Page de l'"Histoire secrète des Mongols".
La musique, la danse, les vêtements, l'artisanat et la littérature font partie des formes d'art comportant des éléments typiquement mongols. La littérature, la musique et les autres formes d'art mongoles ont traditionnellement célébré les animaux et la terre de Mongolie. L'art et l'architecture ont été influencés par les cultures chinoise et tibétaine. Les Mongols utilisent un calendrier de style sino-tibétain et un boulier chinois. Le gouvernement a traditionnellement soutenu l'opéra,le ballet, la danse folklorique, la musique folklorique et les cirques. Mais il n'y a plus beaucoup d'argent pour ces choses. Beaucoup de ces formes d'art ont été introduites par les Soviétiques.
La culture mongole est réputée pour sa poésie et sa musique épiques. Les chants et les danses folkloriques russes, interprétés en mongol, étaient autrefois très populaires. La société mongole traditionnelle était fortement influencée par l'étranger : le commerce était contrôlé par les marchands chinois et la religion d'État - le bouddhisme tibétain ou lamaïsme - était à la fois bureaucratique et extraterrestre. La société moderne a été façonnée par l'influence de l'Europe.une influence étrangère continue, principalement soviétique. [Source : Robert L. Worden, Bibliothèque du Congrès, juin 1989].
William Jankowiak, Ian Skoggard et John Beierle ont écrit : "Les artisans mongols étaient honorés et respectés. Ils travaillaient l'or, l'argent, le fer, le bois, le cuir et les textiles. Ils préfèrent utiliser une ornementation somptueuse et des motifs ayant des significations symboliques associées à la nature. Les vêtements de fête sont brillants et colorés. Les Mongols ont adopté de nombreux éléments bouddhistes tibétains dans leurs beaux-arts. Contrairement à l'inspiration zen, le bouddhisme tibétain n'a pas été adopté.Les arts appliqués ont gagné en importance en raison des demandes d'exportation et de la préférence des touristes [Source : William Jankowiak, Ian Skoggard et John Beierle, e Human Relations Area Files (eHRAF) World Cultures, Yale University].
Le gouvernement communiste n'appréciait pas les œuvres d'art traditionnelles mongoles, dont une grande partie a disparu avec la purge du bouddhisme. Dans l'ancienne Mongolie, les styles de musique, les spectacles de danse, les textes et l'iconographie étaient utilisés pour exprimer l'identité ethnique. Étant donné la diversité régionale de la Mongolie, il y avait des variations dans les chansons ainsi que dans le style des instruments. Les bergers, comme les autres pasteurs d'Asie centrale, jouaientLes chants sont étroitement liés aux anciennes patries, aux migrations, aux esprits de la nature ou aux anciens administrateurs, tels que les princes et les lamas. Certains types de spectacles étaient censés contrôler le temps. Sous le communisme, ces thèmes ont été interdits. De nouveaux chants et poèmes sur la nature, la patrie, l'amour des parents, des enfants, de l'État et du Parti sont devenus la norme.En termes de structure musicale, les chants traditionnels mongols se situent sur un continuum allant des longs chants ornementaux sans rythme régulier aux chants courts strophiques, syllabiques et rythmiques interprétés sans ornementation.
Voir les articles séparés : MUSIQUE MONGOLIENNE TRADITIONNELLE factsanddetails.com ; KHOOMEI (chant par la gorge) : Chanter deux tons simultanément factsanddetails.com ; HIP HOP, ROCK POP ET DANSE MONGOLIENS factsanddetails.com ART, CULTURE ET LITTERATURE MONGOLES factsanddetails.com
La Mongolie et le peuple mongol ont été périodiquement au centre d'événements internationaux. L'histoire de nations - voire de continents - a été réécrite et des changements culturels et politiques majeurs ont eu lieu à cause d'une poignée de nomades pastoraux apparemment éloignés. Les exploits de Chinggis Khan au treizième siècle, qui a conquis une partie du monde, de la Corée actuelle à l'Europe de l'Est, ont été un succès.Les réalisations culturelles de son petit-fils, Khubilai Khan, en Chine, sont bien connues dans l'histoire mondiale. Sept cents ans plus tard, une nation mongole beaucoup plus comprimée a attiré l'attention du monde entier en tant que champ de bataille stratégique entre le Japon et l'Union soviétique, puis entre l'Union soviétique et la Chine. Dans les années 1980, l'Assemblée populaire de Mongolie (APM) a lancé un appel à l'action.La République de Corée continue d'être un facteur géopolitique critique dans les relations sino-soviétiques [Source : Robert L. Worden, Library of Congress, juin 1989].
