Masque Gigaku de Garuda
La période de Nara est également connue d'un point de vue culturel sous le nom d'ère Tenpyo. Ce nom provient d'une période comprise entre 724 et 749 sous le règne de l'empereur Shomu, et il en est venu à représenter toute la période de Nara et au-delà en raison de l'épanouissement de la culture bouddhiste. Les contacts avec la Chine de la dynastie Tang se sont multipliés pendant la période de Nara (710-784). Les peintures et les sculptures de cette période sont devenues des symboles de la culture bouddhiste.La période Tempyo s'achève lorsque l'empereur Kammu ramène la capitale impériale à Nagaoka, dans la banlieue de Kyoto, en 784.
La période Nara (période Tempyo) est connue pour ses nombreux arts inspirés du bouddhisme. C'est une époque où le bouddhisme, sous la forme de la religion d'État ritsuryo, a influencé le Japon sur le plan politique et culturel. De nombreuses missions et étudiants ont été envoyés dans la Chine de la dynastie Tang. Les étudiants qui sont revenus de Chine ont joué des rôles importants dans le gouvernement japonais. De nombreux complexes de temples parrainés par l'État ont été construits.Au centre de l'univers bouddhiste se trouve le temple Todai-ji avec sa statue du Grand Bouddha. [Source : site Heritage Japan, heritageofjapan.wordpress.com ]
La période de Nara a été un âge d'or pour la sculpture japonaise. Les sculptures de la période de Nara sont considérées comme les plus beaux exemples de cette forme d'art au Japon. Les chefs-d'œuvre de cette période comprennent la triade de Yakushi, que l'on peut voir au temple de Yakushi dans le sud de Nara, et la statue de Ganjin au temple Toshodaiji de Nara. La statue en bois de Miroku Bosatsu, l'un des trésors du temple Koryu-ji, est considérée comme l'un des plus beaux exemples de la sculpture japonaise.Un exemple exceptionnel de beauté et de pureté dans l'art japonais. De remarquables peintures murales religieuses ont également été réalisées à cette époque.
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Sites web sur le Japon des périodes Nara et Heian : Essai sur les périodes Nara et Heian aboutjapan.japansociety.org ; Article de Wikipédia sur la période Nara Wikipédia ; Article de Wikipédia sur la période Heian Wikipédia ; Essai sur les missions japonaises dans la Chine des Tang aboutjapan.japansociety.org ; Kusado Sengen, ville médiévale fouillée mars.dti.ne.jp ; Kojiki, Nihongi et textes sacrés shinto sacred-texts.com ; Agence de la maison impérialekunaicho.go.jp/eindex ; Liste des empereurs du Japon friesian.com ; Nara Préfecture de Nara site pref.nara.jp ; Temples et sanctuaires du parc de Nara : Kofukuji site kohfukuji.com ; Site du patrimoine mondial de l'UNESCO : site Web de l'UNESCO ; Temple Todaiji Wikipédia site du patrimoine mondial de l'UNESCO : site Web de l'UNESCO ; Sites d'art de Nara et de Heian au Metropolitan Museum de New York metmuseum.org ; Art Heian au British Museum britishmuseum.org ; Art Nara au Musée national de Tokyo www.tnm.jp/en ; Sites web sur les débuts de l'histoire du Japon : Aileen Kawagoe, site Heritage of Japan, heritageofjapan.wordpress.com ; Archéologie japonaise www.t-net.ne.jp/~keally/index.htm ; Liens sur le Japon ancien sur Archeolink archaeolink.com ; Bons sites web sur l'histoire du Japon : ; Article de Wikipédia sur l'histoire du Japon ; Archives des samouraïs samurai-archives.com ; Musée national d'histoire du Japon rekihaku.ac.jp ; Traductions en anglais de documents historiques importants hi.u-tokyo.ac.jp/iriki
Certains des monuments littéraires du Japon ont été écrits pendant la période de Nara, notamment le Kojiki et le Nihongi, les premières histoires nationales compilées respectivement en 712 et 720, le Man'yoshu (recueil de dix mille feuilles), une anthologie de poèmes, et le Kaifuso (Souvenirs de poésie), une anthologie écrite en chinois par des empereurs et des princes japonais.
