œuvre de Zeng Fanzhi
En février 1989, lors de l'exposition "China/Avant-Garde" à la National Gallery of Art - la première exposition d'art expérimental parrainée par le gouvernement chinois - l'artiste Xiao Lu sort un fusil à plomb et tire deux coups de feu dans une sculpture en miroir faite de deux cabines téléphoniques, qu'elle a créée avec un autre artiste, Tang Song. Les policiers entrent en masse dans le musée. Les médias internationauxXiao a été acclamée par l'intelligentsia chinoise comme une héroïne et est devenue la femme artiste chinoise la plus célèbre de tous les temps. Certains ont même dit que l'incident avait inspiré la manifestation de la place Tiananmen quelques mois plus tard.Plus tard, Xiao a déclaré que la motivation de son action n'était pas politique ou esthétique mais émotionnelle. Elle exprimait son anxiété à propos de saLe navire de relation avec Tang qui était sur le déclin, et le tir à un reflet d'elle-même. Beaucoup ont trouvé que cette révélation banalisait ce qui était perçu comme un grand acte révolutionnaire.
Lors de son unique visite en Chine en 1982, Andy Warhol a écrit : " Je suis allé voir la Grande Muraille. Vous savez, vous lisez des articles à ce sujet pendant des années. Et en fait, c'était vraiment génial. C'était vraiment, vraiment, vraiment génial ". Warhol a peint Mao parce que le magazine Life l'a appelé l'homme le plus célèbre du monde. Au milieu des années 1990, la scène artistique était encore largement underground et la plupart des artistes étaient pauvres, vivant souvent dans des logements sordides.Les artistes modernes étaient accusés d'être des sources de "pollution spirituelle" et craignaient d'être arrêtés s'ils parlaient à des journalistes étrangers. Comme ils manquaient d'argent, que la censure les surveillait et qu'il n'y avait pas de galeries pour commercialiser leurs œuvres, ils organisaient des expositions d'un soir qui faisaient office de fêtes dans leurs petits appartements.
Une exposition d'artistes chinois à la Saatchi Gallery de Londres, intitulée "The Revolution Continues", a attiré l'attention à la fin de l'année 2008. À propos de la dynamique scène artistique moderne chinoise de l'époque, John Howkins a écrit dans The Australian : "Les nouveaux mouvements se multiplient à une vitesse déconcertante, tandis que les villes, les artistes et les marchands internationaux font la promotion de leurs favoris... le Stars Group, Scar Art, la Brigade rouge",Le réalisme nativiste, le réalisme cynique, la peinture rationnelle, le courant de la vie, la nouvelle génération... et le pop politique jusqu'à la cruauté de la jeunesse et la bande dessinée visuelle. Cette rotation rapide est due en partie à l'instinct des Chinois de fonctionner en groupe et en partie à leur manie des étiquettes. [Source : John Howkins, The Australian, 28 juillet 2008].
œuvre de Chen Yifei L'un des lieux les plus fréquentés par les artistes en Chine est l'usine 798 à Pékin. Plus touristique qu'auparavant, il n'en demeure pas moins intéressant. Voir Factory 798 factsanddetails.com Le Centre d'art contemporain d'Ullens (UCCA), ouvert par un collectionneur suisse en 2008, est devenu le centre de la vie artistique à Pékin. Le quartier artistique de Shanghai est situé au 50 Moganshan Lu (M50), près de l'hôtel de ville.Il abrite de nombreux ateliers d'artistes modernes. Le Shanghai Oriental Arts Center, situé au 425 Dingxiang Road, à Pudong, est l'un des principaux centres culturels et de spectacles de Shanghai.
Sites web et sources : Art Scene China Art Scene China ; Artron fr.artron.net ; Saatchi Gallery saatchi-gallery.co.uk ; Graphic Arts washington.edu ; Yishu Journal yishujournal.com ; Asia Society asiasociety.org ; L'art à Pékin Usine 798 à Pékin Wikipédia Wikipédia ; Affiches de la Chine communiste Affiches Landsberger ; Autres affiches chinaposters.org ; Autres affiches encore Collection Ann Tompkins et Lincoln Cushing ; Artistes chinois modernes Cai Guo Qiang.com caiguoqiang.com Exposition Guggenheim guggenheim.org ; article Wikipedia ; Zhang Xiaogang Saatchi Gallery saatchi-gallery.co.uk ; article Wikipedia ; Wikipedia ; Diverses œuvres artnet.de ; Yue Minjun Works artnet.com
Voir les articles séparés : Voir les articles séparés : ARTISTES CHINOIS DU 20e SIÈCLE : QI BAISHI ZHANG, DAQIAN ET AUTRES factsanddetails.com ; ART DE L'ÉPOQUE MAO factsanddetails.com ; ARTISTES MODERNES CHINOIS : CAI GUO-QIANG, ZENG FANZHI, WANG GUANGYI ET AUTRES factsanddetails.com ; AI WEI WEI : SA VIE, SON ART ET SES ACTIVITÉS POLITIQUES factsanddetails.com ; ART DE CHOC CHINOIS, PIÈCES DE CORPS, PHOTOGRAPHES ET VIDÉO ETGRAFFITI ARTISTS factsanddetails.com ; PILOTAGE D'ART ET D'ARTIFACTS CHINOIS ET TENTATIVE DE LES RETOURNER factsanddetails.com ; MARCHÉ DE L'ART CHINOIS : COLLECTIONNEURS, AUCTIONS, HISTOIRE, PROFITS ET BRIBERIE factsanddetails.com ; FORGE, CASSAGE ET COPIE D'ART CHINOIS factsanddetails.com ; PRIX ÉLEVÉS DE L'ART CHINOIS factsanddetails.com
L'Académie centrale des beaux-arts de Pékin est la plus grande école d'art de Chine. Moins de 10 % des candidats sont acceptés. Parmi les artistes contemporains célèbres qui y ont étudié figurent Liu Wei, Fang Lijun et Zhang Huan. Parmi les membres du corps enseignant figurent les artistes Liu Xiaodong, dont les œuvres ont été vendues jusqu'à 8,2 millions de dollars, Sui Jianguo, considéré comme le meilleur sculpteur de Chine, et Xu Bing, le lauréat du prix de l'Académie centrale des beaux-arts.De nombreux professeurs de l'école sont devenus millionnaires en vendant les œuvres de leurs étudiants.