Mais l'influence des Mongols ne s'est pas arrêtée à la fin des conquêtes militaires ou de l'absorption. Leur présence a été institutionnalisée dans de nombreux pays qu'ils ont conquis par l'adoption de tactiques militaires, de formes administratives et d'entreprises commerciales mongoles. L'évolution historique de nations aussi disparates que la Russie, la Chine et l'Iran a été directement affectée par les Mongols. Partout où ils se sont installésen dehors de leur patrie, les Mongols ont apporté des changements culturels et des améliorations institutionnelles. *
Bien qu'il n'y ait jamais eu de "Pax Mongolica", la propagation de la politique mongole à travers l'Eurasie a donné lieu à de nombreux échanges culturels. Des scribes et des artistes chinois ont servi la cour des Ilkhans en Iran, des marchands italiens ont servi les grands khans à Karakorum et à Daidu (nom donné à Pékin à l'époque), des envoyés du pape ont consigné les événements dans les cours des grands khans, des princes mongols ont été envoyés dans les pays de l'Europe de l'Est et de l'Asie du Sud-Est.La Horde d'or et ses descendants tatars ont laissé une empreinte durable sur la Moscovie par le biais de développements administratifs et de mariages mixtes. Bien qu'ils aient fini par être intégrés à l'empire chinois, les Mongols ont rapidement cherché à obtenir l'indépendance lorsque cet empire s'est désintégré en 1911*.
Lettre de Kubla Khan au "Roi du Japon".
Le résultat du développement économique et de l'urbanisation de la Mongolie a été une population qui, d'une part, était de plus en plus et sans précédent divisée par la profession, l'éducation, la résidence et l'appartenance à des groupes de statut bien définis et assez rigides, mais qui, d'autre part, se distinguait moins clairement de celle d'autres pays économiquement développés et urbanisés. Si être mongol signifiaitvivre dans une ger au milieu d'un troupeau de moutons et être bon cavalier, alors l'identité mongole de ceux qui vivaient dans des tours d'habitation, prenaient le bus et travaillaient à des bureaux ou dans des usines où la connaissance de la langue russe était requise était problématique [Source : Robert L. Worden, Library of Congress, juin 1989 *].
Le nationalisme mongol, sujet politiquement sensible, est resté une force forte, bien qu'implicite, en Mongolie à l'époque soviétique. La langue mongole, le trait culturel le plus manifestement partagé par tous les Mongols, a continué d'être encouragée. De nombreux efforts ont été consacrés à la traduction de la littérature et des manuels étrangers en mongol, et des équipes de chercheurs mongols ont soigneusement remplacé les emprunts russes.L'objectif semble être de faire en sorte que le mongol ne devienne pas un dialecte réservé aux bergers ou aux enfants d'âge préscolaire et que l'élite éduquée ne parle pas principalement le russe ou un mongol influencé par le russe.
En dehors de l'omission significative du bouddhisme et du bouddhisme, une grande partie de la culture traditionnelle mongole a été étudiée, préservée et transmise à la jeune génération en tant que source de fierté nationale. Au début de 1989, le secrétaire général du parti, Jambyn Batmonh, a déclaré à un intervieweur soviétique que les erreurs néfastes des années 1930 comprenaient la destruction des monastères et avec eux l'inestimable patrimoine culturel desEn 1989, le parti a appelé à surmonter l'indifférence à l'égard du patrimoine culturel national, et des efforts ont été déployés pour modifier l'évaluation négative de Chinggis, qui avait été condamné comme un conquérant sanguinaire et agressif, notamment de la Russie. Les écoles secondaires supérieures ont commencé à enseigner l'écriture mongole traditionnelle, remplacée par le cyrillique en février 1946. Au début de l'année 2009, les écoles secondaires ont commencé à enseigner l'écriture mongole traditionnelle.En 1989, le journal syndical Hodolmor (Travail) a appelé à la production en masse de la robe traditionnelle mongole, le deel, et a suggéré que tous les diplomates mongols la portent.