Le Kojiki et le Nihon shoki sont des ouvrages littéraires historiques qui intègrent les mythes de l'ancien Japon dans les représentations de l'histoire de la fondation de l'âge mythique des dieux à l'État du Yamato, centrées sur la vie des empereurs. Les récits des premières années du Kofun-Yamato sont une combinaison de légendes, de mythologie, d'événements fabriqués ou déformés et de faits réels.Les récits à partir du 7e siècle sont considérés comme assez fiables. L'autre littérature importante publiée par Tempyo est le Manyoshu (le recueil des myriades de feuilles), un recueil de poésie écrit entre les périodes Yamato et Tempyo. Les premiers fragments de poésie du Manyoshu datent de la période Asuka.[Source : site web Heritage Japan, heritageofjapan.wordpress.com ]
Dépôt de Shosoin Le trésor de Shosoin - une collection de 600 objets de la période Nara qui existe aujourd'hui - a été constitué par l'impératrice Komyo pour honorer son mari l'empereur Shomu lors d'un service commémoratif 49 jours après sa mort. Les trésors de Shosoin de la période Nara sont extraordinaires à la fois pour leur grand âge et parce que leur beauté a été préservée presque intacte.
Le dépôt Shoso-in possède un grand nombre d'instruments de musique, de céramiques et d'œuvres décoratives qui témoignent non seulement des influences bouddhistes mais aussi des influences cosmopolites de l'époque. De nombreuses pièces collectées provenaient en fait de Chine, d'Inde et du Moyen-Orient pendant la période Tempyo (Nara).
Parmi les milliers d'objets conservés dans le Shosoin, on trouve des bols en verre taillé, des tasses et des pichets de Perse, des coupes en corne de rhinocéros d'Inde, des instruments de musique fabriqués par des artisans de la Chine des Tang, incrustés de nacre des mers du Sud et de lapis-lazuli de Turquie, des boîtes en bois de kaki et de mûrier, des couronnes d'argent et d'or, des sacs en toile de jute et des brocarts en soie, des tables et des commodes, des impôts et des taxes.Plus important encore pour le patrimoine japonais, le Shosoin abrite des objets liés à l'empereur Shomu (701-756) et à l'impératrice Komyo (701-760), ainsi que des objets d'art et d'artisanat de la période Tempyo de l'histoire du Japon. Ces expositions du Shosoin offrent ainsi un rare aperçu de la vie quotidienne de la cour impériale du Japon et des splendeurs sophistiquées d'une époque ancienne. [Source :Site web de Heritage Japan, heritageofjapan.wordpress.com ]
Brûleur d'encens Shosion
Les objets du Trésor de Shosoin comprennent l'"Odo no Gosu" , un bol en laiton avec un couvercle en forme de pagode utilisé comme brûleur d'encens ; le "Midori Ruri no Junikyoku Chohai" , une tasse oblongue à 12 lobes en verre vert avec des motifs floraux sur la surface qui ressemblent à des tulipes ; l'"Arc Summie no Dankyu" , un jouet conçu pour tirer des balles au lieu de flèches ; et le "Koge Bachiru no Shaku" , une règle de pied en ivoire tachée de rouge et décorée de tulipes.avec des motifs d'animaux, d'oiseaux et de fleurs.
Le trésor qui a attiré le plus d'attention lors de l'exposition Shosoin en 2011 était l'Ojukuko, un morceau de bois d'agar, plus connu sous le nom de Ranjatai, qui contient trois kanji qui représentent Ojukuko et trois autres caractères qui représentent le temple Todaiji. L'Ojukuko, qui mesure 1,56 mètre de long et pèse 11,6 kilogrammes, est un bois aromatique appelé jinko en japonais. Bien que l'on pense qu'il soit indigène dans les régions montagneuses, il n'a jamais été utilisé.Dans les régions du centre du Laos et du Vietnam, de nombreux détails - y compris la façon dont il est devenu un trésor à Shoso-in - ne sont pas clairs [Source : Yomiuri Shimbun, 22 septembre 2011].
Lorsqu'il est brûlé, la résine contenue dans le bois dégage une odeur unique. De petits copeaux sont coupés et brûlés pour leur parfum. Cette pièce a été un symbole d'élégance et de puissance adoré par les puissants tout au long de l'histoire. Des bouts de papier collés sur le bois portent les noms d'Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), huitième shogun du shogunat Muromachi, du seigneur de guerre Oda Nobunaga (1534-1582) et de l'empereur Meiji.(1852-1912), indiquant qu'ils ont fait couper un éclat de la pièce.