Œuvre de Wang Guangyi À l'époque maoïste, l'Académie centrale des beaux-arts occupait un petit espace près de la place Tiananmen. Elle ne comptait que 300 étudiants et professeurs qui enseignaient principalement le réalisme social et préparaient les étudiants à travailler pour l'État. En 1989, ses étudiants ont créé la statue de la "déesse de la démocratie" qui a été un point central des manifestations de la place Tiananmen. Aujourd'hui, l'école occupe un nouveau site de 33 acres.Il compte 4 000 étudiants, un musée de 160 000 pieds carrés, des salles de classe et des studios spacieux ainsi que les derniers équipements de montage vidéo. Les étudiants ont tendance à être moins idéalistes que par le passé et à avoir un esprit plus commercial.
Les œuvres d'étudiants qui n'ont même pas obtenu leur diplôme de l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin sont présentées dans de grandes galeries et vendues des milliers de dollars. Les collectionneurs se rendent souvent à l'université à la recherche de nouveaux talents. Certains artistes signent leurs œuvres de leur adresse électronique et de leur numéro de téléphone portable.
Des membres du corps enseignant de l'Académie centrale des beaux-arts ont déclaré au New York Times que les étudiants d'aujourd'hui s'intéressent moins à la politique qu'à leur combat personnel. Un artiste, dont les œuvres mettent en scène des sujets qui se ressemblent habillés de vêtements féminins, accomplissant des actes sexuels violents, a déclaré au Times que son art racontait "ma propre histoire, ma mentalité".processus pour me soigner."
Traditionnellement, les étudiants apprenaient à peindre en peignant les mêmes œuvres figuratives encore et encore, selon une méthode d'apprentissage qui mettait l'accent sur la discipline. À la Central Academy of Fine Arts, ces méthodes d'apprentissage ont fait place à un style d'enseignement plus libre qui encourage les étudiants à chercher l'inspiration au plus profond d'eux-mêmes,
Parmi les autres écoles remarquables, citons l'Académie des arts de Chine à Hangzhou (anciennement connue sous le nom d'Académie de Hangzhou) et l'Institut des beaux-arts du Sichuan. Ce dernier a la réputation de former des peintres novateurs. En 2007, il a reçu plus de 64 000 candidatures pour 1 600 postes.
L'art est sans doute le moyen d'expression le plus libre en Chine. Le gouvernement tolère pour l'essentiel la scène artistique moderne chinoise, quelles que soient ses créations. À moins qu'une œuvre ne soit manifestement offensante ou politiquement subversive, les censeurs ont tendance à fermer les yeux et à autoriser sa diffusion. Même des portraits humiliants de Mao et des œuvres choquantes ont été autorisés à circuler.
Œuvre de Yue Minjun Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de censure. Des limites peuvent être franchies et des punitions peuvent être infligées pour avoir franchi ces limites. Gao Qinag, un artiste qui tient une galerie à l'usine 798 et qui produit des figurines de Mao avec des seins, des nez de Pinocchio et des dragons sortant de "son" vagin, s'est vu retirer le bail de sa galerie. À propos de Mao avec des seins, Gao a déclaré à Reuters : "Pendant la période de la cultureLa révolution, nous avions l'habitude de dire que Mao était comme la mère de la Chine. Nous avons donc décidé de donner des seins à la mère". Zhao Jianhua, qui peint des images de Mao avec un swoosh Nike et des peintures de style pop-art de Deng Xiaoping, a été contraint de se retirer d'une exposition collective en 2007 après que les autorités ont menacé de fermer toute l'exposition.
Au cours de l'été 2005, les autorités de Pékin et de Shanghai ont retiré un grand nombre d'œuvres d'art des galeries. En 2007, le personnel du musée d'art moderne Dulon de Shanghai a quitté l'établissement à la suite d'un désaccord sur ce qui pouvait ou ne pouvait pas être montré. L'artiste Wang Qingsong a été détenu pendant deux jours lorsqu'un modèle de l'un de ses tableaux s'est plaint de la nudité de l'œuvre.
Les années 1980, relativement libres, sont considérées par certains comme une sorte d'âge d'or de l'art moderne chinois. De nombreux critiques affirment que des œuvres plus innovantes ont vu le jour au cours de cette période que pendant le boom de la peinture qui a suivi, lorsque les artistes sont devenus plus sensibles au commerce et ont fait "fortune en fabriquant des machines pour lire les cartes de crédit". Le mouvement a été lancé par des artistes qui avaient peu de formation formelle.En 1982, quelques années après la fin de la révolution culturelle, il n'y avait qu'une centaine de diplômés en art dans tout le pays. Aujourd'hui, ils sont environ 260 000. Le groupe révolutionnaire des étoiles a été formé à la fin des années 1970.
Les années 1980 sont considérées comme une période clé de l'art moderne chinois. Parmi les artistes de l'influente Nouvelle vague de 1985 figurent Wang Guangyi, Xu Bing, Geng Jianyi et Hunag Yongping. Certaines de leurs œuvres sont clairement des copies de Picasso, Munch et des artistes Dada, mais d'autres sont originales et donnent un aperçu de ce qu'était la Chine communiste au sortir de la révolution culturelle.
