Murale d'Avolokitesvara
aux grottes de Mogao Les grottes de Mogao (28 kilomètres au sud de Dunhuang) - également connues sous le nom de grottes des Mille Bouddhas - sont un groupe massif de grottes remplies de statues et d'images bouddhistes qui ont été utilisées pour la première fois au IVe siècle après J.-C. Creusées dans une falaise sur les contreforts orientaux des montagnes Mingsha (montagnes de sable chantant) et s'étendant sur plus d'un kilomètre, les grottes sont l'un des plus grands trésors de l'humanité.de l'art des grottes en Chine et dans le monde.
Au total, il y a 750 grottes (492 avec des œuvres d'art) sur cinq niveaux, 45 000 mètres carrés de peintures murales, plus de 2 000 figures en argile peintes et cinq structures en bois. Les grottes contiennent des statues de Bouddha et de Bodhisattva et de belles peintures de paradis, d'asparas (anges), de scènes religieuses et des mécènes qui ont commandé les peintures. La plus ancienne grotte date du IVe siècle. La plus grande grotteest haute de 130 pieds. Elle abrite une statue de Bouddha de 100 pieds de haut installée pendant la dynastie Tang (618-906) (A.D. 618-906). De nombreuses grottes sont si petites qu'elles ne peuvent accueillir que quelques personnes à la fois. La plus petite grotte ne fait qu'un pied de haut.
Mogao a été classé au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1987. Selon l'UNESCO : "Situées à un point stratégique de la route de la soie, au carrefour des échanges commerciaux et des influences religieuses, culturelles et intellectuelles, les 492 cellules et sanctuaires troglodytiques de Mogao sont célèbres pour leurs statues et leurs peintures murales, qui couvrent 1 000 ans d'art bouddhique."
Brook Larmer a écrit dans le National Geographic : "Dans les grottes, l'absence de vie monochrome du désert a fait place à une exubérance de couleurs et de mouvements. Des milliers de bouddhas de toutes les couleurs rayonnaient sur les murs des grottes, leurs robes étincelaient d'or importé. Des Apsaras (nymphes célestes) et des musiciens célestes flottaient sur les plafonds dans des robes bleues vaporeuses en lapis-lazuli, presque trop délicates pour être vues par les visiteurs.À côté des représentations aériennes du nirvana, on trouve des détails plus terre à terre, familiers à tout voyageur de la Route de la Soie : des marchands d'Asie centrale au long nez et au chapeau mou, des moines indiens grisonnants en robe blanche, des paysans chinois travaillant la terre. Dans la grotte la plus ancienne, datée de 538 après J.-C., on trouve des représentations de bandits - des bandits qui avaient été capturés, rendus aveugles et finalement convertis à l'islam.Le bouddhisme. [Source : Brook Larmer, National Geographic, juin 2010].
Creusées entre le IVe et le XIVe siècle, les grottes, avec leur peau finement peinte et brillante, ont survécu aux ravages de la guerre et du pillage, de la nature et de la négligence. À moitié enfouie dans le sable pendant des siècles, cette parcelle isolée de roche conglomérée est aujourd'hui reconnue comme l'un des plus grands dépôts d'art bouddhique au monde. Les grottes, cependant, sont plus qu'un monument à la foi.Leurs peintures murales, leurs sculptures et leurs parchemins offrent également un aperçu inégalé de la société multiculturelle qui a prospéré pendant un millénaire le long de ce puissant corridor entre l'Orient et l'Occident.
Les Chinois les appellent Mogaoku, ou "grottes incomparables", mais aucun nom ne peut rendre pleinement compte de leur beauté ou de leur immensité. Sur les quelque 800 grottes creusées dans la falaise, 492 sont décorées de peintures murales exquises qui couvrent près d'un demi-million de pieds carrés de murs, soit 40 fois la superficie de la chapelle Sixtine. L'intérieur des grottes est également orné de plus de 2 000 sculptures, dont certaines figurent parmi les plus importantes du monde.Jusqu'à il y a un peu plus d'un siècle, lorsqu'une succession de chasseurs de trésors ont traversé le désert, une chambre longtemps cachée contenait des dizaines de milliers de manuscrits anciens.
"Les grottes sont une capsule temporelle de la route de la soie", déclare Fan Jinshi, directrice de l'Académie de Dunhuang, qui supervise la recherche, la conservation et le tourisme sur le site. Archéologue de 71 ans, Fan travaille dans les grottes depuis 47 ans, depuis son arrivée en 1963, alors qu'elle était fraîchement diplômée de l'université de Pékin. La plupart des autres sites de la route de la soie ont été dévorés par le désert ou détruits.Mais les grottes de Mogao sont restées en grande partie intactes, leur kaléidoscope de peintures murales illustrant les premières rencontres entre l'Orient et l'Occident. L'importance historique de Mogao ne peut être exagérée", déclare Fan. "En raison de sa situation géographique, à un point de passage de la route de la soie, on peut voir le mélange d'éléments chinois et étrangers sur presque toutes les parois des grottes". Sites web : Site du patrimoine mondial de l'UNESCO : UNESCO ; Digital Dunhuang e-dunhuang.com ; Académie de Dunhuang, public.dha.ac.cn
Voir les articles séparés : PROVINCE DE GANSU : LANZHOU ET LES SITES BUDDHISTES ET TIBETAIRES PROCHES factsanddetails.com ; SITES DU CHEMIN DE LA SOIE À GANSU factsanddetails.com ; DUNHUANG : DUNES DE SABLE, SITES DU CHEMIN DE LA SOIE, YARDANGS ET CAVES DE MOGAO factsanddetails.com ; VUES DU DESERT DE GOBI EN MONGOLIE INTÉRIEURE ET DE GANSU EN CHINE factsanddetails.com
Débats sur Manjusri
Vimalakirti aux grottes de Mogao Pendant plus de mille ans, Mogao a été un important centre d'érudition bouddhiste et un comptoir commercial sur la route de la soie, jusqu'en 1372, date à laquelle les Chinois ont retiré leurs garnisons et la région a été reprise par les Mongols. Les grottes ont ensuite été largement abandonnées. Il y avait à l'origine un millier de grottes, mais il n'en reste plus que 492.
On dit que les grottes ont vu le jour lorsqu'un moine (connu sous différents noms, dont Le Zun et Lo-tsun) s'est rendu sur le mont Singing Sand, où il a eu une vision et a commencé à sculpter la première grotte. Brook Larmer a écrit dans le National Geographic : "Les grottes sont nées d'une vision de lumière. Un soir de l'an 366, un moine errant du nom de Yuezun a vu un millier de bouddhas dorés flamboyant dans une falaise.une petite cellule de méditation dans la roche ; d'autres ont rapidement suivi. Les premières grottes n'étaient pas plus grandes que des cercueils. Bientôt, les communautés monastiques ont commencé à creuser des cavernes plus grandes pour des actes de dévotion publics, ornant les sanctuaires d'images du Bouddha. Ce sont ces premières grottes qui ont inspiré le surnom de "grottes des mille bouddhas" [Source : Brook Larmer, National Geographic, juin 2010].
"Leurs toiles n'étaient rien de plus que de la boue de rivière mélangée à de la paille, mais les artistes de Dunhuang allaient, au fil des siècles, enregistrer sur ces humbles surfaces l'évolution de l'art chinois - et la transformation du bouddhisme en une foi chinoise. L'un des sommets de la créativité de Mogao se situe aux VIIe et VIIIe siècles, lorsque la Chine affichait à la fois ouverture et puissance. La route de la soie était en plein essor,Le bouddhisme était en plein essor et Dunhuang faisait allégeance à la capitale chinoise. Les peintres rupestres Tang affichaient un style chinois pleinement affirmé, couvrant des murs entiers de récits bouddhistes minutieusement détaillés dont les couleurs, le mouvement et le naturalisme donnaient vie au paysage imaginaire. L'Empire du Milieu se repliait ensuite sur lui-même, se coupant définitivement du monde pendant la période Ming.Dynastie (1368-1644) au 14ème siècle.
"Contrairement aux bouddhistes indiens, les Chinois voulaient connaître en détail toutes les formes de l'au-delà", explique Zhao Shengliang, historien de l'art à l'Académie de Dunhuang. "Le but de toutes ces couleurs et de tous ces mouvements était de montrer aux pèlerins la beauté de la Terre pure - et de les convaincre qu'elle était réelle. Les peintres donnaient l'impression que l'univers entier était en mouvement."
"Des tumultes plus terrestres ont périodiquement balayé Dunhuang. Pourtant, alors que la ville était conquise par des dynasties concurrentes, des aristocraties locales et des puissances étrangères - le Tibet y a régné de 781 à 847 - l'entreprise créative de Mogao s'est poursuivie sans relâche. Comment expliquer cette persistance ? Il se peut que ce soit plus qu'un simple respect de la beauté ou du bouddhisme. Plutôt que d'effacer toute trace de leur présence dans la ville, les artistes de Mogao ont fait preuve d'une grande créativité.Les rangées de riches mécènes représentées sur la base de la plupart des peintures murales ont augmenté de taille au fil des siècles, jusqu'à éclipser les figures religieuses des tableaux. Le mécène le plus ostentatoire était peut-être l'impératrice Wu Zetian, dont le désir d'une projection divine - et de l'amour de la vie - était très fort.Elle a supervisé, en 695, la création de la plus grande statue du complexe, un Bouddha assis de 116 pieds de haut.