La majorité de la littérature mongole est bouddhiste et l'ensemble du canon bouddhiste a été traduit du tibétain au mongol. Il existe également une très belle collection de littérature historique originale qui comprend l'Histoire secrète des Mongols écrite au milieu du 13ème siècle et diverses autres chroniques, comme celle de Saghang Sechen écrite dans la seconde moitié du 17ème siècle, l'héroïqueépique "Life of Jiangger", écrite au XVe siècle, et "Historical Romance", écrite au XIXe siècle.
La Mongolie a une tradition de poésie épique qui a été mise par écrit pour la première fois à l'époque de Gengis Khan et qui est étroitement associée à sa musique (voir Musique). Le canon de la littérature écrite mongole comprend des histoires, des biographies et des textes bouddhistes sur un certain nombre de sujets. Certains sutras bouddhistes sont minutieusement décorés avec de l'or et des bijoux. La Bibliothèque centrale d'État à Oulan-Bator détient la plus grande collection de livres du monde.recueil de sutras bouddhistes.
Le poète et écrivain le plus connu de Mongolie est Dashdorjiin Natsagdorj (1906-37). Il est considéré comme le père de la littérature mongole moderne. Parmi ses œuvres les plus connues figurent le poème nationaliste "Ma terre natale" et la pièce "Trois collines fatales". Il a été secrétaire du gouvernement stalinien et est mort dans des circonstances mystérieuses en 1936. L'emplacement de son corps et de sa tombe n'est pas connu.
C. Le Blanc a écrit dans l'Encyclopédie Worldmark des cultures et de la vie quotidienne : "Un grand nombre de mythes mongols sont liés aux origines du peuple mongol. L'un de leurs mythes les plus importants décrit une tribu appelée Mongu qui s'est battue avec d'autres tribus pendant de nombreuses années. Finalement, les Mongu ont été vaincus. Tous leurs membres ont été tués, à l'exception de deux hommes et de deux femmes qui, par pure chance, ont échappé à la mort. Ils ont été tués.ont traversé de nombreuses épreuves et ont fini par se réfugier dans une montagne isolée, couverte d'une épaisse forêt. Seul un étroit sentier sinueux menait au monde extérieur. C'était un endroit où l'eau était abondante et l'herbe luxuriante. Ils se sont mariés. Plusieurs années plus tard, la population avait tellement augmenté que la terre ne pouvait plus produire assez de céréales pour nourrir tout le monde. Ils ont dû déménager mais, malheureusement, l'étroit sentier était bloqué.Cependant, une mine de fer a été découverte. Ils ont coupé les arbres, tué des taureaux et des chevaux et fabriqué un certain nombre de soufflets pour transformer le fer en outils. Ensuite, ils ont commencé à exploiter la mine. Ils ont non seulement ouvert un débouché sur le monde extérieur, mais ils ont également obtenu beaucoup de fer. Ils sont les ancêtres des Mongols. Pour commémorer leurs entreprises héroïques, les Mongols avaient l'habitude de fondre du fer à la fin de l'année.Source : C. Le Blanc, "Worldmark Encyclopedia of Cultures and Daily Life", Cengage Learning, 2009 ++].
La tradition épique de Gesar a été inscrite en 2009 sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO. Selon l'UNESCO : les communautés ethniques tibétaines, mongoles et tu de l'ouest et du nord de la Chine partagent l'histoire de l'ancien héros, le roi Gesar, envoyé au ciel pour vaincre les monstres, déposer les puissants et aider les faibles tout en unifiant les tribus disparates. Les chanteurset les conteurs qui préservent la tradition épique du Gesar interprètent des épisodes du vaste récit oral (connu sous le nom de "perles sur un fil") en alternant des passages en prose et en vers avec de nombreuses différences régionales.