En 2013, l'Asia Society de Hong Kong a organisé une exposition intitulée "Light before Dawn : Unofficial Chinese Art 1974-1985", qui examinait des artistes contemporains influents appartenant à trois groupes d'artistes différents de l'époque : Wuming (No Name), Xingxing (Star) et Caocao (Grass Society). Selon les commissaires de l'exposition : "Wuming, Xingxing et Caocao ont été formés par des artistes de l'époque.S'étendant sur deux générations, les artistes n'ont jamais cessé de créer des œuvres d'art, travaillant parfois de manière discrète et même secrète, jusqu'à la décision du Parti communiste d'assouplir les restrictions sur les pratiques artistiques en 1985. Entre les années charnières de 1974 et 1985, les jeunes membres de Wuming, Xingxing et Caocao ont cherché à résister à la prolifération des œuvres d'art.En franchissant les frontières du sujet et du style, ils ont souvent remis en question, réévalué et redéfini les formes, la nature de la beauté et l'art de la Chine. Les œuvres de l'exposition retracent les débuts du modernisme dans l'ère post-Mao. L'exposition vise à mettre en lumière les œuvres méconnues de cette période de l'histoire de la Chine.Source : "Light before Dawn : Unofficial Chinese Art 1974-1985 exhibition, May 15-September 1, 2013. Asia Society Hong Kong".
En 1988, une exposition de peintures à l'huile de nus relativement modestes à Pékin a été montrée du doigt par les autorités communistes, qui l'ont considérée comme une manifestation de la décadence occidentale et l'ont fermée. Les protestations suscitées par cette fermeture ont pris de l'ampleur et ont conduit à la répression sur la place Tiananmen. L'exposition "China Avant-Garde" organisée en 1989 à la National Gallery of Art de Pékin a été un moment décisif pour la scène artistique moderne chinoise.C'était la première exposition d'art contemporain autorisée dans un forum officiel. Elle n'a duré que quelques heures. Elle a été fermée après que l'artiste de performance Xiao Lu soit entrée dans l'exposition avec un pistolet à plomb et ait tiré deux balles à travers son œuvre - une paire de mannequins dans des cabines téléphoniques.
L'une des œuvres les plus célèbres des années 1980 est "Un livre venu du ciel" de Xu Bing. Attirant beaucoup d'attention lorsqu'elle a été exposée au Musée national d'art, elle consiste en un ensemble de livres et de rouleaux muraux qui semblent reproduire des textes littéraires anciens mais qui sont composés de caractères intelligibles. L'œuvre a été interprétée par beaucoup comme une critique de la propagande communiste. Madeleine Bouchera écrit dans l'Art Genome Project : Book Xu "a inventé, sculpté à la main et mis en page les "textes classiques" apocryphes selon les méthodes d'impression traditionnelles chinoises, un processus qui lui a pris, à lui et à ses assistants, plus de trois ans. Le résultat est une expérience puissante des limites du langage pour n'importe quel spectateur : tandis que les locuteurs chinois trouvent leur désir de décoder le texte opaque en permanence.frustrés, tous les spectateurs sont immergés dans la présence quasi mystique de tant de langage inintelligible [Source : Madeleine Boucher, Art Genome Project, 24 juin 2014].
œuvre de Zhang Xiaogang Au début des années 1990, la scène artistique de Pékin était centrée sur une colonie d'artistes appelée Dong Un (Village de l'Est), située derrière le troisième périphérique de la ville. La scène underground y était très vivante. Les expositions se tenaient dans des sous-sols, dans des quartiers excentrés, pour éviter d'être repérées par la police. Si une exposition restait ouverte une semaine, c'était considéré comme une longue période. Les artistes déménageaient parfois quatre ou cinq fois.Après une exposition controversée en 2001, la police a fait une descente dans la colonie, a arrêté certains des artistes et a rasé le village pour construire un parc public à la place.
"L'artiste Wang Gongxin a déclaré au China Daily : "Le gouvernement n'autorisait pas l'exposition de nos œuvres dans les galeries publiques, aussi les jeunes artistes de l'époque cherchaient-ils un espace privé à transformer en une salle d'exposition contemporaine".espace."
Le "réalisme cynique" est le nom du mouvement qui a vu le jour après la place Tiananmen. Parmi les œuvres typiques de cette période, citons une peinture à l'huile de Fang Lijun représentant un homme chauve, dos au spectateur, faisant face à des hommes ressemblant à des clones dans des costumes gris de Mao, et une sculpture de Wang Keping intitulée "Poing", qui consiste en un buste en bois d'un homme avec une main géante enroulée autour de sa bouche.
L'art moderne chinois a reçu sa première grande dose d'attention internationale lorsque la princesse Diana s'est présentée à la Biennale de Venise de 1995, qui présentait plusieurs artistes chinois. Le collectionneur et créateur de mode David Tang, qui avait obtenu la venue de la princesse, a déclaré plus tard au magazine Vanity Fair : "J'ai obtenu de la personne la plus célèbre du monde qu'elle vienne nous donner un coup de pouce. Si cela ne réussit pas, rien ne réussira".
Les artistes qui ont travaillé à la fin des années 1990 et au début des années 2000 ont exploré les bouleversements sociaux et l'isolement associés aux réformes économiques ou se sont inspirés de Mao ou de l'iconographie chinoise. La Biennale internationale d'art de Pékin a été une énorme exposition au Millennium Monument Art Museum et au National Art Museum de Pékin. Surnommée "le plus grand rassemblement international d'art jamais organisé en Chine", la Biennale s'est déroulée à Pékin du 1er au 5 juin.Shanghai a également une biennale. De grandes expositions d'œuvres d'artistes chinois modernes ont également été organisées dans des galeries à Londres, New York et ailleurs.
Usine 798
Même avec cette exposition de haut niveau, les artistes se plaignent de ne recevoir que peu de soutien institutionnel et de ne pas avoir assez d'endroits pour exposer leurs œuvres. Certains ont décidé de vivre ensemble dans des entrepôts et de puiser dans leurs ressources pour pouvoir payer leurs factures et travailler. Certains ont été harcelés par la police. Un groupe d'artistes de performance a préparé un plat à base de pommes de terre et de bijoux et l'a placé dans une salle d'exposition.Pour leur peine, la police les a arrêtés et mis trois d'entre eux en prison pendant deux mois.