"À la fin du Xe siècle, la route de la soie avait commencé à s'effacer. D'autres grottes ont été creusées et décorées, dont une avec des peintures murales tantriques à caractère sexuel, construite en 1267 sous l'empire mongol fondé par Gengis Khan. Mais avec l'ouverture de nouvelles routes maritimes et la construction de navires plus rapides, les caravanes terrestres sont devenues obsolètes. De plus, la Chine a perdu le contrôle d'une grande partie de la route de la soie et l'Islam.Au début du 11e siècle, plusieurs des régions dites occidentales (une partie de l'actuel Xinjiang, à l'extrême ouest de la Chine) avaient été converties à l'islam, et des moines bouddhistes avaient placé des dizaines de milliers de manuscrits et de peintures dans une petite chambre latérale adjacente à une grotte de Mogao plus grande. Les moines cachaient-ils des documents par crainte d'une attaque de l'armée chinoise ?Une éventuelle invasion musulmane ? Personne ne le sait avec certitude. La seule certitude est que la chambre - aujourd'hui connue sous le nom de grotte 17, ou grotte de la bibliothèque - a été scellée, recouverte de plâtre et dissimulée par des peintures murales. La cachette secrète est restée enfouie pendant 900 ans.
Pendant une période d'environ 700 ans, du IVe au XIe siècle de notre ère, des moines bouddhistes - souvent soutenus par de riches mécènes - ont creusé et exécuté des œuvres d'art étonnantes dans les grottes de Mogao. L'arrivée de l'Islam et des Mongols au XIIe siècle a mis fin aux créations rupestres et à leur quasi-abandon. La fermeture de la route de la soie et l'abandon des communautés et des villes qui la jalonnaient ont en effet eu pour conséquence la fermeture de la route de la soie.a contribué à leur préservation jusqu'à leur "découverte" en 1907.
Il y a 735 grottes de différentes formes dont 492 sont des temples troglodytes avec de l'art et des sculptures. Elles contiennent 45 000 mètres carrés de peintures murales et 2 400 sculptures peintes créées pendant les périodes Liang du Nord (397-439), Wei du Nord (386-534), Wei de l'Ouest (535-556), Zhou du Nord (557-581), Sui (581-618), Tang (618-906), Cinq Dynasties (907-960), Song (960-1279), Xia de l'Ouest (1038-1227) et Yuan.(1279-1368). La plupart ont été créées à l'époque des cinq dynasties. À cette époque, ils n'avaient plus de place sur la falaise et ne pouvaient plus construire d'autres grottes. En 1900, plus de 50 000 objets, dont des manuscrits et des peintures anciennes des dynasties Jin et Song occidentales, ont été découverts dans la grotte de la bibliothèque.
Selon l'UNESCO : "Sculptées dans les falaises au-dessus de la rivière Dachuan, les grottes de Mogao, au sud-est de l'oasis de Dunhuang, dans la province de Gansu, constituent le plus grand, le plus riche et le plus ancien trésor d'art bouddhique au monde. Elles ont été construites pour la première fois en 366 et représentent la grande réussite de l'art bouddhique du 4e au 14e siècle. 492 grottes sont actuellement préservées,qui abrite environ 45 000 mètres carrés de peintures murales et plus de 2 000 sculptures peintes [Source : UNESCO].
Les grottes des Mille Bouddhas constituent un exemple exceptionnel de sanctuaire d'art rupestre bouddhique". Le site "comprend des grottes, des peintures murales, des sculptures peintes, une architecture ancienne, des reliques culturelles mobiles et leur environnement... Le groupe de grottes de Mogao représente une réalisation artistique unique, à la fois par l'organisation de l'espace en 492 grottes construites sur cinq niveaux et par la production de plus de 2 000 œuvres d'art.2 000 sculptures peintes, et environ 45 000 mètres carrés de peintures murales, parmi lesquelles de nombreux chefs-d'œuvre de l'art chinois.
"Le style artistique unique de l'art de Dunhuang n'est pas seulement l'amalgame de la tradition artistique chinoise Han et des styles assimilés des anciennes coutumes indiennes et gandhariennes, mais aussi une intégration des arts des Turcs, des anciens Tibétains et d'autres minorités ethniques chinoises. Nombre de ces chefs-d'œuvre sont des créations d'un talent esthétique inégalé."
En dehors des grottes de Mogao
Selon l'UNESCO, la grotte 302 de la dynastie Sui (581-618) contient l'une des scènes les plus anciennes et les plus vivantes des échanges culturels le long de la route de la soie, représentant un chameau tirant une charrette typique des missions commerciales de cette période. Les grottes 23 et 156 de la dynastie Tang (618-906) montrent respectivement des travailleurs dans les champs et une ligne de guerriers et dans la grotte 61 de la dynastie Song (960-1279), la fameuseLe paysage du Mont Wutai est un exemple précoce de cartographie artistique chinoise, où rien n'a été oublié - montagnes, rivières, villes, temples, routes et caravanes sont tous représentés [Source : UNESCO].
"Des documents d'écriture Xia occidental, d'Asie centrale et de Phags-pa ont été découverts lors de fouilles archéologiques dans les 243 grottes de la zone nord des grottes de Mogao, où les moines vivaient et méditaient et qui servaient également de cimetière dans le passé..... Témoignage de l'évolution de l'art bouddhique dans la région nord-ouest de la Chine, les grottes de Mogao sont d'une valeur historique inégalée.Ces travaux fournissent une abondance de matériaux vivants décrivant divers aspects de la politique, de l'économie, de la culture, des arts, de la religion, des relations ethniques et de l'habillement quotidien médiévaux en Chine occidentale. La découverte de la grotte de la bibliothèque dans les grottes de Mogao en 1990, ainsi que les dizaines de milliers de manuscrits et de reliques qu'elle contenait, a été acclamée comme la plus grande découverte au monde d'objets anciens.La culture orientale. Cet important patrimoine constitue une référence inestimable pour l'étude de l'histoire complexe de la Chine ancienne et de l'Asie centrale.
"Pendant 1000 ans, de la dynastie des Wei du Nord (386-534) à la dynastie des Yuan (1276-1386) dirigée par les Mongols, les grottes de Mogao ont joué un rôle décisif dans les échanges artistiques entre la Chine, l'Asie centrale et l'Inde. Les peintures de Mogao constituent un témoignage exceptionnel des civilisations de la Chine ancienne sous les dynasties Sui, Tang et Song.
Les grottes sont fortement liées à l'histoire des relations transcontinentales et de la diffusion du bouddhisme dans toute l'Asie. Pendant des siècles, l'oasis de Dunhuang, près de laquelle bifurquaient les deux branches de la route de la soie, a eu le privilège d'être une station relais où s'échangeaient non seulement des marchandises, mais aussi des idées, comme en témoignent les traditions chinoises, tibétaines, sogdiennes, khotanaises, ouïgoures et même hébraïques.manuscrits trouvés dans les grottes.
Les grottes de Mogao ont été occupées par des moines bouddhistes de la fin du XIXe siècle jusqu'en 1930. En 1900, le prêtre Wang Yuanku a découvert la fameuse bibliothèque cachée, un trésor de 50 000 documents, dont le Sutra du Diamant, le plus vieux livre du monde. En 1907, l'archéologue britannico-hongrois Sir Aurel Stein a payé Wang quatre pièces d'argent et a retiré des milliers de manuscrits, de peintures sur rouleaux de soie et d'autres documents.Ces documents sont aujourd'hui conservés au British Museum, à la British Library et au National Museum de New Delhi.
Grotte de Mogao 249
Brook Larmer a écrit dans le National Geographic : "Au début du 20e siècle, lorsqu'un prêtre taoïste nommé Wang Yuanlu s'est autoproclamé gardien des sanctuaires, de nombreuses grottes abandonnées étaient ensevelies sous le sable. En juin 1900, alors que des ouvriers déblayaient une dune, Wang a trouvé une porte cachée qui menait à une petite grotte remplie de milliers de parchemins. Il a donné certains d'entre eux aux fonctionnaires locaux, dans l'espoir d'obtenir des résultats positifs.Tout ce qu'il a reçu, c'est l'ordre de sceller le contenu de la grotte. [Source : Brook Larmer, National Geographic, juin 2010].
Il faudra une nouvelle rencontre avec l'Occident pour que les secrets des grottes soient révélés - et pour que les alarmes patriotiques de la Chine soient déclenchées. Aurel Stein, un érudit d'origine hongroise travaillant pour le gouvernement britannique en Inde et pour le British Museum, se rendit à Dunhuang au début de 1907 en utilisant les descriptions de Xuanzang datant du VIIe siècle pour le guider à travers le désert de Taklamakan.jusqu'à ce qu'il apprenne que Stein était lui aussi un grand admirateur de Xuanzang. Il s'est avéré que la plupart des manuscrits étaient des traductions par Xuanzang des sutras bouddhistes qu'il avait ramenés d'Inde.
Après avoir passé des jours à amadouer Wang et des nuits à sortir des parchemins de la grotte, Stein a quitté Dunhuang avec 24 caisses de manuscrits et cinq autres remplies de peintures et de reliques. Il s'agissait de l'un des plus riches butins de l'histoire de l'archéologie, acquis pour un don de seulement 130 livres sterling. Pour ses efforts, Stein a été anobli en Angleterre et à jamais vilipendé en Chine.