Incrustation de miroir d'érosion
Le "Kujakumon Shishu no Ban" est une bannière rituelle bouddhiste brodée d'un motif de paon qui était exposée dans l'enceinte du temple lors des rituels religieux. La bannière mesure 81 centimètres de long et 30 centimètres de large. On pense qu'elle a été fabriquée par des dames de la cour, mais comme il n'y avait pas de paons au Japon à l'époque, on pense que le motif provenait de l'étranger. Certaines des pièces de la bannière ont été fabriquées à l'étranger.Les pièces de tissu et de textile sont dans un état étonnant compte tenu de leur ancienneté.
Le "Shiro Tsurubami Ayanishiki no Kijoku" est un tapis qui était placé sous les offrandes bouddhistes. Il a été tissé avec une technique très inhabituelle et son motif est également très intéressant. Deux lions se tiennent sur leurs pattes arrière de part et d'autre d'un palmier dattier et deux hommes, dénudés jusqu'à la taille, se tiennent derrière les lions. Ils ont des cheveux bouclés et ressemblent à des dompteurs de lions. Le "Rokechi no Byobu Zoki" est unePanneau de paravent décoré d'un éléphant et d'un arbre. Les trésors comprennent de nombreux paravents. Beaucoup d'entre eux portent des images d'animaux qui ne vivaient pas au Japon.
Parmi les objets exposés lors de la 63e exposition annuelle des trésors de Shoso-in, en octobre et novembre 2011, figuraient des robes de prêtres fabriquées à partir de plusieurs pièces de tissu et de fils de soie fins. Le Yomiuri Shimbun a rapporté : "Le Shichijo Shokusei Juhishoku no Kesa, une robe de prêtre matelassée composée de sept bandes chinées et ornée de magnifiques motifs d'arabesques, aurait été utilisée par l'empereur Shomu.après s'être consacré au bouddhisme. Les robes Kesa sont fabriquées à partir de pièces de tissu que les adeptes du bouddhisme donnaient aux temples, et sont caractérisées par des fils de soie et des tapisseries élaborées. Shichijo Shokusei Juhishoku no Kesa est mentionné dans la première partie de "Kokka Chinpo Cho", ce qui laisse entendre que l'impératrice Komyo aimait beaucoup cette robe. [Source : Yomiuri Shimbun, 22 septembre 2011].
Parmi les objets Shosoin provenant de l'ancienne Corée et de la Chine de la dynastie Tang (618-907), on trouve un tapis Kasen en laine, couvert de motifs floraux ; le "Mokuga Shitan no Kikyoku", un plateau de jeu de go en bois de santal rouge ; le "Shichijo Shino Juhishoku no Kesa", une robe de prêtre matelassée composée de sept bandes de couleurs muées, portée par l'empereur Shomu ; le "Saikaku no Nyoi", un bâton en corne de rhinocéros décoré d'ivoire,des cristaux, des perles et du lapis-lazuli ; et le "Ruri no Tsubo", un pot en lazurite avec une embouchure en forme d'entonnoir et un magnifique verre bleu cobalt, utilisé à l'origine comme crachoir.
Aiguière laquée Shosoin
Le "Seihanseki no Betsu Gosu" est une pièce de serpentine finement travaillée en forme de tortue. Elle possède un plat à huit lobes qui se détache par en dessous. Ses yeux sont des morceaux d'ambre d'un rouge profond, le motif sur sa carapace est une image miroir de la Grande Ourse. Les pots gris argenté "Ginko" présentent une gravure à la racine des cheveux. La représentation gravée d'une scène de chasse serait originaire de Perse.
Le "Shuju Yaku Cho" est une liste de 60 médicaments chinois que l'impératrice Komyo a dédiés au Bouddha Todaiji en 756. Une quarantaine de ces médicaments se trouvent encore dans le dépôt de Shoso-in. Parmi ces médicaments se trouve une dent fossilisée d'un Elephas naumanni - une créature préhistorique mieux connue sous le nom d'éléphant de Naumann qui vivait il y a 300 000 à 12 000 ans au Japon. Les copeaux du fossile étaient utilisés comme sédatifs etUne déclaration jointe aux médicaments indique qu'ils doivent être donnés à toute personne qui en a besoin, ce qui témoigne de la nature bienveillante de l'impératrice Komyo et de sa contribution au bien-être social.