À propos de la scène artistique en Chine dans les années 2000, Arne Glimcher, propriétaire d'une prestigieuse galerie new-yorkaise, a déclaré à Vanity Fair : "C'est un peu comme l'Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. La culture ayant été anéantie, il fallait repartir à zéro. Ou comme l'Amérique dans les années 1950, où nous n'avions pas vraiment de style indigène, il fallait repartir à zéro". À propos de la scène artistique à Shanghai, un Américainarchitecte et collectionneur, a déclaré à Vanity Fair : "Il y a une sorte d'énergie. Dans les quartiers artistiques, des dames en Bentley arrivent, habillées de neuf, et se frayent un chemin dans la boue pour accéder à une galerie où elles peuvent voir le travail d'un nouvel artiste, tandis qu'une personne dérangée frémit sur le côté. Il y a un bombardement visuel de l'endroit".
À propos de la scène artistique à Pékin, un collectionneur a déclaré à Vanity Fair : "Si vous allez dans d'autres centres artistiques du monde - Londres, New York, Los Angeles - vous entendez parler de l'ouverture d'une nouvelle galerie ici et là. À Pékin, vous entendez parler de quartiers entiers qui s'ouvrent du jour au lendemain. La construction se fait si rapidement, et le nombre de galeries et la quantité d'art qui prolifèrent sont tout simplement stupéfiants." LiXianting était considéré comme une force majeure de la scène artistique moderne de Pékin. Il était rédacteur en chef d'un magazine d'art officiel avant d'être licencié pour avoir soutenu un art controversé. L'art voyant est la version chinoise du pop art.
Les 8 000 mètres carrés d'espace d'exposition du Centre d'art contemporain Ullens (UCCA) à Pékin sont connus pour présenter les dernières tendances du monde de l'art. En Chine, les mots pour désigner le design graphique - " pingmian shiji " - n'ont vu le jour que dans les années 1980. Le design n'est pas un métier très rémunérateur. Les designers ne peuvent espérer gagner en moyenne que 300 dollars par mois lors de leur premier emploi à la sortie de l'école.La Pace Gallery s'est implantée de manière agressive en Chine, ouvrant un immense espace ici il y a deux ans et engageant certains des plus grands noms de l'art contemporain chinois, comme Hai Bo, Li Songsong, Zhang Xiaogang et Zhang Huan.
œuvre de Cai Guo Qiang "We Don't Need Artists Here ! Get Out !" Ce slogan a été écrit en blanc sur un mur le long de la route dans le 008 Art District. Il est particulièrement accrocheur, hâtif et puissamment authentique, parce qu'il a été placé en face de plusieurs promesses d'artistes de protéger leur espace dans le quartier d'art. Des choses comme ça arrivent vraiment. [Source : Huang Rui, un artiste de Pékin, à partir d'uneCentre de ressources MCLC sur Internet]
"Au cours de l'été 2010, dans une rue de la ville de Kunming, un homme, qui s'est enfermé dans un instrument en bois destiné aux prisonniers de l'Antiquité et a attaché des billets de banque de 100 yuans sur tout son corps, a mis en scène une performance artistique époustouflante pour son public. Mais il s'est heurté aux officiers notoires du chengguan (Bureau d'application de la loi et de l'administration urbaine de la ville, également connu sous le nom de City Urban AdministrativeSource : jeffleem China Buzz (15/07/10)] Images : //www.chinabuzz.net/picture/performance-artist-confronts-chengguan-offi cers-in-kunming/
En 2010, Wu Yuren, un artiste qui a aidé à mener une protestation publique inhabituellement audacieuse au sujet d'un litige foncier, a été emprisonné et battu par des policiers, a déclaré sa femme au New York Times. La femme de Wu, Karen Patterson, une citoyenne canadienne, a déclaré que la police accusait son mari d'avoir agressé un officier lorsqu'il s'est rendu au poste de police. Mme Patterson a dit qu'elle ne l'a appris que par l'intermédiaire de leur avocat, car la police n'avait pas été informée de l'incident.La police ne l'avait pas encore informée officiellement de l'arrestation de Wu [Source : Edward Wong, New York Times, 8 juillet 2010].
Cai Guo Qiang et
son équipe au travail" Mme Patterson a déclaré qu'elle et les amis de Wu, 39 ans, pensent qu'il a été arrêté en raison de son récent activisme, notamment parce qu'il a pris la tête d'un groupe d'artistes d'un quartier d'artistes connu sous le nom de 008 pour résister à l'empiètement d'un promoteur immobilier.Les dirigeants chinois sont particulièrement sensibles aux protestations dans cette zone, et les policiers ont arrêté les manifestants après qu'ils aient parcouru environ 500 mètres."
"La police a brièvement détenu Wu en mars. Après avoir été relâché, il a négocié avec succès, avec d'autres artistes, une compensation pour la saisie de leur espace de studio par le promoteur. Wu et d'autres artistes ont ensuite déménagé leurs studios au 798, le plus grand quartier artistique de Pékin. Le litige sur l'accaparement des terres avait attiré beaucoup d'attention dans les médias, en partie parce qu'Ai Weiwei, un artiste bien connu de la communauté internationale, avait fait l'objet d'une enquête.Certains des artistes participant à la manifestation, dont Wu et Ai, avaient pris part à d'autres types d'activisme, notamment en signant la Charte 08, un manifeste libéral appelant à des changements démocratiques qui a été signé par des milliers de Chinois. La dernière altercation entre Wu et la police a commencé le 31 mai, lorsque le président de l'Union européenne, M. Kovacs, a déclaré que les autorités chinoises avaient pris des mesures pour protéger les droits de l'homme.Wu s'est rendu avec un ami, Yang Licai, au poste de police de Jiuxianqiao pour discuter d'un différend avec un propriétaire du 798, a indiqué M. Patterson. La police s'est disputée avec les deux hommes et leur a confisqué leurs téléphones portables, ce qui a entraîné d'autres insultes, a indiqué M. Patterson, citant un récit de Yang. Les deux hommes ont été interrogés séparément et Wu a été battu par environ cinq policiers, a indiqué M. Patterson. Il est détenu depuis lors.et n'a pas été autorisé à voir son avocat peu avant qu'elle ne contacte le Times. Yang a été libéré après 10 jours."