La cachette de Stein a révélé un monde multiculturel plus vivant que ce que l'on avait imaginé. Près d'une douzaine de langues apparaissent dans les textes, y compris le sanskrit, le turc, le tibétain et même le judéo-persan, en plus du chinois. Le papier usagé sur lequel de nombreux sutras avaient été copiés offrait des aperçus surprenants de la vie quotidienne le long de la route de la soie : un contrat pour le commerce d'esclaves, un rapport sur l'enlèvement d'enfants, et même uneL'un des objets les plus précieux était le Sutra du Diamant, un rouleau de 16 pieds de long qui avait été imprimé à partir de blocs de bois en 868, près de six siècles avant la Bible de Gutenberg.
D'autres personnes - Français, Russes, Japonais et Chinois - ont rapidement suivi le chemin de Stein. En 1924, l'historien de l'art américain Langdon Warner, un aventurier qui aurait pu servir d'inspiration au personnage fictif d'Indiana Jones, est arrivé. Enthousiasmé par la beauté des grottes - "Il n'y avait rien d'autre à faire que de rester bouche bée", a-t-il écrit plus tard - Warner a néanmoins contribué à leur destruction en découpant une douzaine de peintures murales.et de retirer de la grotte 328 une sculpture exquise de l'ère Tang représentant un bodhisattva agenouillé. L'œuvre d'art est toujours sous la garde du Harvard Art Museum, mais les peintures murales dégradées - et l'espace vide où la sculpture était agenouillée - sont tout de même déchirantes.
Certains officiels chinois, se faisant l'écho de leurs homologues égyptiens et grecs, ont demandé le retour des objets de Mogao. Même le livre de l'Académie de Dunhuang sur les grottes, par ailleurs impartial, comporte un chapitre intitulé "Les méprisables chasseurs de trésors". Les conservateurs étrangers, quant à eux, affirment que leurs musées ont sauvé des trésors qui auraient pu être perdus à jamais - détruits lors des guerres.Quelle que soit l'opinion que l'on a sur la question, il y a un fait incontournable : l'éparpillement des artefacts de Mogao dans les musées de trois continents a donné naissance à un nouveau domaine d'étude, la Dunhuangologie, et aujourd'hui, des chercheurs du monde entier s'efforcent de préserver les trésors de la route de la soie.
Au total, 243 grottes ont été fouillées par les archéologues, qui ont mis au jour des quartiers d'habitation de moines, des cellules de méditation, des chambres funéraires, des pièces d'argent, des blocs d'impression en bois écrits en ouïgour et des copies de Psaumes écrits en syriaque, des pharmacopées à base de plantes, des calendriers, des traités médicaux, des chansons populaires, des transactions immobilières, des tracts taoïstes, des sutras bouddhistes, des archives et des documents historiques.écrites dans des langues mortes comme le tangut, le tokharien, le runique et le turc.
Anna Sherman a écrit dans le New York Times : "Selon la légende, un moine du quatrième siècle appelé Le Zun a creusé la première grotte à la main. Le Zun avait prévu de se rendre en Inde, mais il est resté après avoir eu une vision d'une lumière éblouissante, plus brillante que 10 000 soleils, qui brillait sur la terre. Lorsque je suis arrivée à Mogao le lendemain matin, la journée était claire et fraîche ; les feuilles des anciens peupliers et saules étaientqui changent de couleur, leurs ors se reflétant dans les eaux peu profondes de la rivière Dachuan. [Source : Anna Sherman, New York Times, 11 mai 2020]
"Pendant près de mille ans, les artistes ont ajouté de nouvelles grottes jusqu'à ce que la paroi de la falaise soit criblée de couloirs et de recoins peints. Certaines grottes sont des niches, tandis que d'autres peuvent accueillir plus de 50 personnes. Les mécènes ont commandé des grottes en guise d'actes de piété, et l'art reflétait les espoirs de ceux qui vivaient ou passaient par Dunhuang - traverser le désert en toute sécurité ou renaître au paradis. D'autres grottes pourraient avoirOuverts au soleil et aux vents jusque dans les années 1940, ils sont aujourd'hui protégés par des portes métalliques et conservés dans des environnements climatisés. Le Gansu est une province éloignée de toute grande ville, et ses paysages - montagnes vertes, falaises karstiques érodées, déserts vides - ont amplifié les œuvres d'art anciennes. Laissés dans leur cadre d'origine, bouddhas et apsaras volantes, démons etdes monstres, sont toujours numineux.
"Rien ne prépare un voyageur aux fresques. Aucun livre, aucune photographie ne pourra jamais rendre les détails saturés de couleurs ou l'étrangeté de l'art qui s'y trouve. La visite des grottes de Mogao était une expérience intensément sensuelle : les ombres des danseurs peints bougeaient, des instruments flottants émettaient des sons, de l'encens s'échappait des murs. Le moine japonais Ennin, du neuvième siècle, dans un journal de ses voyages dans la région TangL'écrivain de la dynastie des Qing Pu Songling (1640-1715), dans son livre "Strange Tales From a Chinese Studio" (Histoires étranges d'un atelier chinois), traduit par John Minford en 2006, décrit un visiteur d'un monastère de Pékin quiest allé encore plus loin : il est entré dans un tableau et a eu une brève histoire d'amour avec l'une de ses apsaras volantes. "Il a été transporté sur le mur et dans la peinture murale elle-même. Il s'est senti couché sur des nuages et a vu s'étendre devant lui un grand panorama de palais et de pavillons", a écrit Pu. Les sens de l'homme ont été "imprégnés du parfum capiteux qui émanait de son corps, une odeur d'orchidée qui se mêlait à celle de la femme".avec du musc."
"Les artistes de Mogao, pour la plupart anonymes, n'ont pas seulement peint les paradis bouddhistes, mais aussi les émeutes et la chute des villes. Toute la vie y est représentée, du mouvement des étoiles aux compétitions entre philosophes ; les scènes de mariage, les abattoirs, les conteurs errants ; les marchés, les bagarres, les femmes maquillées ; les magiciens, les chasseurs chassant les animaux ; une maison qui brûle, des nageurs qui barbotent dans la rivière.Dans la dernière grotte, j'ai vu un bouddha couché, à moitié endormi ; les yeux de la statue étaient pleins de sable".
Grotte de Mogao 275
Selon l'Académie de recherche de Dunhuang, la grotte Mogao 275 "est l'une des plus anciennes grottes de Mogao et a survécu pendant plus de 1 500 ans. Bien que cette grotte soit minuscule, elle possède une statue relativement grande devant le mur principal (ouest) ; néanmoins, les proportions sont harmonieuses. Cette statue principale, haute de 3,4 mètres, est la plus grande de la première période. Il s'agit d'un Bodhisattva identifié comme Maitreya, leIl a un visage rond, un physique robuste et une expression calme. Le beau visage a de très longs anneaux d'oreilles, un nez droit, des lèvres profilées et des yeux légèrement saillants, qui regardent le visiteur avec compassion. Portant une couronne contenant trois joyaux ronds (avec un Bouddha dans le joyau central), il est assis en diagonale. Sa pose et sa décoration, ainsi que la forme triangulaire de la tête de Bouddha, sont d'une importance capitale.Le dossier à motifs de brocart suggère des influences d'Asie centrale. [Source : Académie de recherche de Dunhuang, 27 mars 2014 public.dha.ac.cn ^*^]
"Les statues de Maitreya sont habillées soit en Bodhisattva (c'est-à-dire sous la forme d'un noble, puisque le Bouddha historique Sakyamuni était né prince), soit en Bouddha (sous la forme d'un moine). Le culte rendu à Maitreya en Chine atteignit son apogée entre le 5ème et le 6ème siècle, surtout dans le nord. La pose assise en croix est la plus populaire parmi ses statues de l'époque. La paire d'épaules de Maitreya est la plus populaire.les lions qui le flanquent ne semblent pas convaincants car les artistes (pour la plupart originaires de Chine centrale) n'en avaient pas vu de vrais et les ont représentés d'après les descriptions des autres et leur propre imagination. ^*^
"Dans la partie supérieure des murs nord et sud se trouvent trois niches. Les deux niches intérieures de chaque mur sont sculptées dans le style traditionnel de la construction chinoise - chacune d'entre elles comporte une porte avec un toit central en tuiles flanqué de tours (appelées que en chinois). À l'intérieur de chaque niche se trouve un Bodhisattva assis en croix. Les que étaient populaires jusqu'à la dynastie des Han (IIIe siècle) pour les palais et les tombes royales, mais peu d'entre elles ont été construites.On en trouve aujourd'hui des exemples. Ils sont moulés et peints avec des détails en Mogaoku. Il contient des informations très précieuses sur l'histoire de l'architecture chinoise. ^*^
"Dans la troisième niche (non représentée sur la figure), sur les deux murs près de l'entrée, se trouve un bodhisattva dans une pose pensive. Ces deux niches sont décorées dans le style indien, avec des branches étendues de deux arbres sur son sommet arqué. Comme le mur frontal d'origine s'était effondré, au cours des Song du Nord (960-1127), un mur de séparation a été construit pour assurer une certaine protection, et une nouvelle couche de peinture murale a été peinte sur le mur d'entrée.Cette cloison a été enlevée dans les années 1990, révélant ainsi la couche originale. Une autre partie de la peinture murale a également été endommagée par la construction d'un trou au cours de la période Qing (1638-1911) utilisé pour faciliter la marche vers la grotte adjacente. Le trou est maintenant comblé. ^*^
Grotte de Mogao 275