La Koge Bachiru no Shaku (règle de mesure en ivoire teinté de rouge) est un exemple de l'ancienne technique bachiru consistant à graver des motifs dans l'ivoire teinté de rouge. Selon les archives, chaque année, sous la dynastie chinoise des Tang, les guerriers subordonnés présentaient une telle règle à l'empereur. La Koge Bachiru no Shaku suggère que des cérémonies similaires ont pu avoir lieu à la cour impériale de Heijokyo, actuellement à Nara.Préfecture, qui a été établie comme capitale du Japon en 710 [Source : Yomiuri Shimbun, 22 septembre 2011].
Les paravents Byobu étaient un article extrêmement populaire à la cour de la période Nara, mais il en existe relativement peu d'exemples aujourd'hui. Les paravents à quatre et six panneaux étaient assemblés à l'aide de cordes passant dans les trous des cadres des panneaux selon la méthode chinoise, mais les matériaux et d'autres indices montrent que les paravents sont définitivement japonais. Selon le Nihon Shoki, les premiers paravents pliants à arriver au Japon sont venusLe registre des offrandes au temple Todaiji, qui date du milieu du VIIIe siècle, mentionne plus de 100 paravents parmi les articles de la maison impériale donnés au Shoshoin. [Source : Aileen Kawagoe, site Web Heritage of Japan, heritageofjapan.wordpress.com].
Une des "Dames sous les arbres"
Le plus célèbre des paravents byobu, connu sous le nom de "Dames sous les arbres" (Torige Risujo), représente une beauté Tang sur chacun de ses six panneaux et était à l'origine décoré de plumes d'oiseaux colorées ; un autre présente une calligraphie chinoise, également réalisée avec des plumes d'oiseaux ; les deux autres présentent des scènes de nature exécutées avec des techniques de teinture à la cire et à la presse.Le maquillage des femmes est apparemment fortement influencé par la culture de la dynastie Tang. Un document daté de "la quatrième année de la période Tenpyo Shoho" (752) a été utilisé pour la doublure des panneaux, indiquant qu'ils ont été produits au Japon.
"Torige Ritsujo no Byobu" (Panneaux d'écran avec plumes d'oiseaux décorant une dame sous un arbre) était la vedette de la 66e exposition annuelle des trésors de Shoso-in au Musée national de Nara. Torige Ritsujo no Byobu, les plumes d'oiseaux (tori-ge) étaient autrefois collées sur les vêtements de la dame, ce qui explique le nom. Les six panneaux, qui auraient été une possession précieuse de l'empereur Shomu(701-756), quatre sont exposés au Musée national de Nara, les deux autres sont présentés à l'exposition "Trésors nationaux du Japon" au Musée national de Tokyo, dans le parc Ueno, à Tokyo.
"Les dernières modes et la culture de la dynastie Tang auraient été apportées au Japon par les envoyés japonais auprès de la dynastie et utilisées dans divers articles de décoration de la cour. "Les vêtements décorés de plumes faisaient fureur à la cour de la dynastie Tang. Je pense que les dernières tendances de la dynastie ont été importées au Japon", a déclaré Akio Donohashi, professeur émérite à l'université de Kobe.
L'actrice Rei Dan a déclaré au Yomiuri Shimbun : "Des joues rouges et rebondies qui suggèrent l'exaltation, des lèvres rouges, des sourcils nettement dessinés et une "fleur incrustée" verte sur le front - je suis fascinée par le visage de cette femme, même de loin. Son visage et son corps sont arrondis, contrairement aux femmes minces que l'on appelle belles aujourd'hui, mais je pense que sa silhouette ronde représente la beauté de l'époque. J'ai été surprise d'apprendre queque des plumes d'un faisan en cuivre avaient été collées sur les panneaux. Quelle idée originale ! J'aimerais pouvoir voir les panneaux dans leur état d'origine. Bien qu'ils aient été fabriqués au Japon, j'ai entendu dire que les vêtements utilisant des plumes étaient à la mode sous la dynastie Tang en Chine. À en juger par le maquillage et les vêtements de la femme, il est évident que le Japon a été influencé par la Chine de diverses manières pendant la période Nara.(710-784) Je me demande si la femme lève son visage au son du chant d'un oiseau, ou si elle se retourne lorsque quelqu'un l'appelle... [Source : Yomiuri Shimbun, 26 octobre 2014].