"Une personne répondant au téléphone au poste de police a refusé de faire des commentaires et a dit que les officiers supérieurs n'étaient pas disponibles pour parler. Patterson a dit qu'elle et la fille du couple âgée de 5 ans, Hannah, n'ont pas été autorisées à voir Wu. Patterson a dit qu'elle s'attendait à ce que Wu soit officiellement inculpé dans quelques mois. Elle est allée chercher ses effets personnels au poste de police. Sa chemise, son pantalon et son sac à dos ont été retirés.Les chaussures étaient dans un sac en plastique, dit-elle, ainsi qu'une lettre qu'il avait écrite à la police pour leur demander d'appeler sa femme. La police ne m'a rien expliqué, dit-elle. Essayer de demander des comptes est très difficile."
Songzhuang (30 kilomètres à l'ouest de Pékin) est une banlieue branchée de l'est de Pékin qui attire les nouveaux riches et les artistes fortunés et qui abrite la plus ancienne colonie d'artistes encore en activité à Pékin. Selon Archdaily.com : "Songzhuang est la plus célèbre et la plus grande communauté d'artistes de Chine. Les premiers artistes s'y sont installés, dont Yue Minjun et Fang Lijun, au début des années 1990, après avoir été chassés par le gouvernement chinois.d'une autre communauté située près de l'ancien palais d'été, dans le nord-ouest de Pékin. Pendant plus de dix ans, ces artistes ont été des parias virtuels dont une grande partie de l'œuvre était d'inspiration politique, vivant et travaillant sous l'œil vigilant des autorités communistes. Avec l'essor du marché de l'art chinois, Songzhuang connaît une expansion spectaculaire de la population d'artistes, qui a atteint 4000 personnes en 2008.
Matériaux pour une œuvre de Cai Guo Qiang L'artiste Huang Rui a écrit sur un site Internet : "En juillet 2009, les responsables de la Conférence de mobilisation des travailleurs du district de Chaoyang pour promouvoir les réserves foncières et l'unification des zones urbaines et rurales ont décidé de promouvoir l'unification de la ville et de la campagne en récupérant 26,2 kilomètres carrés de campagne pour la réserve foncière de la ville.sept villages à Dongba, Cuigezhuang, Sunhe et Jinzhan. Qu'il s'agisse de pâturages, de champs, de zones résidentielles ou de sites de construction, toutes ces zones ont été intégrées au nouveau plan d'expansion urbaine. Depuis le début de l'hiver, toute structure située sur ce terrain a été démolie ou doit l'être ; cette seule zone comprend près de vingt quartiers artistiques" [Source :Huang Rui, un artiste de Pékin, d'après une publication sur Internet [Centre de ressources MCLC].
"Le district de Chaoyang utilise le même type de méthodes que les gouvernements locaux de tout le pays ; il a recours à l'argent avec des terrains. La politique de développement économique, plus large, vise à étendre les intérêts du gouvernement. La politique de démolition des bâtiments et de déplacement des résidents concerne près de vingt districts artistiques et plus de mille artistes, elle porte atteinte à une artère principale de la vie culturelle dans le district de Chaoyang.Pékin. Le district de Chaoyang met également en danger les intérêts de l'ensemble de l'art contemporain chinois, et c'est donc devenu un problème auquel il est urgent de trouver une solution."
"Après que les problèmes juridiques liés au 798 Art District ont été résolus par le gouvernement municipal de Pékin, des districts artistiques tels que Liquor Factory, Huantie, Dongying, Zhengyang, 008, Caochangdi et No. 1 Artbase ont tous répondu publiquement aux plans d'aménagement du territoire du gouvernement local. Les habitants de ces districts ont personnellement investi dans leur construction. Cela a élargi le 798 de Pékin, ce nouveau...Il est étrange qu'au moment de la démolition des quartiers artistiques, certains aient remis en question la légalité des quartiers artistiques, mais que personne n'ait remis en question la légalité de la décision du gouvernement."
Cai Guo Qiang et
son équipe au travail "Dans le passé, les zones où la ville et la campagne se rencontraient ne valaient rien, mais au cours des trente dernières années, la majorité de ces zones ont connu les étapes de développement suivantes. Ce qui était au départ des terres agricoles est devenu des espaces verts pour atteindre les objectifs écologiques de la ville de Pékin. Par conséquent, la valeur de ces terres a légèrement augmenté. Ensuite, les terres ont doublé en tant qu'espaces verts.et en tant que lieu de production à petite échelle, voire de recyclage, et sa valeur a donc augmenté une fois de plus" [Source : Huang Rui, un artiste de Pékin, d'après une publication sur Internet du MCLC Resource Center].
"Jusqu'à ce que le quartier autour de la 798 devienne un phénomène urbain, de nombreux quartiers artistiques sont apparus à l'est et au nord de la 798. À cette époque, la tendance à la transformation des revenus fonciers en revenus immobiliers a commencé. Comme auparavant, ces zones étaient exploitées collectivement, elles n'étaient pas incluses dans les actions de la ville. Par conséquent, la ville n'en a pas profité et les fonctionnaires n'avaient pasActuellement, la propriété collective, en vertu de la politique initiale dans laquelle les terres étaient divisées par famille, a été transformée en propriété publique, définie dans la constitution comme étant la propriété de l'État.