Selon l'Académie de recherche de Dunhuang : "Les peintures murales de cette grotte illustrent les histoires bouddhistes. Chacune d'entre elles se compose de plusieurs épisodes dans un seul espace rectangulaire, avec plusieurs représentations de la même personne pour représenter différents moments et lieux dans la même scène. Les figures dominantes dans toutes les scènes sont toujours à plus grande échelle. Toutes les figures sont habillées et décorées en style central.Style asiatique. La technique d'ombrage des couleurs importée d'Inde (yun-ran) a été employée, mais le rouge ou le brun rougeâtre s'est oxydé et a viré au gris foncé, et la surbrillance blanche est devenue blanc cassé sur les visages humains. [Source : Académie de recherche de Dunhuang,27 mars 2014 public.dha.ac.cn ^*^]
"Généralement, dans l'histoire de la vie du Bouddha, il devrait y avoir quatre rencontres (le prince Siddhartha rencontre un vieil homme, un malade, un cadavre et un moine mendiant). Ici, sur le mur sud, seules la première et la dernière ont été représentées afin de les impliquer toutes. Les trois premières font prendre conscience au jeune prince que la vie est impermanente et qu'elle engendre donc de la souffrance, tandis que la quatrième trace un chemin de libération. ^*^
"Parmi les cinq contes jataka représentés sur le mur nord, les plus célèbres sont ceux du roi Sivi (qui offre sa chair - son corps tout entier - en rançon pour sauver la vie d'une colombe d'un faucon) et du roi Candraprabha (qui donne même sa tête mille fois en mille vies). Le troisième roi peut tolérer que son corps serve à allumer mille lampes ; le quatrième a mille clous cloués dans son corps.Ces contes signifient tous le sacrifice de soi - en particulier du soi physique. Le sujet de ces peintures murales illustre le message selon lequel l'atteinte de l'illumination exige la tolérance de la douleur et le sacrifice de soi. Certains spécialistes suggèrent que la composition de cette grotte représente l'état de bouddhisme dans le passé (avec les jataka sur le mur nord), le présent (avec l'image de Sakyamuni sur le mur sud) et l'avenir.l'histoire de la vie au sud) et le futur (avec Maitreya au centre). ^*^
"Sous les récits de jataka, sur les murs nord, se trouve une rangée de 33 images de donateurs. Ces hommes, d'une hauteur de 18 cm, sont vêtus d'une tenue de cavalier nomade. Tous sont représentés de trois quarts, alignés les uns derrière les autres et orientés dans la direction de la procession. Ils tiennent une fleur légèrement courbée dans leur main levée. Un moine, qui dépasse les autres d'une tête, est en tête avec un brûle-parfum. Il n'y a pas deL'inscription révèle des informations sur les noms de ces donateurs et leur rang. D'après leurs costumes, certains suggèrent qu'ils appartiennent à la tribu des Xianbei, qui étaient des mécènes actifs à l'époque. Plus tard, en 439, le clan Toba de cette tribu a fondé la dynastie des Wei du Nord." ^*^^
Grotte de Mogao 254
Selon l'académie de recherche de Dunhuang : grotte de Mogao 254 "Cette grotte est l'une des plus fabuleuses construites au cinquième siècle. Elle possède un pilier central carré avec des niches de chaque côté et un plafond plat avec des caissons peints. La partie avant de la grotte possède un plafond à pignon avec des radeaux simulés en bas-relief en rouge. Cette conception combine des caractéristiques architecturales chinoises et d'Asie centrale".Le plafond à pignon, ainsi que le style des quatre petites niches au-dessus des peintures murales dans la partie avant de la grotte, sont typiquement chinois. Il y a également une fenêtre de style chinois au-dessus de l'entrée sur le mur est, ce qui est assez rare dans les grottes de Dunhuang. Le soleil brille à travers la fenêtre.sur le Bouddha principal créant une auréole sur sa tête et le haut de son torse, ce qui semble souligner sa majesté. "Source : Académie de recherche de Dunhuang, 26 mars 2014 public.dha.ac.cn ^*^]
"En entrant dans cette grotte, on est attiré par la calme couleur azur. Sur la face avant (est) du pilier se trouve une niche dans laquelle est assis le Bouddha aux flancs croisés. Le beau bleu de son auréole et de sa mandorle est fait de lapis, qui était importé de l'actuel Afghanistan, et qui était aussi précieux que l'or à l'époque. Certains spécialistes suggèrent que cette statue illustre l'épisode dans lequel Maitreya descend dans la grotte.D'un autre côté, certains insistent sur le fait qu'il s'agit de la statue de Sakyamuni, et que les Bodhisattvas dans les petites niches ne devraient pas être Maitreya car il n'est pas logique de répéter le même thème le long des murs.
"Derrière le pilier du mur ouest se trouve un Bouddha vêtu d'une robe blanche, ce qui est assez inhabituel. De nombreuses suggestions intéressantes ont été avancées pour expliquer pourquoi sa robe est blanche. Récemment, les peintures de cette grotte ont été analysées par l'Académie de Dunhuang. De l'arsenic a été trouvé, ce qui suggère que la couleur originale de cette robe aurait pu être beige ou jaune clair. Le reste du mur est peint.avec le motif des Mille Bouddhas. Ces bouddhas sont dans le même style étranger que celui du jataka, mais chacun d'entre eux (1 235 au total) a été inscrit avec des noms chinois. Ces images miniatures représentent des bouddhas du kalpa (littéralement : aeon) passé et futur. Avec les statues et les peintures de Sakyamuni et de Maitreya, elles appartiennent au kalpa actuel. La disposition de cette grotte se concentre sursur les Bouddhas de tous les temps. ^*^
"Dans la tradition bouddhiste, la reproduction de l'image du Bouddha est une méthode valable pour diffuser le bouddhisme et obtenir des mérites pour soi-même. De plus, la visualisation du Bouddha est l'une des méthodes clés de la méditation. C'est pourquoi le motif des Mille Bouddhas a toujours été populaire. Au sommet de tous les murs se trouve une frise représentant une scène céleste. Chacun des musiciens joue d'un instrument différent, et les danseurs...dans différentes poses, se produisent sous une ouverture arquée. Cela illustre la félicité du paradis. ^*^
Grotte de Mogao 254
Selon l'Académie de recherche de Dunhuang, la grotte de Mogao 254 ""Les peintures murales de cette grotte sont très importantes. Elles représentent principalement des jataka, des récits de vies antérieures du Bouddha. Leurs compositions uniques et minutieuses transmettent un sentiment de fermeté et de détermination, ce qui a attiré de nombreux artistes. Le Mahasattva jataka sur le mur sud illustre le prince Sattva s'offrant à une femme affamée.La scène se compose de plusieurs épisodes à l'intérieur d'un seul espace rectangulaire. Elle commence en haut au centre (1) avec le prince Sattva et ses deux frères qui regardent la tigresse et ses sept petits. L'histoire se poursuit sur la droite. (2) Le prince s'agenouille et se perce le cou avec un bâton de bambou, puis (3) plonge d'un bras gauche tendu depuis la falaise pour nourrir la tigresse.Les figures du Prince se touchent pour former une belle courbe. (4) Puis sa dépouille est retrouvée par sa famille attristée. Un stupa de style chinois construit pour commémorer l'événement conclut l'histoire. Le stupa a été représenté d'une manière très inhabituelle. Le bâtiment de trois étages est montré en vue d'oiseau mais ses marches avant sont au niveau du sol, ce qui recentre l'attention sur le thème principal. Cette histoire estIl s'agit d'un épisode triste, mais qui n'est pas censé être effrayant et qui n'est pas gore. [Source : Académie de recherche de Dunhuang, 26 mars 2014 public.dha.ac.cn ^*^]
"D'autres scènes principales, dont celle de l'illumination du Bouddha (la soumission de Mara), se trouvent sur le même mur. Siddhartha Gautama (nom laïc du Bouddha), médite sous un sapin. Alors qu'il est sur le point d'atteindre l'illumination, Mara (roi des démons) et ses soldats l'attaquent avec toutes sortes d'armes et de flèches empoisonnées, mais tout tombe avant de l'atteindre. Les trois belles filles de Mara(en bas à gauche) le séduisent mais se transforment aussitôt en femmes vieilles et laides (en bas à droite). Toutes ces attaques servent de faire-valoir au Bouddha. Il subjugue Mara, qui personnifie toutes sortes de tentations et de vexations, et atteint l'illumination. Sa main droite est dans un mudra de "contact avec la terre", ce qui signifie qu'il demande à la terre d'être son témoin pour devenir un Bouddha (un illuminé).Le sapin indien a été rebaptisé Bodhi (arbre de l'illumination) par la suite. En tant que protagoniste, la figure démesurée du Bouddha est au centre. Les artistes ont fait preuve d'une réussite exceptionnelle en créant un contraste marqué entre le Bouddha, qui est digne, calme et plein de compassion, et les démons qui ont l'air courroucés, cruels et agressifs. ^*^
"Sur le mur nord, on trouve des scènes du Bouddha prêchant, de Nanda (son frère cadet) entrant dans la vie monastique, et du roi Sivi jataka. Le panneau du roi Sivi jataka illustre l'un des thèmes les plus populaires des premières grottes. Dans ce panneau, le roi offre sa chair, y compris son corps entier, pour sauver la vie d'une colombe d'un faucon. La figure surdimensionnée du roi est assise dans une pose de lalita, se tourne sur le côté.A sa droite, chacune des dames de la cour, à l'air triste, a une apparence différente. L'une d'entre elles embrasse le genou du roi et le supplie de ne pas lui couper la chair. Les artistes ont habilement raconté le riche contenu en une seule image. Les costumes des personnages et le style de peinture des peintures murales de cette grotte sont fortement influencés par le style de l'artiste.influencé par l'art de l'Asie centrale." ^*^
Selon l'Académie de recherche de Dunhuang : "Cette grotte a un plafond pyramidal tronqué avec zaojing, qui était une nouvelle mode dans le Wei occidental, après le style à piliers centraux qui prévalait auparavant. Ce type de toit offre une vue plus large de la grotte et plus de liberté pour la disposition des motifs. Toutes les images de cette grotte ont été peintes dans le standard idéal contemporain - grand et mince, etIls flottent sur des nuages avec de longues écharpes volantes, comme si la grotte était vraiment aérée et exprimait la scène du ciel. Autour du zaojing, sur les quatre pentes, se trouvent des images bouddhistes, qui sont accompagnées d'immortels et de dieux de la mythologie hindoue et chinoise. Cette conception est très similaire à celle de la grotte 285. "[Source : Dunhuang ResearchAcadémie, 23 mars 2014 public.dha.ac.cn ^*^]