Panneau d'écran Shosoin
Aileen Kawagoe a écrit dans Heritage of Japan : Les fondateurs de Nara, les Fujiwaras, ont modelé leur nouvelle capitale sur celle de l'ère T'ang (619-907), Ch'ang-an (aujourd'hui Xian), qui était alors la ville la plus cosmopolite du monde. Malgré la distance et la lenteur des moyens de transport, les nobles de Nara et de Ch'ang-an sont restés en contact relativement étroit, et les deux villes reflètent le multiculturalisme de la culture de la route de la soie.Les trésors du Shosoin comprennent de nombreux objets importés du continent asiatique et montrent souvent des éléments distincts de la culture chinoise Tang, qui a grandement influencé le Japon à cette époque, ainsi que de celles de l'Asie centrale et du Proche-Orient, via la route de la soie. Ces objets montrent à quel point la culture japonaise avait des influences internationales à cette époque. Komyo, un Fujiwara semblable à la mère de Shomu,et née la même année que l'empereur, fut la première roturière choisie comme épouse impériale. Le couple se séparait rarement et Shomu proclamait que sa femme l'aiderait pendant son règne, "Mon épouse aura des affaires à gouverner" [Source : site Heritage Japan, heritageofjapan.wordpress.com].
"Les trésors conservés dans le Shosoin reflètent non seulement les relations directes du Japon avec les royaumes de l'Asie orientale, mais aussi, par l'intermédiaire de l'empire Tang de Chine, les contacts avec les arts et les richesses de l'Asie centrale et de l'Asie occidentale. On pense que de nombreux objets exotiques du Shosoin sont arrivés en Chine depuis les régions les plus éloignées de l'empire Tang.Des bols et des cruches perses, des luths fabriqués en Chine à partir de matériaux exotiques, des soies chinoises affichant une forte influence proche-orientale sont conservés côte à côte avec des objets fabriqués au Japon grâce à des compétences et parfois des matériaux importés du continent.Les archéologues et les historiens de l'art ont encore beaucoup à faire pour déterminer l'origine de nombre de ces trésors.
"La collection du Shosoin, composée de plus de neuf mille objets, reflète naturellement les cultures sans frontières qui composaient les Routes de la Soie, qui se sont empruntées les unes aux autres dans de multiples directions, créant un discours et des échanges interculturels anciens qui reflètent non seulement le voyage des marchandises, mais aussi des traditions religieuses, de la musique, de l'art, des histoires populaires et des intrigues théâtrales, le long des Routes de la Soie, entre l'Afrique,La collection du Shosoin n'est donc pas seulement une collection "japonaise", mais une collection du patrimoine mondial qui rend visible de façon époustouflante ces fils d'interpénétration dans les arts, la religion et d'autres formes culturelles, qui ont atteint le point de fusion dans de nombreux cas tout au long de la route de la soie.Les routes, qui nous rappellent les points communs de notre patrimoine mondial partagé."
Les instruments de musique de la période Nara, dont beaucoup étaient utilisés pour produire la musique de la Chine de la dynastie Tang, sont conservés dans la maison du trésor de Shosoin. Beaucoup d'entre eux ont été conservés dans leur intégralité, d'autres ont été restaurés et des copies ont été réalisées pour être exposées dans différents musées. Ces instruments ont permis aux experts d'apprendre beaucoup de choses sur le système musical de l'époque. Les instruments étaient joués à la cour et à l'église.lors des cérémonies du temple et leur utilisation est décrite dans le registre de dédicace de Todaij. [Source : site Web Heritage Japan, heritageofjapan.wordpress.com].