Voir KING GESAR : TIBET'S GREAT HEROIC EPIC factsanddetails.com ; MONGOL ART, CULTURE AND LITERATURE factsanddetails.com
En 2009, le Tuuli mongol, l'épopée mongole, a été inscrit sur la liste du patrimoine immatériel de l'UNESCO. Selon l'UNESCO : "Le Tuuli mongol est une tradition orale comprenant des épopées héroïques de plusieurs centaines à plusieurs milliers de lignes et combinant des bénédictions, des éloges, des sorts, des phrases idiomatiques, des contes de fées, des mythes et des chansons populaires.immortalisent l'histoire héroïque du peuple mongol. Les chanteurs épiques se distinguent par leur prodigieuse mémoire et leurs talents d'interprète, combinant le chant, l'improvisation vocale et la composition musicale associée à des éléments théâtraux. Les textes épiques sont interprétés avec un accompagnement musical sur des instruments tels que le morin khuur (vièle à tête de cheval) et le tovshuur (luth). [Source : UNESCO ~]
"Les épopées sont interprétées lors de nombreux événements sociaux et publics, notamment les affaires d'État, les mariages, la première coupe de cheveux d'un enfant, le naadam (festival de lutte, de tir à l'arc et de courses de chevaux) et le culte des sites sacrés. Les épopées ont évolué au cours de nombreux siècles et reflètent les modes de vie nomades, les comportements sociaux, la religion, les mentalités et l'imagination. Les artistes interprètes cultivent les traditions épiques de génération en génération.Par le biais des épopées, les Mongols transmettent leurs connaissances et leurs valeurs historiques aux jeunes générations, renforçant ainsi la conscience de l'identité, de la fierté et de l'unité nationales. Aujourd'hui, le nombre de formateurs et d'apprenants en épopée diminue. Avec la disparition progressive de l'épopée mongole, le système d'apprentissage de l'épopée est en train de disparaître.la transmission des connaissances historiques et culturelles est dégradante. ~
Selon l'UNESCO, l'épopée Mongol Tuuli a été placée sur la liste du patrimoine immatériel de l'UNESCO parce que : 1) expression orale vivante, cruciale pour l'identité culturelle du peuple mongol et pour la continuité historique de son mode de vie nomade, l'épopée Mongol Tuuli joue un rôle important dans l'éducation traditionnelle des jeunes vivant dans les communautés où elle est2) Bien que les chanteurs mongols continuent d'attacher une grande importance à l'interprétation de l'épopée dans des contextes traditionnels et sacrés, et qu'ils s'efforcent de transmettre les techniques d'interprétation à la jeune génération selon la méthode apprise de leurs ancêtres, l'épopée est aujourd'hui gravement menacée en raison du rétrécissement de sa sphère sociale, de l'évolution des conditions socio-économiques et de l'affaiblissement de l'identité culturelle de la Mongolie.les pratiques nomades, les difficultés pour les plus jeunes de maîtriser le langage poétique complexe, et la popularité croissante des médias de divertissement de masse, [Source : UNESCO].
Bill Donahue a écrit dans le Washington Post : "Galsansuh, 40 ans, s'est autoproclamé "poète mongol postmoderne" ; il est le rédacteur en chef de Serious News, un journal de l'Université de Boston qui dénonce avec un brio anarchiste les politiciens corrompus ; il est aussi un magnat de la scène alt-rock de l'Université de Boston. C'est lui qui, il y a 15 ans, a rassemblé les musiciens de Nisvanis, une version mongole de Nirvana. Maigre et coupé en brosse, il parle avec des éclats de voix durs et vitrioliques.[Source : Bill Donahue, Washington Post, 20 septembre 2013
"La lutte des classes", dit Galsansuh, mais je l'entends à peine car Kreator, un groupe de thrash metal allemand, hurle sur la stéréo de sa Land Cruiser alors que nous traversons les rues d'UB... "La lutte des classes", dit-il encore, en route vers un restaurant coréen, et je suis un peu déconcerté. La classe défavorisée en Mongolie est disparate : environ 400 000 bergers qui parsèment les steppes et le désert.Mais il y a quelque chose d'absolu chez Galsansuh. En traversant UB, il fonce partout où il peut. Il freine avant un nid de poule, s'engage dans une allée en terre battue pour contourner un embouteillage et s'envole à travers un parking.
"Bien qu'il se comporte comme un méchant de dessin animé, Galsansuh est puissant et a des relations. Son bon ami Kh.Battulga est un riche membre du parlement, un ancien champion national de judo et le principal financier de la gargantuesque statue de Gengis à 35 miles de la ville. "Héros national mongol", dit Galsansuh de Battulga alors que nous nous installons dans le restaurant. "Il n'a pas de sang chinois - il est purement mongol.Et cette statue de Chinggis Khan [Ghengis Khan], c'est un outil dont nous avons besoin pour ne pas faire partie de la Chine."