"Sur le versant ouest, le géant à quatre yeux et à quatre bras qui se trouve au centre est le roi des asuras, l'une des six catégories d'êtres sensibles du samsara (le cercle sans fin de la naissance et de la mort). Il tient le soleil et la lune, et se tient debout sur l'océan, les jambes partiellement immergées jusqu'au-dessous des genoux. Au-dessus de lui se trouvent le mont Sumeru (la montagne cosmique) et la porte du ciel. À ses côtés se trouvent des dieuxdu Vent (celui qui tient un sac gonflable, à gauche des bras levés du Roi), de la Pluie (sous le Dieu Vent et près du bord de la pente), du Tonnerre (celui qui joue d'un cercle de tambours, à droite des bras levés du Roi) et de la Foudre (celui qui tient un foret ou un vajra, sous le Dieu Tonnerre et près du bord de la pente). Ces dieux ont tous une tête d'animal. ^*^
"Sur le versant est, deux lutteurs tiennent la perle de Mani, un joyau qui exauce les souhaits et une métaphore de la sagesse de Bouddha. Une petite différence par rapport à la grotte 285 est que les deux Fuxi et Nuwa à queue de serpent (les premiers ancêtres de la mythologie chinoise) qui volent vers la perle ne sont pas représentés ici. Sur le côté nord, deux des quatre protecteurs de la mythologie chinoise, l'oiseau écarlate (du sud) et le serpent (du nord) sont représentés.Sur la pente se trouvent également des êtres célestes (Wu-huo) avec deux cornes et deux ailes, et les trois créatures mythologiques (Kai-ming) avec 13, 11 ou 9 têtes humaines sur des corps de tigres, qui pourraient être les dieux du ciel, de la terre et des humains, respectivement.
Grotte de Mogao 249
"Les versants nord et sud représentent deux immortels voyageant dans le ciel et escortés par une procession. Celui du versant sud, monté sur un char à quatre phénix, est identifié comme la reine mère occidentale qui a existé il y a longtemps dans la mythologie chinoise. Celui du versant nord, monté sur un char à quatre dragons, est le roi oriental qui apparaît beaucoup plus tard que la reine. À l'origine, ils étaientdécrits comme des créatures mi-humaines et mi-bêtes, puis humanisés en tant que membres de la royauté. Selon la légende, ils se rencontrent une fois par an, mais ne sont pas clairement décrits comme mari et femme. Ils sont responsables de tout ce qui se trouve dans le ciel et sur la terre. Si on peut les voir, cela signifie qu'on a atteint l'immortalité. La popularité de leurs images a commencé sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.).
"Certains spécialistes ont des opinions différentes sur l'identification des nombreuses images de cette grotte. Certains suggèrent que ces deux figures sont Indra et sa compagne. Indra est un dieu important dans l'hindouisme, mais assimilé dans le bouddhisme comme un chef dans l'un des nombreux cieux. Selon le bouddhisme, le dieu (deva) et la déesse (devi) sont considérés comme une sorte d'êtres sensibles dans le samsara. Au bas des pentes, on trouveDans la scène de chasse, un chasseur sur un cheval au galop fait demi-tour pour tirer. Cette posture est connue sous le nom de tir parthien, car il s'agit d'une tactique militaire rendue célèbre par les Parthes, ancien peuple iranien. Les cavaliers parthes tiraient habituellement sur l'ennemi tout en reculant ou en faisant semblant de reculer. Cette scène était courante dans l'art persan de l'époque, tandis que la plaine de l'Iran était un peu plus grande.La maîtrise de la technique des images de sangliers et de bœufs était typiquement chinoise. Tout autour du haut des murs, des musiciens jouent au balcon du ciel. Chacun d'entre eux est dans une cellule ouverte tournée vers l'extérieur, comme s'il était sur scène. L'un souffle énergiquement dans une conque, tandis qu'un autre joue calmement du luth. Leur peau plus foncée, leurs costumes et leurs poses indiquent qu'ils sont originaires d'Asie centrale ou d'Inde. L'épaisse couche de bois qui recouvre les murs de la salle d'exposition est un signe d'identité.le contour en gras est une caractéristique simple mais distincte. ^*^
Selon l'Académie de recherche de Dunhuang : "Cette grotte a un plan rectangulaire transversal (17x7,9 m) et un toit voûté. L'intérieur ressemble à un grand cercueil car son thème principal est le nirvana du Bouddha (sa disparition ; la libération de l'existence). En raison de la forme particulière de cette grotte, elle n'a pas de sommet trapézoïdal. Le motif des Mille Bouddhas est peint sur le plafond plat et rectangulaire.Sur le long autel devant le mur ouest se trouve un Bouddha géant couché, fait de stuc sur un cadre en grès. Il mesure 14,4 m de long, ce qui signifie le Mahaparinirvana (le grand nirvana accompli). Plus de 72 statues en stuc de ses disciples, restaurées sous les Qing, l'entourent en signe de deuil. [Source : Académie de recherche de Dunhuang, 6 mars 2014public.dha.ac.cn ^*^]
La grotte de Mogao contient "la plus grande et la meilleure peinture sur le Nirvana de Dunhuang... Le Bouddha est couché sur la droite, ce qui est l'une des poses standard de sommeil d'un moine ou d'une nonne. Son bras droit est sous sa tête et au-dessus de l'oreiller (sa robe pliée). Cette statue a été réparée plus tard, mais les plis striés de sa robe conservent les caractéristiques de l'art des hauts Tang. Il y a une niche dans chacune des grottes nord et sud.les murs sud, bien que les statues originales à l'intérieur aient été perdues. Les statues actuelles ont été déplacées d'un autre endroit. ^*^
"Sur le mur ouest, derrière l'autel, se trouve le jingbian, illustrations de récits du Nirvana Sutra, magnifiquement intactes. Les scènes sont peintes du sud au nord et occupent les murs sud, ouest et nord sur une surface totale de 2,5 x 23 m. La peinture complète se compose de dix sections et de 66 scènes avec des inscriptions dans chacune d'elles ; elle comprend plus de 500 images d'humains et d'animaux.Les inscriptions expliquant les scènes sont encore lisibles. Les écritures à l'encre se lisent de haut en bas et de gauche à droite, ce qui n'est pas conventionnel. Cependant, l'inscription écrite sous la dynastie Qing sur le mur de la ville dans l'une des scènes est écrite de haut en bas et de droite à gauche, comme l'écriture chinoise conventionnelle. Ces deux styles d'écriture sont populaires à Dunhuang. ^*^
"Dans la septième section, le cortège funéraire quitte la ville pour se rendre à la crémation de Bouddha. Le cercueil dans le corbillard, le stupa et les autres offrandes, qui sont portés par plusieurs protecteurs du dharma à l'avant, sont minutieusement décorés. Le cortège, qui comprend des bodhisattvas, des prêtres et des rois portant des bannières et des offrandes, est solennel et grandiose. ^*^
l'extraction des dents de la grotte 148
"Dans la neuvième section, Indra (l'un des dieux) est représenté dans deux scènes successives. Dans la première, il se tient à côté du coffret et enlève les dents du Bouddha. Dans la suivante, il voyage sur un nuage pour ramener les dents au ciel afin qu'elles soient adorées (en haut à gauche). De l'autre côté (en haut à droite), deux asuras (une sorte d'être céleste) s'échappent sur un nuage après avoir volé deux des dents du Bouddha.Le contenu de la peinture est substantiel et les représentations sont très détaillées et magnifiques. L'architecture et les costumes de cette peinture murale sont de style chinois. Il est intéressant de noter qu'un coq se trouve sur le dessus du cercueil, ce qui est une coutume funéraire chinoise typique pour chasser les mauvais esprits. ^*^
"À Dunhuang, le contenu mural du Vajrayana (la dernière phase du bouddhisme indien) apparaît pour la première fois dans les grottes Sui. Le Vajrayana s'est épanoui au cours de la dynastie Tang, c'est pourquoi on l'appelle le Tang-mi (littéralement, le Vajrayana de la dynastie Tang). Dans cette grotte se trouvaient les premiers exemples d'art Vajrayana à Dunhuang, notamment le jingbian sur le Guan-yin (Avalokitesvara) aux mille bras et aux mille yeux sur le mur est.au-dessus de l'entrée, et des statues de ses autres formes - Amoghapasa dans la niche nord et Cintamanichakra dans la niche sud. Bien que les deux statues originales aient disparu (les statues actuelles ont été réalisées par les Qing), le contenu de cette grotte est consigné sur une stèle, construite en 776 ou avant, dans l'antichambre. Dans l'antichambre se trouvent également deux devaraja (rois célestes), deux vajrapani (dharmaprotecteurs) et deux lions fabriqués au milieu des Tang et restaurés au cours des Qing. ^*^
"Sur le mur est, de part et d'autre de l'entrée, d'autres jingbian sont peints - Amitabha au sud et le Bouddha de la médecine au nord. Tous deux présentent des marges verticales des deux côtés pour fournir des informations supplémentaires sur le sutra. Ils ont été peints au cours de la période du Haut Tang et partiellement modifiés au cours de la période du Xia occidental. Les magnifiques représentations représentent toujours l'art Tang. Les salles principales, les coins et les fenêtres sont des exemples de l'art Tang.Les bâtiments, les cloîtres, les pavillons sur l'eau, etc. fournissent de très bonnes informations sur l'architecture Tang. Dans le couloir se trouve l'illustration du Sutra de la demande de bénédiction reçue, qui met l'accent sur la piété filiale et dont on pense qu'il a été écrit par les Chinois pour se conformer aux enseignements de Confucius. C'est la première fois que ce sutra est illustré à Dunhuang" ^*^.