"Dans les plans de développement pour l'expansion urbaine, les villes peuvent transformer ce qui était à l'origine des terres agricoles en terres publiques ou commerciales à vendre aux enchères. Les agriculteurs sur les terres collectives sont tous devenus des résidents de la ville et ont accepté une compensation aux niveaux du 21e siècle. Dans ce mouvement de conversion des terres du district de Chaoyang, près de 110 000 agriculteurs ont échangé un paiement unique standard contre des terres qui pourraient leur rapporter de l'argent.toute l'année."
L'artiste Huang Rui a écrit sur un site Internet : "Alors pourquoi les artistes continuent-ils à rester dans les zones grises appelées quartiers d'art ? Ils y restent en raison de la nature unique de la profession d'artiste en Chine Les conditions actuelles de la Chine n'ont toujours pas créé un véritable marché de l'art. Les quantités d'œuvres d'art, les goûts des collectionneurs, les estimations de valeur et les lacunes du monde de la critique sont autant de facteurs qui influencent le marché de l'art.Pour satisfaire l'appétit féroce des spéculateurs, les artistes produisent continuellement des œuvres de grande taille. Seules les œuvres de grande taille peuvent être exposées dans de grands espaces et conserver l'air imposant du Made in China. Ce mode de production détermine également que les artistes privilégieront les grands espaces comme les usines ou les entrepôts. Ces types d'espaces sont faciles à gérer, car les œuvresOn peut y entrer et en sortir librement, la lumière y est abondante et les environs ne présentent que peu d'obstacles à la vie courante" [Source : Huang Rui, un artiste de Pékin, à partir d'une publication sur Internet du MCLC Resource Center].
"Pourquoi les artistes aiment-ils tous se réunir pour travailler ? Cela est également dû aux caractéristiques uniques de la société urbaine. Premièrement, l'espace est rare dans les villes, et il n'y a que quelques types d'espace parmi lesquels choisir. Deuxièmement, il y a la pression du quartier ou de la rue. En général, les quartiers organisés ne sont pas tolérants envers les personnes différentes et les circonstances particulières. Troisièmement, il y a les aspects juridiques.Les artistes sont des individus dispersés, mais en réalité ils constituent un groupe qui a besoin de soutien dans les zones d'incertitude juridique et institutionnelle, et les artistes pensent donc que l'individu est impuissant. Ils prennent souvent des décisions en se basant sur les aspects superficiels et inessentiels des choses, ou ils se fient aux jugements de leurs amis comme référence. Les artistes de nombreux quartiers d'art peuvent être issus de la mêmel'école ou la ville natale."
Cai Guo Qiang et
son équipe au travail Sur son expérience d'achat d'œuvres d'art à Shanghai, John Howkins a écrit dans The Australian : "Dans une nouvelle galerie d'art du centre de Shanghai appelée Bund 66... je suis attiré par une œuvre abstraite, quelques marques hiéroglyphiques sur une toile blanche, et je demande le prix : 3 000 dollars... Cet après-midi-là, je demande à une amie des informations sur l'artiste, Zhou Chang Jiang, et elle s'arrange pour que nous nous rencontrions tous les trois dans une galerie d'art à Shanghai.Le prix est maintenant de 300 dollars... Nous nous serrons la main et le tableau est livré à mon hôtel le soir même. Cela me rappelle une fois de plus que la Chine a de vrais talents artistiques mais que les marchés ne fonctionnent pas. Les artistes ont besoin des galeries autant que les galeries ont besoin des artistes, et aucune des deux parties ne profite du fait qu'un artiste qui a une exposition vende directement au public avec une remise de 90 %." [Source : JohnHowkins, The Australian 28 juillet 2008, John Howkins est professeur invité à la Shanghai School of Creativity, Shanghai Theater Academy, et auteur de The Creative Economy.
À la fin des années 2000, la Chine a dépassé la France en tant que troisième marché de l'art mondial après les États-Unis et la Grande-Bretagne, avec une peinture de Cai Guo-Qiang qui a atteint 8,5 millions de dollars (8,88 millions de dollars), un record pour une œuvre chinoise contemporaine. La liste d'ArtPrice des 100 artistes vivants dont les œuvres se vendent à plus d'un million de dollars comprend 35 Chinois. Cinq ans plus tôt, un seul artiste figurait dans la liste."
"La plupart des Chinois n'aiment pas l'art abstrait. Elle est imprégnée des vertus traditionnelles et l'amusement fou et les chocs intellectuels de l'art occidental sont un mystère pour elle. Elle est indifférente à l'art et perplexe face aux artistes. Lorsque, quelques jours plus tard, nous voyons une vidéo pop de Kylie Minogue s'ébattant avec six hommes sado-masochistes virils et bien huilés, et que j'explique que cette femme charmante et séduisante est un homosexuel, je me dis que c'est une femme qui n'a pas l'intention de se laisser faire.l'icône, elle abandonne. C'est trop difficile. Mais elle sait que la Chine change.
"La question qui se pose au gouvernement est de savoir comment encourager la créativité sans perturber l'harmonie sociale qui est la qualité la plus admirée du pays. Les artistes, bien sûr, jouent sur cette tension. C'est ce que font les artistes. Certaines des meilleures œuvres le font ouvertement, comme les visages souriants de Yue Minjun et les Nouveaux immigrants aux Trois Gorges de Liu Xiaodong, que le restaurateur Zhang Lan a acheté pour 2,7 millions de dollars.Le gouvernement est parfois nerveux. L'exposition personnelle de Zhang Huan au musée d'art de Shanghai a été mystérieusement annulée en mars dernier parce que, selon la rumeur, les autorités de la ville désapprouvaient.