"Pendant ce temps, Galsansuh se bat. Il ouvre son journal sur la table et les cinq types de la première page ont l'air gros et pâteux, comme du poisson bouilli. Ils dégagent un mauvais karma. Je reconnais l'un de ces escrocs comme étant le dernier ex-président de la Mongolie, N. Enkhbayar, emprisonné. Pendant qu'il était au pouvoir, Enkhbayar a secrètement financé la construction de la Blue Sky Tower, une tour de 25 étages sans âme.Le bâtiment de verre - teinté de bleu et en forme de voile - qui se trouve dans le centre-ville d'UB, surplombant le toit de tuiles rouges d'une ancienne pagode.
"La Blue Sky Tower est sur mon téléphone portable mongol - l'économiseur d'écran par défaut est le flanc vitreux et scintillant de la tour. Je le montre à Galsansuh et lui demande : "Les Mongols sont-ils devenus trop enchantés par les paillettes et la richesse matérielle pour s'en soucier ?" Il fume maintenant et serre la cigarette dans ses lèvres, sans doigts. "Je n'ai pas le temps pour des questions aussi stupides", dit-il. Il attrape l'addition et paie. Puis nouslaisser.
La plupart des œuvres d'art de la Mongolie sont inspirées du bouddhisme ou du chamanisme tibétain et ressemblent à l'art tibétain. Les œuvres d'art comprennent des icônes bouddhistes dorées, des fresques de style tibétain, des appliques picturales et des masques et outils chamaniques. Une grande partie de l'art ancien de la Mongolie a été perdue. Les bouddhistes ont détruit l'art chamaniste en tentant de faire de leur croyance la dominante. Les purges staliniennes des années 1930 ont fait disparaître les ruines de la Mongolie.pratiquement tous les 700 monastères de Mongolie et toutes les œuvres d'art qu'ils contiennent.
Les thankas mongols (peintures sur tissu de style tibétain) sont réalisés avec de la craie, de la colle, de l'"arkhi" (vodka de lait) et des minéraux mélangés à de la colle de peau de yak. Pour la plupart, ils ressemblent aux thankhas tibétains, à l'exception de quelques chameaux en arrière-plan. Certains datent de l'ère soviétique et représentent des ouvriers d'usine et des mineurs.
L'art produit pendant la période soviétique a été fortement influencé par le réalisme socialiste et l'impressionnisme russe. De nombreux artistes ont étudié l'art en Union soviétique.
Voir les articles distincts sur l'art tibétain factsanddetails.com et factsanddetails.com et factsanddetails.com .
Zanabazar (1635-1723) est le plus célèbre dirigeant de la Mongolie de l'après-empire mongol. Considéré comme le premier Jebtzun Damba, le Bouddha vivant de Mongolie, il a été déclaré chef des bouddhistes de Mongolie en 1641. Il n'était pas seulement un grand dirigeant politique et religieux, il est également considéré comme le plus célèbre artiste et sculpteur de Mongolie. Formé au Tibet, il a créé de magnifiques peintures bouddhistes.et des thankas, a inventé l'écriture verticale de la Mongolie, a conçu de grands temples et a produit de magnifiques statues de bronze. Certaines de ses plus belles pièces représentent la déesse Tara. On dit qu'elles ont été modelées d'après son amant adolescent.
Lorsque Zanabazar avait trois ans, on estimait qu'il possédait les qualités d'un saint réincarné. À l'âge de 13 ans, il a été envoyé au Tibet pour étudier auprès du Dalaï Lama. Pendant son séjour au Tibet, il a non seulement reçu des conseils spirituels, mais a également appris l'art de la fonte du bronze, ce qui a lancé sa carrière d'artiste. On lui attribue l'invention du Soyombi, le symbole national de la Mongolie. Il est mort en 1723 à Pékin. Son corpsIl a été emmené dans ce qui allait devenir Oulan-Bator et a ensuite été enterré dans le stupa du monastère d'Amarbayasgalant. Zanabazar est à la fois un objet d'art et un artiste. Des images de Zanabazar sont visibles dans toute la Mongolie. Elles sont facilement reconnaissables : un moine au crâne chauve et brillant, tenant un foudre dans une main.
Un autre lama très connu est Danzan Ravjaa, également connu sous le nom de Grand et Horrible Saint du Gobi. Considéré comme la 35ème incarnation de Yamsang Yidam, une divinité mongole, il était un artiste habile et était connu pour produire des pièces de théâtre dans les monastères et pour guérir les malades à grande distance. Il a vécu au 19ème siècle. Parmi les autres artistes célèbres, on peut citer le moine-artiste Damdinsuren (1868-1938) etle peintre Balduugiyn Shara (1869-1939), connu pour ses peintures de la vie quotidienne des Mongols.