La grotte 302 de la dynastie Sui (581-618) contient l'une des scènes les plus anciennes et les plus illustratives des échanges culturels le long de la route de la soie. Elle montre un chameau tirant un chariot typique des missions commerciales de l'époque, ainsi que de nombreuses autres images. Selon Digital Dunhuang : "Construite sous la dynastie Sui et rénovée sous les cinq dynasties, cette grotte se compose d'une chambre principale, d'un corridor et d'une façade.La chambre principale a un plafond à pignon à l'avant et un pilier central reliant le sol au plafond plat à l'arrière. Sur les deux pentes du plafond à pignon, des contes jataka sont peints en deux bandes horizontales, et sur le plafond plat, des scènes de prédication de la dynastie Sui et des motifs laternendecke peints. [Source : Digital Dunhuang e-dunhuang.com
"Le pilier central a la forme du mont Sumeru formé par une pagode inversée à sept étages sur la partie supérieure et une base carrée à deux étages sur le sol. Il y a une niche en forme d'arc de chaque côté du pilier central. Celle de l'est contient les statues d'un Bouddha et de deux disciples (celle du côté nord est perdue) et deux statues de bodhisattva flanquant l'entrée (celle du côté nord est préservée,La niche présente un linteau peint en bas-relief avec une poutre à tête de dragon et des piliers décorés de motifs de lotus. La niche du côté sud contient une statue du Bouddha et de deux bodhisattvas (rénovée sous la dynastie Qing). De chaque côté de la niche se trouve une statue de bodhisattva (celle du côté ouest est perdue). La niche du côté ouest contient un Bouddha central.La niche du côté nord contient également un groupe de trois figures rénové sous la dynastie Qing, et les deux statues hors de la niche sont perdues. Sous les peintures du côté nord du pilier central, sous la niche, on peut voir les mots "11 juin de la quatrième année de l'ère Kaihuang", ce qui indique la date de construction de cette grotte (aux environs de 10 ans).Cette inscription avec date exacte est non seulement une preuve fiable pour la datation des grottes de la dynastie Sui, mais aussi un critère pour étudier les styles artistiques des grottes de cette période.
"Une grande niche avec un double renfoncement creusé dans le mur ouest contient un groupe de cinq figures : un Bouddha central, deux disciples et deux bodhisattvas (sans tête). Flanqué du nimbe sur le mur intérieur de la niche, il y a deux images de garçons incarnés. Dans la partie inférieure de la niche se trouvent huit bhiksunis de la dynastie Song, sous lesquelles on trouve des traces de peintures de la dynastie Sui. Au plafond de la niche, on peut voirLa partie supérieure du mur sud représente douze musiciens célestes, des balustrades et des draperies d'ouest en est, et la partie médiane est couverte des mille motifs de Bouddha, parmi lesquels une scène de prédication du Bouddha de la Médecine, et une niche à double évidement abritant un Bouddha central et deux disciples (seul le disciple du côté ouest est préservé) et deux autres Bouddhas.bodhisattvas sur la niche extérieure (seule celle de l'est est conservée). Le linteau de la niche est décoré de motifs de chèvrefeuille. Sur la partie arrière se trouve une scène de prédication. À la jonction du mur sud et du sol se trouvent neuf bhiksus et donateurs masculins de la dynastie Song, sous lesquels on trouve des traces de peintures de la dynastie Sui.
"Sur la partie supérieure du mur nord se trouve une scène de prédication de Sakyamuni et Prabhutaratna qui a été endommagée par un trou creusé dans le mur ; sur la partie reliant le sol se trouvent une rangée de figures de donateurs de la dynastie Song, en dessous se trouvent des traces de peintures de la dynastie Sui. Le haut du mur est est occupé par des musiciens célestes, des balustrades et des draperies, et sur l'espace au-dessus de l'entrée se trouve unSur le plafond en forme de tente du couloir se trouve une scène d'Avalokitesvara aux mille bras et aux mille yeux de la dynastie Song, et sur chacun des murs latéraux, quatre bouddhas dhyana de la dynastie Song. La majeure partie du plafond de la chambre avant s'est effondrée. De chaque côté de l'entrée, dans le mur ouest, se trouve une scène d'Avalokitesvara.Scène de Vaishravana assistant à l'assemblée de Nezha\, datant de la dynastie Song. Sur la partie supérieure de l'entrée se trouvent respectivement une illustration du Cintamani-cakra et de l'Amogha-pasa, et les parties centrales sont remplies de scènes de quatre dragons rendant hommage au Bouddha."
La grotte 156 de la dynastie Tang (618-906) montre une ligne de guerriers Selon l'Académie de recherche de Dunhuang : Cette grotte possède un plafond pyramidal tronqué et une niche sur le mur ouest. À l'intérieur de la niche se trouve une estrade en forme de fer à cheval avec un Bouddha assis, les jambes pendantes (sa tête est détruite). Le style du plafond de la niche est le même que celui de la grotte, sauf qu'il est rectangulaire. À l'intérieur de la niche, le plafondet les quatre pentes sont pleines de contenu Vajrayana qui était populaire dans la Chine métropolitaine à partir du 8ème siècle. Les images comprennent Avalokitesvra aux mille bras, Amoghapasa, Cintamani, Vajrasattva, etc. [Source : Académie de Dunhuang, public.dha.ac.cn].
"Cette grotte a été construite en l'honneur de Zhang Yichao qui a expulsé les Tubo (Tibétains) et restauré la domination chinoise dans l'immense région de Hexi, y compris Dunhuang. Sur le mur nord de l'antichambre se trouve une inscription intitulée "Record of the Mogao Caves" écrite en 865, mais complètement illisible aujourd'hui. Cependant, une copie réalisée précédemment fournit des informations détaillées précieuses sur la construction des grottes de Mogao.des grottes.
"Les peintures murales les plus frappantes sont les processions de Zhang Yichao et de son épouse Lady Song. Chaque scène de procession mesure 8,2 m de long et 1,05 m de haut, avec environ 240 personnes et 110 chevaux au total. Les processions se trouvent au milieu des murs sud et nord, face à la principale statue de Bouddha dans la niche du mur ouest, donnant l'impression qu'elles marchent vers elle. La procession de Zhang, représentéeen trois parties et treize sections, commence sur le côté sud du mur d'entrée et se poursuit sur le mur sud. Elle présente les différentes sections de ses forces militaires dans l'ordre approprié, en commençant par la cavalerie portant des lances ou des bannières diverses, entre lesquelles se trouvent des danseurs et des musiciens à pied. Zhang, représenté à plus grande échelle, est monté sur un cheval blanc et s'apprête à traverser un pont, et il estsuivi par des troupes composées de membres de son clan. Les scènes de chasse et la scène montrant le ravitaillement transporté par des chameaux et des mules viennent en arrière. La disposition des forces militaires et de la caravane de transport du ravitaillement correspond étroitement aux normes Tang contemporaines.