Les Chinois sont toujours conscients de leur rang et de leur position. On hésite à dire "classe", mais c'est le mot juste. Chaque chose a sa place, et le fait de connaître sa place produit l'harmonie tant appréciée. Mais la créativité s'épanouit en étant différente, et l'art tisse sa magie en étant choquant et perturbateur. La plupart des artistes et des concepteurs chinois accueillent les Jeux olympiques et l'exposition universelle de Shanghai en 2010 comme des étapes importantes dans la vie de la Chine.Peu d'entre eux veulent renoncer à l'harmonie, mais beaucoup commencent à être aussi fascinés par la créativité que nous le sommes en Occident et ils découvrent que le diable a beaucoup des meilleurs airs.
création des œuvres de Cai Guo Qiang
Aujourd'hui, l'art contemporain chinois est très à la mode et les acheteurs chinois et étrangers s'arrachent les œuvres des artistes chinois. Des galeries, des maisons de vente aux enchères, des musées privés et des studios ne cessent d'ouvrir à Pékin et à Shanghai. Plus de 50 maisons de vente aux enchères d'art et un certain nombre de nouvelles galeries ont ouvert leurs portes rien qu'à Pékin au milieu des années 2000. Sotheby's a organisé une vente entièrement consacrée à l'art contemporain chinois.l'art contemporain.
Des galeries, des marchands et des intermédiaires entre les acheteurs et les artistes ont vu le jour pour répondre à la demande. Des galeries européennes et américaines ont également pris le train en marche, en signant des contrats avec des artistes chinois dont personne n'a entendu parler. Un marchand d'art a déclaré à l'International Herald Tribune : "Ce qui se passe en Chine est ce qui s'est passé en Europe au début du XXe siècle... De nouveaux horizons sont en train d'être explorés".la révolution est en marche".
En 2006, le volume des échanges dans les principales maisons de vente aux enchères d'art à Pékin a atteint environ 145 millions de dollars, soit environ 2,5 fois plus que l'année précédente. Le chiffre d'affaires total du marché de l'art en Chine en 2006 a dépassé 300 millions de dollars, soit 21 fois plus qu'en 2000. La même année, Southbys et Christies ont vendu pour 190 millions de dollars d'art contemporain asiatique, provenant en grande partie de Chine, contre 22 millions de dollars en 2004. En 2006, le marché de l'art en Chine a connu une forte croissance.En mars 2006, une vente aux enchères d'art contemporain chinois organisée par Sotheby's a rapporté 12,7 millions de dollars. Des ventes aux enchères similaires organisées par Sotheby's et Christie's à Hong Kong en 2007 ont rapporté respectivement 26 et 37 millions de dollars. En décembre 2007, Christie's a vendu pour 107 millions de dollars d'œuvres d'art le premier jour d'une vente aux enchères de cinq jours à Hong Kong d'œuvres d'artistes modernes chinois.
Dujiangyan est une ville du Sichuan qui permet à huit artistes contemporains - dont Zhang Xiaogang, Wu Guanzhong et Yue Minjun - d'ouvrir leurs propres musées sur un terrain de 18 acres. Un studio conçu par Zeng Fanzhi - dont les œuvres sont populaires en Europe - est un témoignage éclatant des richesses récoltées par les artistes contemporains les plus en vogue en Chine", écrit David Barboza, dans le New York Times, "The high-tech".L'espace de 2 200 pieds carrés au plafond est orné d'antiquités européennes et chinoises, de sols de qualité muséale, d'une petite salle de sport et d'un jardin paysager traditionnel qui, selon Zeng, contient d'authentiques reliques des dynasties Ming et Qing. Accrochées aux murs, ses toiles massives, qui, il n'y a pas si longtemps, pouvaient facilement atteindre un million de dollars chacune. [Source : David Barboza, New York Times, 10 mars 2009].
"Au niveau mondial, la récente ascension des artistes chinois a été sans précédent. Un seul artiste chinois, Zao Wouki, un peintre traditionnel qui vit en France, figurait parmi les 10 artistes vivants les plus vendus en 2004, selon Artprice.com, qui suit les ventes aux enchères (il s'est classé neuvième). Mais en 2007, 5 des 10 artistes vivants les plus vendus aux enchères étaient d'origine chinoise, avec en tête Zhang Xiaogang, qui s'est imposé comme l'un des plus grands artistes chinois.Cette année-là, les ventes aux enchères de Zhang ont totalisé 56 millions de dollars, selon Artprice.com. En 2008, une entreprise culturelle de Taiyuan (capitale de la province du Shanxi) a organisé les propriétaires de mines de charbon pour qu'ils achètent massivement des œuvres d'art du quartier artistique 798 de Pékin à des fins culturelles. Même les étudiants en art trouvent des débouchés pour leurs œuvres. Un professeur d'art a déclaréReuters, "Tous mes étudiants diplômés peuvent vendre des tableaux de nos jours. Mais je pense qu'ils sont influencés par le marché trop tôt... Les jeunes d'aujourd'hui manquent de beaucoup d'expérience. Leurs évaluations des choses sont réalistes, pratiques."
création des œuvres de Cai Guo Qiang
Les acheteurs haut de gamme sont traités comme des flambeurs : on les fait venir par avion pour les nouvelles ouvertures et les fêtes avec du vin chilien de qualité, du bar poêlé et du capriccio de bœuf au poivre dans un restaurant situé dans le même bâtiment qui abrite une boutique Armani à Shanghai.
De nombreux acheteurs sont chinois. Expliquant la mentalité qui se cache derrière cette frénésie, un galeriste a déclaré au Time : "C'est ce que j'appelle la panique du vieil argent nouveau. Le gouvernement est en train de tuer le marché de l'immobilier, la bourse a connu des hauts et des bas comme une balle rebondissante, et les gens ne lui font pas confiance. Ils ne peuvent pas acheter autant de Mercedes. Ils doivent placer leur argent quelque part et, en ce moment, cela signifie l'art contemporain."