En 2013, la calligraphie mongole a été inscrite sur la liste du patrimoine immatériel de l'UNESCO. Selon l'UNESCO : la calligraphie mongole est la technique d'écriture manuelle de l'écriture mongole classique, qui comprend quatre-vingt-dix lettres reliées verticalement par des traits continus pour créer des mots. Les lettres sont formées de six traits principaux, appelés respectivement tête, dent, tige, estomac, arc et queue. Cetteune écriture minutieuse est utilisée pour les lettres officielles, les invitations, la correspondance diplomatique et les lettres d'amour ; pour une forme de sténographie appelée écriture synchronisée ; et pour les emblèmes, les logos, les pièces de monnaie et les timbres dans des formes "pliées" [Source : UNESCO ~].
Traditionnellement, les mentors sélectionnent les meilleurs étudiants et les forment au métier de calligraphe sur une période de cinq à huit ans. Les étudiants et les professeurs se lient pour la vie et continuent à se stimuler mutuellement dans leurs efforts artistiques. Le rythme des transformations sociales, de l'urbanisation et de la mondialisation a entraîné une baisse significative du nombre de jeunes calligraphes. À l'heure actuelle, seuls trois érudits d'âge mûrDe plus, l'augmentation du coût de la vie fait que les mentors ne peuvent plus se permettre d'enseigner à la jeune génération sans rémunération. Des mesures spéciales sont donc nécessaires pour attirer les jeunes vers l'art traditionnel de l'écriture et pour sauvegarder et revitaliser la tradition de l'écriture et de la calligraphie mongoles. ~
La calligraphie mongole a connu une renaissance depuis la démocratisation de la Mongolie dans les années 1990, après des décennies de répression. Cependant, selon l'UNESCO, la calligraphie mongole a été inscrite sur la liste du patrimoine immatériel de l'UNESCO parce que : 1) la calligraphie mongole procure un sentiment d'identité et de continuité historique au peuple mongol dans son ensemble ; elle a revu le jour avec l'instauration de la démocratie dans les années 1990 ; 2) elle a été inscrite sur la liste du patrimoine immatériel de l'UNESCO parce qu'elle a été utilisée pour la première fois dans les années 1990.2) La viabilité de la calligraphie mongole est menacée en raison du nombre limité de détenteurs de la tradition qui transmettent leur savoir, de l'absence de politiques de sauvegarde appropriées et du manque d'intérêt de la jeune génération.
Le photographe coréen Daesung Lee, basé à Paris, a produit une série de "Dioramas vivants dans le désert de Mongolie" : Rachel Nuwer a écrit dans le New Yorker, "Dans le cadre d'une série en cours explorant les effets culturels du changement climatique... Lee a récemment entrepris de capturer la transformation de la Mongolie. Mais plutôt que de documenter les pittoresques pasteurs chez eux dans le désert de Gobi, ou la misère du quartier d'Oulan-Bator, Lee a choisi d'illustrer la transformation de la Mongolie.Dans le district de Ger, Lee a créé et photographié des dioramas vivants qui juxtaposent de manière saisissante l'ancien paysage mongol et le nouveau [Source : Rachel Nuwer, The New Yorker, 5 mai 2015]. / ]
"Les photos de la série, intitulée "Archéologie futuriste", montrent des toiles de fond, de la taille d'un panneau d'affichage, représentant des paysages passés ou futurs, érigés dans la campagne : des images de prairies se dressent dans le désert, délimitées par des cordes de velours ; des images de pentes sablonneuses se détachent sur une steppe encore luxuriante. D'anciens nomades, recrutés avec l'aide d'une ONG environnementale locale, mettent en scène des scènes de chasse, d'élevage et d'agriculture,Dans l'un des cas, il s'agit de lutte mongole - dans le contraste entre le décor artificiel et le décor réel. Vêtus de robes traditionnelles en daim, les nomades semblent figés dans le temps, comme des objets exposés dans un musée d'histoire naturelle. Sur l'une des images, un couple âgé contemple, depuis l'enceinte de son carré délimité, un homme, une femme et deux jeunes enfants vêtus de jeans et de T-shirts. Les anciens semblent être des visiteurs du passé venus d'un autre monde.La famille moderne, et les sables arides qui l'entourent, apparaissent comme des incarnations du présent et de l'avenir de la Mongolie. /
Nick Kirkpatrick a écrit dans le Washington Post : "Lee ne voulait pas tant documenter que préserver. Pour créer les dioramas du musée, les scientifiques et les artistes passaient parfois des mois à voyager pour prendre des photos et collecter des spécimens avant de créer minutieusement une image d'un lieu lointain, pièce par pièce, préservant ainsi un moment figé dans le temps. Les dioramas de Lee montrent ce qui se passerait siLa vie nomade en Mongolie est plus vivante... J'ai pensé qu'il valait mieux préserver la société et la culture", a déclaré M. Lee à In Sight. Cette culture peut alors avoir "une fonction et un sens" au lieu d'être "conservée comme un fossile dans un musée", a-t-il ajouté. [Source : Nick Kirkpatrick, Washington Post, 18 février 2015].