"Le cortège de Lady Song est comparable à celui de son mari, mais son caractère est quelque peu différent. Elle est précédée d'une troupe de saltimbanques, d'acrobates, de danseurs et d'un orchestre, au lieu de soldats. Elle est également montée sur un cheval blanc, accompagnée de neuf servantes à cheval qui tiennent toutes des objets dans leurs mains, comme des encensoirs ou des articles de toilette. À la fin de son cortège se trouvent des chasseurs et des chameaux.Les cinq grandes charrettes et les deux pavillons hexagonaux illustrent le style de vie de la noblesse et le mode de transport de l'époque.
"La représentation unique de ces deux processions marque un changement significatif dans les portraits des donateurs à Dunhuang. Le contenu de la peinture ne démontre pas à quel point les Zhangs (et leurs successeurs) étaient dévoués au Bouddha, bien qu'ils soient bouddhistes. Étant eux-mêmes les images clés, ils voulaient simplement démontrer leur pouvoir politique et leur statut social. En même temps, ces peintures fournissentdes exemples vivants et précieux d'un genre de parade, en particulier lorsqu'il n'en existe pas d'autres qui subsistent.
"Dans la représentation du Paradis occidental, un couple de danseurs se produit. L'un d'entre eux bat un long tambour, tandis que l'autre joue d'un pipa à quatre cordes sur son dos. Le pipa a été importé de Kucha (alors un centre de musique en Asie centrale, dans l'actuel Xinjiang) et est devenu très populaire à partir du début de la période Tang. À l'époque, il était joué avec un grand plectre (il est joué avec les doigts ou avec les mains).A côté d'eux, des musiciens assis par terre jouent de différents instruments. Ce style de divertissement était extrêmement populaire sous cette dynastie."
La grotte 23 montre des travailleurs dans les champs. Selon l'Académie de recherche de Dunhuang : Cette grotte a un plafond pyramidal tronqué avec un motif de lotus dans le zaojing (plafond à encastrement carré). Les peintures murales sur les murs représentent principalement les scènes narratives relatives au Sutra du Lotus. L'interprétation de la philosophie du sutra bouddhiste est présentée très habilement dans les peintures de cette grotte. [Source :Académie de Dunhuang, public.dha.ac.cn] "Autour de la scène centrale se trouvent différents chapitres du sutra. L'un d'entre eux est la célèbre scène "Les fermiers travaillant sous une pluie battante", qui représente la parabole du chapitre sur les herbes médicinales. Le ciel est nuageux et il pleut abondamment. Un fermier fouette la vache pour labourer tandis que l'autre porte la récolte sur ses épaules. La vache a été peinte à l'aide d'un pinceau.la technique du yun-ran, qui était en vogue à cette époque. Sous la vache, deux fermiers (peut-être le père et le fils) dégustent un repas livré par une femme qui les regarde manger. C'est une représentation vivante de la vie du village à cette époque.
"Dans le coin inférieur gauche, des enfants construisent un stupa avec du sable tout en jouant. Selon le Sutra du Lotus, même une personne qui ne passe qu'un court moment à faire de bonnes actions, comme construire un stupa pour le vénérer, atteindra l'état de Bouddha. D'autres enfants jouent de la musique et dansent. La scène semble montrer les enfants célébrant un festival ou une récolte, ce qui peut en fait refléter l'imagination de l'artiste.Au centre du mur nord se trouve une scène de la prédication de Sakyamuni au pic du Vautour, l'un des endroits populaires où il prêche. Le Bouddha, vêtu d'une robe rouge, est représenté comme un maître intelligent, ressemblant plus à un être humain qu'à une divinité inaccessible. Le paysage vert et bleu dans son dos montre une vue de la montagne. Les deux grands bodhisattvas, Manjusri etSamantabhadra, chevauchant respectivement un lion et un éléphant. De nombreux autres bodhisattvas émergent du sol. Dans le ciel, les nuages semblent former un dais au-dessus de toute la scène, créant une composition très élaborée.
"Au centre du mur sud, Prabhutaratna (le Bouddha disparu depuis longtemps) et Sakyamuni (le Bouddha actuel) sont assis côte à côte dans un stupa. Cette scène souligne l'importance de la doctrine du Sutra du Lotus par l'approbation d'un Bouddha passé. Elle symbolise également la nature infinie du Bouddha. Cette scène est très populaire dans les grottes depuis le Wei du Nord, mais il est assez rare qu'elle soit présentée comme un symbole du Bouddha.le thème principal sur tout un mur. La représentation des deux bouddhas est remarquable, tout comme la peinture du stupa. Le corps du stupa ressemble à un pavillon chinois. Au sommet se trouve un autre stupa, un style que l'on retrouve souvent dans les peintures murales des grottes Tang. Sur le côté nord du mur est se trouvent de nombreux stupas et bâtiments. Cependant, aucune conclusion n'a été tirée quant au sutra représenté ici.Bien que le tableau se soit estompé, ses contours fins aux couleurs douces et claires sont encore visibles, il tisse une scène calme et tranquille. "
La grotte 61 présente un paysage célèbre du mont Wutai et constitue un exemple précoce de cartographie artistique chinoise, où rien ne semble avoir été oublié - montagnes, rivières, villes, temples, routes et caravanes sont tous représentés. Selon l'Académie de recherche de Dunhuang : C'est l'une des plus grandes grottes (14,1 m de profondeur, 13,57 m de largeur) de Dunhuang. Ses magnifiques peintures sont très célèbres pour leur taille.Cette grotte est également connue sous le nom de salle de Manjusri car elle lui était consacrée. Sa grande statue se trouvait à l'origine sur l'estrade en forme de fer à cheval, devant un grand écran qui s'élève jusqu'au plafond. La statue a aujourd'hui disparu ; il ne reste que la queue de sa monture, un lion. [Source : Académie de Dunhuang, 26 février 2014, public.dha.ac.cn].
"Derrière l'autel, l'immense panorama du mont Wutai (Shanxiprovince), qui lui est sacré, occupe toute la partie supérieure du mur ouest. La peinture mesure 13,8 m de long et 3,8 m de haut. Elle représente le paysage, les activités des gens et plus de 170 bâtiments, dont des monastères, des stupa et des ponts, avec des inscriptions lisibles. Elle correspond étroitement au site réel, ce qui en fait un précieux témoignage historique.En plus des illustrations de bohémiens, de fermiers, de potiers, de chasseurs, de bouchers, des scènes de banquet et de divertissement du style de vie contemporain sont montrées.
"Sous la carte se trouve l'illustration de l'histoire de la vie de Sakyamuni décrite en quinze scènes, de sa naissance au Grand Départ. Dix des onze jiangbian de cette grotte sont très détaillés. L'un de ces récits illustrés est l'histoire du Prince bon ami, tirée du Soutra de la demande de bénédiction reçu, qui présente la pensée confucéenne orthodoxe de la loyauté et de la piété filiale dans le thème de l'amour.Art bouddhique. On pense que ce sutra a été composé en Chine entre le Ve et le VIe siècle pour correspondre aux valeurs traditionnelles chinoises. Il a commencé à apparaître à Dunhuang à la fin des Tang et était l'un des sutras les plus populaires pendant les Cinq Dynasties. L'une de ses histoires est la même que le conte jataka du prince de bonne conduite dans la grotte 296. Les quatre pentes sont décorées du motif des Mille Bouddhas et de l'image de l'homme.une bordure de groupes de prédications identiques. Toutes ces images répétées ont été exécutées à l'aide de pochoirs en papier dont les contours ont été piqués pour être facilement transférés sur la peinture murale. Un pochoir de ce type conservé au British Museum est très proche, tant par son style que par ses proportions générales, des dessins de cette grotte.
Cette grotte présente les quatre Devaraja (rois célestes), représentés aux quatre coins inférieurs des faces inclinées de son plafond pyramidal tronqué, en tant que gardiens de la grotte et dévots. Avec les processions des donateurs peintes sur les murs en grandeur nature, ils constituent les deux principales caractéristiques des grottes fouillées sous les cinq dynasties.
Un autre point notable est la représentation fréquente du débat entre Manjusri et Vimalakirti sur le mur est à côté de l'entrée depuis la dynastie Tang. Vimalakirti occupe généralement la place d'honneur sur la gauche (côté sud) car il était considéré comme le protagoniste puisqu'il a atteint l'illumination en tant que laïc. Cependant, dans cette grotte et dans la grotte 98 (construite à la même époque), leurs positionssont inversés et Manjusri se trouve du côté sud. Depuis le milieu du Tang, la foi en Manjusri a été très populaire, en particulier à Khotan, l'allié des souverains de Dunhuang de l'époque. Les Khotanais avaient une foi très profonde en Manjusri et en le Roi Céleste du Nord.
"Les portraits des donateurs ont augmenté en nombre et en taille au cours des cinq dynasties et des Song. Lorsque le magnat local Cao Yuan-zhong était au pouvoir, il a soutenu la rénovation des grottes existantes et la construction de nouvelles grottes, notamment les grottes 61, 98, 100 & ; 108. Les Cao ont contrôlé la région de Hexi pendant 122 ans. Ils ont formé des alliances avec leurs voisins (les Ouïghours et les Khotan), et les habitants de la région ont été les premiers à s'allier.Les membres de la famille et leurs proches sont représentés en grandeur nature, voire en plus grand format. Les membres féminins de la famille Caos portaient tous des vêtements et des bijoux élaborés. Même le maquillage de leur visage est encore clairement visible aujourd'hui.