Les instruments joués à l'époque de Nara que l'on retrouve dans le Shosoin comprennent : 1) kin (chin en chinois) cithare à sept cordes ; 2) biwa (pipa) luth à quatre cordes ; 3) genkan (juan-hsien) guitare à quatre cordes ; 4) flûte shakuhachi (chipa) ; 5) flûte oteki (heng-ti) ; 6) sho (sheng) orgue à bouche ; 7) u (yu) grand orgue à bouche ; 8) gogen-biwa (wu-hsien pipa) ; 9) so (cheng) cithare à treize cordes ; 10) shitsu (se)Cithare à 24 cordes ; 11) kugo (kung-hou) harpe ; 12) sho (hsiao) flûte de pan ; 13) hokyo (fang-hsiang) métallophone.
Pièce d'instrument de musique de type wu composée de 17 petits tuyaux en bambou posés sur un réceptacle en bois avec une embouchure en forme de tuyau avec des images d'enfants célestes, d'oiseaux dans le ciel et de papillons ;
instrument de musique
conservé à Shosoin Un luth rare à corps rond provenant de Chine, appelé "Kuwanoki no genkan" (luth en bois de mûrier) est l'une des attractions les plus populaires. Seuls deux luths à corps rond "Genkan" sont censés exister dans le monde entier et tous deux font partie de la collection de Shoso-in. L'autre "Genkan" est également conservé à Shoso-in. La particularité du "Kuwanoki no Genkan" est son corps rond, qui présente les caractéristiques suivantesL'instrument doit son nom à l'un des sept sages de la dynastie chinoise des Jin (IIIe et IVe siècle) qui aimait en jouer.
Les techniques utilisées pour produire ces trésors comprennent le raden, qui consiste à briser de magnifiques coquillages et à disposer les morceaux en motifs, et le mokuga, qui consiste à décorer les instruments de musique et les boîtes avec des fleurs et des oiseaux façonnés à partir d'or, d'argent et de divers types de métaux.bois.
Le "Raden Shitan no Gogen Biwa" est considéré comme le seul biwa à cinq cordes en bois de style luth existant (la plupart des biwas ont quatre cordes). Le luth porte l'image d'un Persan jouant du luth biwa à dos de chameau, ainsi que des oiseaux et un arbre tropical en incrustation de nacre sur la garde du micro. Le dos de l'instrument est décoré d'un magnifique motif floral de style chinois, élaboré avec soin.représenté également en incrustation de nacre.
Les instruments à cordes de l'époque étaient généralement cordés avec de la soie enroulée qui est réputée avoir un son très chaud. Des rayures ont été trouvées sur le protège-micro en écaille de tortue, ce qui semble indiquer que l'instrument était en fait joué avec un plectre.
En ce qui concerne le violon biwa à cinq cordes en bois de santal Shoso-in, le violoniste Iluku Kawai a déclaré au Yomiuri Shimbun : "C'est un luth d'une beauté et d'une grâce à couper le souffle... Le design élaboré et élégant, avec un chameau et des plantes tropicales dans les incrustations en nacre du luth, représente la culture du continent. Le luth m'évoque le dévouement des artisans qui ont créé minutieusement un luth qui est aussi une pièce d'art...".Source : Yomiuri Shimbun, 27 octobre 2010.
"Je suis excité rien qu'en imaginant comment les interprètes de l'époque Tenpyo (de la fin du septième siècle au milieu du huitième siècle) auraient joué de cet instrument. Par rapport à un luth à quatre cordes, un luth à cinq cordes a une gamme plus étendue - de la basse masculine au soprano délicat. Je pense que ce luth produirait un son profond, lourd et mélancolique. J'aime la tonalité et le rythme de la musique de la région de la soie.La route. Le simple fait de l'écouter éveille en moi des sentiments étranges.
Parmi les objets exposés lors de la 63e exposition annuelle des trésors de Shoso-in, en octobre et novembre 2011, figuraient des épées décorées d'argent et d'or selon une technique similaire à celle utilisée pour les laques makie. Le Yomiuri Shimbun a rapporté : "L'un des trésors les plus importants de la collection est la superbe épée Kingin Denso no Karatachi. Son fourreau, décoré selon la technique makkinru, qui est utilisée pour la fabrication des laques makie, a été utilisé pour la fabrication des épées.Les artisans du Makkinru peignent les objets avec de l'or en farine grossière, puis les recouvrent d'une fine couche de laque ; le meulage des motifs dans la laque expose la couleur vive de l'or en dessous".