Historiquement, les artisans mongols étaient très respectés. Après avoir fait un raid sur une ville, les Mongols rassemblaient souvent les artisans et les renvoyaient en Mongolie. L'artisanat et les vêtements traditionnels mongols comprennent des brides et des selles en argent ornées de pierres semi-précieuses, des instruments de musique à deux cordes avec des têtes de cheval vertes, des bottes décorées et brodées et d'autres articles fabriqués avec de l'argent.cuir, fourrure, textiles, bois, or, argent et fer.
Les bijoux sont traditionnellement considérés comme un moyen de stocker la richesse, d'afficher le statut et d'exprimer la beauté. Les objets de valeur étaient traditionnellement transmis aux filles dans le cadre de leur dot. Les amulettes étaient utilisées par les chamans dans le cadre de rites religieux. Les pièces les plus spectaculaires étaient portées par l'aristocratie. Les plus élaborées étaient les colliers et les coiffes en forme de corde épaisse portés par les nobles.Les pièces conservées par les nomades sont généralement des objets du quotidien, tels que des selles et des ceintures, qui peuvent être facilement transportés.
Selon l'Encyclopédie Worldmark des cultures et de la vie quotidienne, "les tabatières sont très prisées des Mongols. Elles sont faites d'or, d'argent, de cuivre, d'agate, de jade, de corail ou d'ambre, avec de fins reliefs (sculptures en relief) de chevaux, de dragons, d'oiseaux rares et d'autres animaux. Un autre artefact est le bol à pipe, fait de cinq métaux, avec des figures et des motifs délicats. Complété par une perche en bois de santal.Selon un dicton mongol, "un fourneau de pipe vaut un mouton" [Source : C. Le Blanc, "Worldmark Encyclopedia of Cultures and Daily Life", Cengage Learning, 2009 ++].
Parmi les exemples les plus impressionnants de l'art mongol, on peut citer les grands masques sculptés et peints en couleurs vives portés lors de drames religieux de grande envergure. La plupart des masques les plus démoniaques sont en fait liés à la protection divine et ont pour but d'éloigner les mauvais esprits. La principale attraction de la danse Tsam (Cham) pour de nombreux non-Tibétains et non-Mongols est la multitude et la diversité des masques colorés. Les masques sontl'incarnation de la Déité courroucée. S'ils font naître la terreur et une grande crainte dans le cœur des forces du mal, les masques apportent également la tranquillité et le calme au pratiquant bouddhiste qui recherche l'illumination par la méditation et la prière. Les masques qui ont survécu pendant longtemps sont considérés comme spéciaux et très puissants. Ils sont devenus vénérés en tant que tels : les pèlerins priantdevant eux, notamment lors de journées spéciales ou de fêtes religieuses.
Les masques de danse tsam sont généralement deux ou trois fois plus grands qu'une tête humaine normale et assez lourds. En raison de leur poids, de leur centre de gravité peu commode, de leurs bords tranchants et de la possibilité d'irritations et de coupures, les danseurs portent des bonnets rembourrés ou des serviettes pliées couvrant le front, les côtés du visage et même le cou. Le couvre-chef préféré est la toque.
Sources des images :
Sources du texte : New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Guides Lonely Planet, Library of Congress, gouvernement américain, Compton's Encyclopedia, The Guardian, National Geographic, Smithsonian magazine, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, et divers livres, sites web etd'autres publications.