il a besoin dans l'au-delà.monde.

Heather Colburn Clydesdale a écrit : "Les figurines funéraires représentant de gracieuses danseuses, des bêtes mystiques et des objets du quotidien révèlent à la fois la manière dont les habitants de la Chine ancienne abordaient la mort et leur mode de vie. Comme les gens considéraient l'au-delà comme une extension de la vie terrestre, ces figurines, appelées mingqi ou "ustensiles de l'esprit", révèlent des détails de l'existence quotidienne et donnent un aperçu des systèmes de croyance au cours d'une longue période.Les Mingqi ont été popularisés pendant la période de formation de la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.) et ont perduré pendant la période turbulente des Six dynasties (221-589) et la réunification ultérieure de la Chine sous les dynasties Sui (589-618) et Tang (618-906). [Source : Heather Colburn Clydesdale, chercheuse indépendante Metropolitan Museum of Art metmuseum.org \^/]

Des sculptures d'une beauté extraordinaire ont été découvertes dans des tombes de l'État de Chu, qui a prospéré entre le VIIIe et le IIIe siècle avant J.-C. dans une région reculée de la Chine. Les Chu ont produit des bois de cerf stylisés et laqués, ainsi qu'une figure en bronze avec un corps d'oiseau et un cou serpentin. L'art de Chu a attiré l'attention sur le fait que les cultures non traditionnelles et marginales produisaient un art tout aussi beau que celui de la Chine.l'art produit par les principales dynasties chinoises.

Heather Colburn Clydesdale a écrit : "Les mingqi en terre cuite sont aujourd'hui l'héritage le plus visible de la dynastie Han en raison de leur durabilité et de leur nombre. Bien que la plupart des mingqi aient été produits en série à l'aide de moules, ils sont remarquablement animés. Les chiens, les oreilles dressées et le nez presque tordu, se tiennent en alerte. Les danseurs sont figés à mi-pas, l'alignement des corps et le mouvement des manches transcendant leur suspension.Les tambourinaires succombent au rythme de leurs instruments, bougeant les pieds et riant de joie. Ce délicieux naturalisme était au cœur de l'objectif des personnages, qui consistait à divertir, servir et protéger le défunt. [Source : Heather Colburn Clydesdale, chercheuse indépendante Metropolitan Museum of Art metmuseum.org].

"Pendant ce temps, le mingqi sous forme de bâtiments et d'outils fournissait des produits de base et du confort aux défunts dans la tombe. Des fermes entières avec des greniers, des puits et des tours de guet ont été recréées en miniature. Des détails tels que des supports en bois et des toits en tuiles ont été fidèlement reproduits, tout comme les différences régionales dans les styles de construction, allant des hautes tours dans le nord, des structures de cour dans le sud, et des structures de toit dans le sud.Comme la plupart de leurs homologues en surface étaient en bois et se sont désintégrés depuis longtemps, les mingqi conservent des informations sur l'architecture de la Chine des Han.

"Le Mingqi travaillait de concert avec d'autres objets funéraires et l'architecture pour soutenir un programme funéraire plus large, dont le but était de réconforter et de satisfaire le défunt, qui était censé avoir deux âmes : le po, qui résidait sous terre avec le corps, et le hun. Alors que le hun pouvait s'élever dans les cieux, les rituels funéraires cherchaient parfois à le réunir avec le po dans le royaume plus sûr de la tombe. Ici,Des objets de valeur tels que des bronzes, des laques et des soies, souvent décorés d'images taoïstes, entouraient le cercueil. Au tournant du millénaire, les styles architecturaux des tombes Han se sont transformés, passant de fosses à des habitations souterraines à chambres multiples, souvent ornées de sculptures et de peintures murales élaborées. Construites en briques et dotées de plafonds voûtés, ces tombes étaient alignées le long d'axes nord-sud et reliées par des liens.De nombreux sanctuaires étaient à leur tour recouverts de sculptures en bas-relief représentant des paradis et des histoires soulignant les vertus confucéennes comme la piété filiale et la loyauté.

"Au premier siècle de notre ère, le lieu des offrandes rituelles pour le défunt est passé du sanctuaire à la tombe elle-même, et les gens ont érigé de grandes statues de pierre représentant des fonctionnaires et des animaux le long d'un "chemin des esprits" menant au tumulus. Les sanctuaires et les chemins des esprits sont devenus un moyen important pour les vivants de proclamer l'engagement du membre de la famille décédé et leur propre engagement envers les valeurs confucéennes.En fin de compte, les objets funéraires tels que le mingqi travaillaient de concert avec d'autres objets funéraires, l'architecture des tombes, les sanctuaires et les sculptures de la route des esprits pour atteindre un objectif qui dépassait le bien-être de la famille. Selon la doctrine confucéenne, lorsque chaque personne remplissait à la perfection le rôle social qui lui était assigné, le cosmos était en harmonie.ont favorisé l'accord dans le royaume céleste et dans leur propre existence terrestre.\^/

Sources d'images : Cheval volant, Université de Brooklyn ; tombeau Han, Université de Washington ; Musiciens, All Posters.com ; Aiguille d'Accupuntcure, Université de Washington ; Autres site web Nolls, Wikipedia, Musée du Palais Taipei, CNTO ; Wikimedia Commons

Sources du texte : Robert Eno, Indiana University /+/ ; Asia for Educators, Columbia University afe.easia.columbia.edu ; Visual Sourcebook of Chinese Civilization de l'Université de Washington, depts.washington.edu/chinaciv /=\ ; National Palace Museum, Taipei /=/ ; Library of Congress ; New York Times ; Washington Post ; Los Angeles Times ; China National Tourist Office (CNTO) ; Xinhua ; China.org ; China Daily ;Japan News ; Times of London ; National Geographic ; The New Yorker ; Time ; Newsweek ; Reuters ; Associated Press ; Guides Lonely Planet ; Compton's Encyclopedia ; Smithsonian magazine ; The Guardian ; Yomiuri Shimbun ; AFP ; Wikipedia ; BBC. De nombreuses sources sont citées à la fin des faits pour lesquels elles sont utilisées.


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