Le "Kokka Chinpo Cho", une liste d'objets Shoso-in chéris par l'empereur Shomu qui, à sa mort, ont été dédiés à la statue du Grand Bouddha au temple Todaiji par l'impératrice Komyo (701-760), suggère que le Kingin Denso no Karatachi provient de la dynastie chinoise des Tang (618-907).
Lors de la rébellion de Fujiwara no Nakamaro en 764, 100 épées associées à l'empereur Shomu ont été retirées de l'entrepôt de Shoso-in et utilisées comme armes. 3 seulement ont été retrouvées, dont Kingin Denso no Karatachi.
En 2010, deux épées anciennes découvertes sous le piédestal de la statue du Grand Bouddha au temple Todaiji il y a environ un siècle ont été confirmées comme étant Yo no Hoken et In no Hoken. La découverte de ces épées, disparues depuis environ 1 250 ans, accroît la possibilité que d'autres épées de Shoso-in soient retrouvées.Une question stimule l'imagination : pourquoi des objets ont-ils été décorés selon des méthodes si similaires à celles du temple Todaiji ?La technique du makie - dont on pense généralement qu'elle est d'origine japonaise - aurait été utilisée pour fabriquer des objets chinois ?
Une pyramide de terre appelée Doto est une sorte de stupa bouddhiste, où les reliques de Bouddha sont censées être stockées. Également connue sous le nom de pyramide de Sakai, à Sakai, dans la préfecture d'Osaka, c'est le plus grand stupa en terre du Japon, selon un responsable local des biens culturels. La structure originale aurait été construite sur les ordres du prêtre Gyoki (668-749) et est désignée comme site historique. Elle estOn pense qu'il se trouve sur le site du temple d'Onodera, qui a été construit par Gyoki en 727 [Source : Asahi Shimbun, 28 mars 2009]. - ]
Un stupa pyramidal similaire, appelé Zuto, se dresse dans la ville de Nara, mais sa base est plus courte de 20 mètres. Daté du VIIIe siècle, Zuto est un monument bouddhiste Mahayana composé de sept plates-formes carrées. Il atteint une hauteur de 10 mètres et est décoré de 22 panneaux en relief.
En 2009, la pyramide de Sakai a retrouvé l'aspect qu'elle avait il y a 1 300 ans après un projet de restauration de cinq ans. La nouvelle structure mesure 53,1 mètres de côté et 8,6 mètres de haut. Elle est ornée de 50 000 tuiles brun rougeâtre. La pyramide avait été réduite à un simple "tas de terre" avant que la ville ne mène une enquête entre les exercices 1998 et 2003 et ne commence les travaux de restauration au cours de l'exercice 2004. -
Ces stupas en forme de pyramides à degrés ont été associés à Borobudur en Indonésie. Takashi Sakai a écrit dans Nihon Kôkogaku, "Zuto à Nara, avec Doto à Sakai et le monument en pierre de Kumayama à Okayama sont classés comme des stupas spéciaux de l'âge de Nara. Ils ont été construits comme des pyramides à degrés avec une orientation horizontale. Et ces stupas, sans espace interne, sont très différents de ceux de l'âge de Nara.Un tel état a certainement un lien étroit avec le bouddhisme, car il y a de nombreuses images de Bouddha en relief à Zuto." [Source : Takashi Sakai, Nihon Kôkogaku, 20 mai 2008 /=]
Borobudur, dans le centre de Java, a également une forme de pyramide à degrés. "Une forme de pyramide à degrés sans espace intérieur comme celle de Borobudur ne se trouve ni en Inde ni au Sri Lanka. Et il n'y a pas de stupas de cette forme similaire en Asie du Sud-Est avant Borobudur. Les monuments de forme similaire ne se trouvent qu'au sud de Sumatra, etc. Ce type de monument, qui provient des religions montagnardes du mégalithisme, a été créé par l'homme.La culture qui a précédé l'introduction du bouddhisme s'est poursuivie tout au long de l'âge historique. Borobudur est un monument massif de cette origine, décoré dans le style bouddhique. ?