Pendant la période de boom, l'art a été acheté par les spéculateurs et négocié comme des actions et des marchandises. Les maisons de vente aux enchères ont été accusées de s'entendre avec les artistes pour faire grimper les prix et les critiques ont été blâmés pour avoir fait l'apologie des artistes en échange d'argent. Les artistes eux-mêmes ont produit des œuvres d'art presque à la chaîne et les ont vendues directement par l'intermédiaire de la maison de vente aux enchères pour maximiser leurs profits plutôt que de passer par l'intermédiaire de l'entreprise de vente aux enchères.galeries.
Le marché de l'art en Chine a attiré les spéculateurs. Il n'était pas rare que la valeur des pièces double en une seule année. Les histoires abondent sur des œuvres d'art vendues 50 000 yuans au milieu des années 1990 et revendues 3,5 millions de yuans au milieu des années 2000. Selon une estimation, 80 % des personnes qui achètent de l'art moderne chinois le font à des fins d'investissement. Beaucoup sont de jeunes entrepreneurs ou des gens quiLe magnat de l'immobilier de Hong Kong, Joseph Lau, a acheté le tableau Green Car Crash d'Andy Warhol pour 71,4 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's à New York.
Les maisons de vente aux enchères chinoises semblent encourager la spéculation. De nombreuses œuvres d'art sont vendues à plusieurs reprises et les artistes mettent leurs œuvres directement aux enchères. On rapporte que des artistes chinois enchérissent sur leurs propres œuvres pour faire grimper les prix et qu'ils engagent des femmes de la campagne pour peindre leurs tableaux. Un marchand d'art a déclaré : "L'art moderne en Chine est devenu un monstre.Comme cela a été le cas pour le marché de l'immobilier en Chine, beaucoup craignent que le marché de l'art ne connaisse des bulles et ne s'effondre.
Parmi les collectionneurs d'art moderne chinois les plus connus figurent Pearl Lam, héritière de l'immobilier de Hong Kong, Uli Swigg, ambassadeur de Suisse en Chine de 1995 à 1998 (il a constitué une énorme collection lorsque les tableaux se vendaient à quelques centaines de dollars l'unité), le baron Guy Ullens, philanthrope belge, et David Tang, fondateur de la marque de mode Shanghai Tang. La principale maison de vente aux enchères de Pékin, Poly Auction, est la suivantedirigé par le Poly Group, une ancienne unité de l'Armée populaire de libération, et fondé par Wang Yannan, fille de Zhao Ziyang, un haut fonctionnaire qui s'est opposé à la répression sur la place Tiananmen.
Œuvres de Cai Guo Qiang La bulle a éclaté sur le marché chinois de l'art moderne à la fin des années 2000. Des œuvres d'artistes tels que Yue Minjun, qui atteignaient des centaines de milliers, voire des millions, lors de ventes aux enchères au début de l'année 2008, sont restées invendues au début de l'année 2009 ou ont été vendues pour la moitié de leur prix de 2008. Peu d'entre elles ont atteint le million de dollars.
Le marché a atteint un sommet en 2007 et 2008 avant de s'effondrer. Princes a plongé de plus de 60 % en 2009, frappé de plein fouet par la crise économique mondiale, une surabondance d'œuvres d'art et une baisse d'intérêt pour ces dernières, les collectionneurs s'intéressant davantage à l'art chinois classique et à la porcelaine qu'à l'art chinois contemporain. Les projets de construction de nouvelles galeries et d'espaces artistiques ont été annulés, des artistes à l'ego surdimensionné ont été amenés à l'étranger.retour à la terre ; des centres d'art de copie dans le sud de la Chine ont licencié des centaines d'artistes.
"Les galeries, soudainement privées de visiteurs, licencient du personnel et les collectionneurs qui les fréquentaient s'inquiètent maintenant que leurs investissements dans l'art puissent s'avérer une folie colossale... Les ventes aux enchères, qui sont peut-être le baromètre le plus populaire de l'engouement récent pour l'art contemporain chinois, ont également été durement touchées.Les experts affirment que la contraction du marché met également sous pression les grands collectionneurs, dont beaucoup espéraient se débarrasser d'œuvres à prix élevé... De nombreux collectionneurs ont été séduits par les chiffres. Les personnes qui se sont lancées sur le marché il y a trois ans, je les plains, a déclaré Fabien Fryns, qui dirige la galerie F2 à Pékin."
Cai Guo Qiang works "Les artistes qui ont le plus profité de l'essor de ce pays en tant que centre artistique vivent toujours dans des résidences de luxe et conduisent des BMW et des Mercedes-Benz. Mais ces derniers temps, ils reçoivent moins de visiteurs. Avant, tous les jours, des visiteurs venaient frapper à la porte et je devais passer la matinée à leur faire visiter les lieux, raconte Zeng, assis sur un canapé en cuir dans son atelier.L'artiste Nan Xi a déclaré à l'agence Reuters : "Le marché contemporain chinois était trop gonflé auparavant. J'avais l'impression que ce n'était pas très sain... La crise financière a été une bonne leçon pour nous permettre de mieux connaître le marché et la relation de l'art avec celui-ci. Avoir trop d'argent n'est pas bon pour le développement d'un artiste."
Au début des années 2010, la scène artistique a recommencé à bourdonner. Une vente aux enchères organisée à Pékin en novembre 2013 a totalisé 384 millions de dollars. Le prix le plus élevé de la vente aux enchères a été celui de "Tajik Bride", une peinture à l'huile de Jin Shangyi qui a été vendue pour plus de 85 millions de renminbi, soit près de 14 millions de dollars, contre une estimation de 16 millions de renminbi en prévente.datant de 1983, quelques années après que la Chine ait commencé à se défaire de son isolement sous Mao Zedong, et a "choqué" la communauté artistique, écrit China Guardian, pour son utilisation des "techniques du classicisme occidental pour dépeindre une mariée belle et élégante" [Source : Didi Kirsten Tatlow, Sinosphere Blog, New York Times, 21 novembre 2013].
Sources des images : Wiki Commons, Christie's
Sources du texte : New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, National Geographic, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, guides Lonely Planet, Compton's Encyclopedia et divers livres et autres publications.