"Sur les murs latéraux du couloir, on peut voir l'image du Bouddha Tejaprabha accompagné des Neuf Luminaires sur le côté sud, et les signes du zodiaque (Figure 5) avec un groupe de moines sur le côté nord, avec des inscriptions en Tangut et en chinois. Ces peintures ont été ajoutées sous les Yuan (1271-1368) lorsque l'antichambre a été convertie en "Temple Huang-qing" et restaurée en 1351. Le Bouddha Tejaprabha est vénéré pour dissiperOn croit également que les planètes sont supervisées par Manjusri, c'est pourquoi ces images sont représentées dans la salle de Manjusri".
L'ensemble de l'art rupestre de Mogao est administré par l'Institut de recherche sur les reliques culturelles de Dunhuang. Dans les années 1960, la face érodée de la falaise a été renforcée par une façade en béton fonctionnelle mais peu attrayante. En 1987, les grottes de Mogao ont été déclarées site du patrimoine mondial par l'UNESCO. Des portes en fer ont été placées à l'entrée des grottes et une clôture de cinq kilomètres de long a été installée pour empêcher les visiteurs d'entrer.la poussière et les visiteurs indésirables.
Les grottes de Mogao ont été gravement endommagées par le tourisme. Le dioxyde de carbone et l'humidité dégagés par l'haleine des visiteurs ont fait s'écailler la peinture et se fissurer et se fragmenter les statues. Les peintures sont également endommagées par le lessivage du sel de la roche sous-jacente.
Les autorités ont tenté de protéger les grottes en n'ouvrant que 20 ou 30 grottes à la fois, en interdisant les photographies et en limitant les visites à une courte période. Les travaux de restauration sont supervisés depuis 1989 par le Getty Conservation Institute, qui a accompli un travail remarquable en matière de préservation des peintures de tombes en Égypte. Le Getty Institute a installé des clôtures en textile tricoté, planté des arbres et des plantes médicinales.installé des écrans en tissu à l'entrée des grottes pour réduire la quantité de sable et de dioxyde de carbone qui y pénètre.
Brook Larmer a écrit dans le National Geographic : "Aujourd'hui, l'Orient et l'Occident convergent à nouveau vers Dunhuang, cette fois pour aider à sauver les grottes de ce qui pourrait être la plus grande menace de leurs 1 600 ans d'histoire. Les peintures murales de Mogao ont toujours été fragiles, le plus fin tissu de peinture pris dans une bataille corrosive entre la roche et l'air. Ces dernières années, elles ont été confrontées à l'assaut combiné de forces naturelles.Dans le but de conserver les chefs-d'œuvre de la Route de la soie et de limiter l'impact des touristes, Fan a fait appel à des équipes d'experts venus d'Asie, d'Europe et des États-Unis. Il s'agit d'une collaboration culturelle qui fait écho à la glorieuse histoire des grottes - et qui pourrait contribuer à leur survie. [Source : Brook Larmer, National Geographic, juin 2010].
"Fan Jinshi n'avait pas l'intention de devenir la gardienne des grottes. En 1963, lorsqu'elle s'est présentée à l'Académie de Dunhuang, cette jeune femme de 23 ans, originaire de Shanghai, n'aurait jamais imaginé qu'elle tiendrait un an dans cet avant-poste abandonné, et encore moins toute une vie. Les grottes de Mogao étaient certes impressionnantes, mais Fan ne pouvait pas supporter la nourriture, le manque d'eau courante, ou le fait que tout - maisons, lits, chaises - semblait êtrefait à partir de la boue.
"Puis vint la Révolution culturelle en 1966, lorsque le régime du président Mao saccagea les temples bouddhistes, les objets culturels et les emblèmes étrangers dans toute la Chine. Les grottes de Mogao étaient une cible naturelle. Le groupe de Fan n'a pas évité l'agitation ; les 48 membres de l'équipe se sont divisés en une douzaine de factions révolutionnaires, puis ont passé leurs journées à se condamner et à s'interroger les uns les autres. Mais malgré toutes ces querelles intestines, la grotte de Mogao n'a pas été détruite.Les factions se sont mises d'accord sur un principe : les grottes de Mogao ne devaient pas être touchées. Fan dit : "Nous avons cloué toutes les portes des grottes."
"Près d'un demi-siècle plus tard, Fan mène une révolution culturelle d'un tout autre genre. Alors que le soleil de l'après-midi pénètre dans son bureau de l'Académie de Dunhuang, la directrice - une petite femme aux cheveux courts poivre et sel - fait un geste par la fenêtre en direction de la falaise couleur bronze. Les grottes ont presque tous les maux", dit-elle en énumérant les dommages causés par le sable, l'eau, la suie provenant de l'industrie de la construction.Fan supervise un personnel de 500 personnes, mais elle a reconnu dès les années 1980 que l'académie aurait besoin de l'aide de conservateurs étrangers. Cela peut sembler simple, mais la collaboration avec des étrangers est une question sensible sur les sites du patrimoine culturel chinois - et le pillage des grottes de Mogao il y a un siècle est un puissant avertissement.
"Le ciel devant la fenêtre de Fan, sans nuage et d'un bleu coquille d'œuf depuis des jours, s'assombrit soudain. Une tempête de sable s'est levée. Fan ne remarque que le temps de se souvenir du premier projet qu'elle a entrepris avec l'un des plus anciens partenaires de l'académie, le Getty Conservation Institute (GCI). Pour empêcher le type d'invasion de sable qui avait enseveli certaines des grottes - et endommagé les peintures - le GCI a érigé des cornières en forme d'arbre.Aujourd'hui, l'académie a envoyé des bulldozers et des ouvriers pour planter de vastes étendues d'herbes du désert afin d'effectuer le même travail.
"Les efforts les plus minutieux sont déployés à l'intérieur des grottes. Le GCI a également installé des moniteurs pour mesurer l'humidité et la température dans les grottes et mesure également le flux de touristes. Son plus grand projet s'est déroulé dans la grotte 85, une grotte de la dynastie Tang (618-906), où les conservateurs du GCI et de l'académie ont travaillé pendant huit ans à la conception d'un coulis spécial pour recoller les segments muraux qui s'étaient détachés de la roche.visage."
Brook Larmer a écrit dans le National Geographic : "Sur un site aussi ancien, les ambiguïtés éthiques abondent. Dans la grotte 260, une grotte du VIe siècle que l'Institut d'art Courtauld de l'Université de Londres utilise comme "grotte d'étude", des étudiants chinois ont récemment utilisé des micropulvérisateurs pour nettoyer les surfaces de trois petites images de Bouddha. Presque invisibles auparavant, les robes rouges de Bouddha ont soudainement scintillé.La poussière contient des sels qui peuvent endommager la peinture, mais en la dépoussiérant, on l'expose à la lumière, ce qui la fait pâlir" [Source : Brook Larmer, National Geographic, juin 2010].
"C'est le dilemme auquel Fan Jinshi est confronté : comment conserver les grottes tout en les exposant à un public plus large. Le nombre de touristes qui ont visité Mogao a atteint plus d'un demi-million en 2006. Les revenus ont soutenu l'Académie de Dunhuang, mais l'humidité due à la respiration pourrait endommager les peintures murales plus que tout autre facteur. Les touristes sont maintenant limités à un ensemble rotatif de 40 grottes, dont dix sont ouvertes.à un moment donné.
"La technologie numérique peut apporter une solution. Dans le prolongement d'un projet de photo-numérisation mené à bien dans 23 grottes avec les Mellon International Dunhuang Archive, l'académie a lancé son propre marathon pluriannuel pour numériser l'ensemble des 492 grottes ornées (jusqu'à présent, le personnel en a terminé 20). Cet effort fait écho à une initiative internationale visant à numériser les parchemins épars de la grotte 17.
"Le rêve de Fan est de réunir les archives numériques de l'Est et de l'Ouest pour recréer l'expérience tridimensionnelle complète des grottes, non pas sur le site lui-même, mais dans un nouveau centre d'accueil élégant dont la construction est prévue à 15 km de là. Ce centre n'a pas encore dépassé le stade de la planification, mais Fan est convaincu que le fait de réunir tous les trésors de Mogao en un seul endroit, même virtuellement, garantira que les visiteurs de Mogao seront satisfaits de la qualité de leur séjour.leurs gloires ne seront plus jamais enfouies dans le sable. "Ce sera un moyen," dit Fan, "de les préserver pour toujours"."
Sources des images : Wikimedia Commons, Digital Dunhuang e-dunhuang.com ; Académie de Dunhuang, public.dha.ac.cn ; site web Nolls China ; CNTO ; site de photos Perrochon ; Beifan.com ; Université de Washington ; Université d'État de l'Ohio ; UNESCO ; Wikipedia ; site de photos Julie Chao
Sources du texte : Digital Dunhuang e-dunhuang.com ; Dunhuang Academy, public.dha.ac.cn ; CNTO (China National Tourist Organization), China.org, UNESCO, rapports soumis à l'UNESCO, Wikipedia, guides Lonely Planet, New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, National Geographic, China Daily, Xinhua, Global Times, The New Yorker, Time, Newsweek, Bloomberg, Reuters, Associated Press, AFP,Compton's Encyclopedia et divers livres et autres publications.
Mise à jour en juillet 2020