"La formation de la religion Huayen Tsung/Gandavyuha dans la dynastie Tang a été accomplie grâce au rôle important de ljing, qui est resté longtemps à Srivijaya tout en voyageant vers l'Inde par la route maritime de l'Asie du Sud-Est. L'établissement du Vajrayana dans la dynastie Tang a été réalisé en grande partie par Vajrabodlxi et Amoghavajra, qui sont venus par la route de l'Asie du Sud-Est.Le bouddhisme de Nara est issu de la religion locale des montagnes indonésiennes, mélangée au Huayen Tsung et au Vajrayana. C'est pour cette raison que Borobudur et Zuto, etc. ont la forme d'une pyramide à degrés. Il s'agit d'une démonstration archéologique intéressante qui montre la diffusion du bouddhisme comme un contact entre des cultures lointaines.
Le Daibutsuden (dans le temple Todaiji) est la plus grande structure en bois du monde. Construit pour abriter le plus grand Bouddha du monde, c'est un chef-d'œuvre d'architecture en bois. De nombreuses poutres entrecroisées sont positionnées sans clous. Outre le Bouddha, il y a des statues en bois de guerriers et de dieux de 30 pieds de haut. Un grand pilier en bois contient un petit trou suffisamment grand pour que certaines personnes puissent le voir.Le pilier montre que la structure est imparfaite et peut être améliorée. On dit que ceux qui le traversent recevront l'illumination et verront leurs prières exaucées. À proximité se trouve la salle Kaidan-in, qui était autrefois utilisée pour les cérémonies d'ordination et qui contient des images en argile des quatre gardiens célestes, Sangatsu-Les deux lions en pierre de la porte sud du temple auraient été fabriqués en Chine.
En 2008, les responsables de l'université de l'éducation de Nara ont signalé que les ruines d'un grand bâtiment censé être la salle principale Kondo du temple Shin-Yakushiji du VIIIe siècle à Nara avaient été mises au jour sur le campus de l'université. D'après les ruines, l'université a déclaré que l'ancien bâtiment - qui a été détruit une deuxième et dernière fois en 962 - était aussi grand que la salle du Grand Bouddha du temple Todaiji.à Nara, qui date de la période Edo (1603-1867) [Source : Yomiuri Shimbun, 24 octobre 2008].
"Selon le Yomiuri Shimbun, les fondations de l'ancien bâtiment s'étendaient, selon les estimations, sur 54 mètres d'est en ouest et sur 27 mètres du nord au sud. Étant donné qu'il existe peu de vestiges connus du complexe Shin-Yakushiji, cette découverte est d'une importance capitale pour comprendre la structure originale du célèbre temple. Selon les archives du temple Todaiji, le temple Shin-Yakushiji a été construiten 747 par l'impératrice Komyo, qui priait pour le rétablissement de son mari malade, l'empereur Shomu (701-756). On pense qu'il y avait plusieurs bâtiments sur son vaste terrain, dont la salle principale Kondo, deux tours et une salle de conférence.
"Le complexe original du temple a été détruit par un incendie déclenché par la foudre en 780. Le complexe a été reconstruit, mais la salle Kondo a été de nouveau détruite, avec d'autres bâtiments, par des vents violents en 962. La salle Kondo de Shin-Yakushiji n'a plus jamais été reconstruite. Lors des récentes fouilles, des pierres d'un diamètre d'environ 50 centimètres - dont on pense qu'elles formaient les fondations sur lesquelles les piliersont été déterrés à quatre endroits."
Sources des images : Wikimedia Commons
Sources du texte : Aileen Kawagoe, site web Heritage of Japan, heritageofjapan.wordpress.com ; Charles T. Keally, professeur d'archéologie et d'anthropologie (retraité), Université Sophia, Tokyo++ ; Topics in Japanese Cultural History" par Gregory Smits, Penn State University figal-sensei.org ~ ; L'Asie pour les éducateurs Université de Columbia, Sources primaires avec DBQs, afe.easia.columbia.edu ; Ministère des affaires étrangères, Japon ; Bibliothèque du Congrès ; Organisation nationale du tourisme du Japon (JNTO) ; New York Times ; Washington Post ; Los Angeles Times ; Daily Yomiuri ; Japan News ; Times of London ; National Geographic ; The New Yorker ; Reuters ; Associated Press ; Guides Lonely Planet ; Compton'sEncyclopédie et divers livres et autres publications. De nombreuses sources sont citées à la fin des faits pour lesquels elles sont utilisées.