marionnette masculine Le "Bunraku" est le théâtre de marionnettes professionnel du Japon. Joué avec des chants, un shamisen à trois cordes et des marionnettes, chacun étant généralement manipulé par trois personnes, et également connu sous le nom de "joruri" (chant narratif), il s'est développé à la fin du XVIe siècle, à peu près à la même époque que l'introduction du samisen en provenance d'Okinawa et que les représentations de kabuki dans la région de Kyoto.En 2003, le bunraku a été désigné par l'UNESCO comme l'un des chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité. Le bunraku est profondément associé à Osaka. [Source : Paul Jackson, Yomiuri Shimbun]
Le Bunraku doit son nom à un promoteur du nom d'Uemura Bunrakuken qui a popularisé cette forme au 19ème siècle. Le Bunraku n'est pas né à Osaka mais il y a été popularisé. Le Bunraku n'est joué que par des hommes, et il est joué principalement dans les théâtres nationaux d'Osaka et de Tokyo. Le Bunraku était autrefois très populaire et aimé par les gens ordinaires mais de nos jours, son audience est en déclin et beaucoup l'associent avecLes versions marionnettiques du nô et du kabuki étaient autrefois populaires, mais ces formes d'art ont largement disparu et sont interprétées de manière virile avec des marionnettes à hauteur de genou au théâtre Yuki-za Marionetter à Tokyo.
Développé principalement aux XVIIe et XVIIIe siècles, le "bunraku" est l'une des quatre formes de théâtre classique japonais, les autres étant le "kabuki", le "noh" et le "kyogen". Le terme "bunraku" vient de Bunrakuza, le nom du seul théâtre commercial de "bunraku" ayant survécu à l'ère moderne. Le "bunraku" est également appelé "ningyo joruri", un nom qui renvoie à ses origines et à son essence. Ningyo" signifie "poupée" ou "poupon"."marionnette" et "joruri" est le nom d'un style de chant narratif dramatique accompagné par le shamisen à trois cordes. Avec le "kabuki", le "bunraku" s'est développé dans le cadre de la culture marchande dynamique de la période Edo (1603-1868). Malgré l'utilisation de marionnettes, il ne s'agit pas d'un théâtre pour enfants. La plupart de ses pièces les plus célèbres ont été écrites par le plus grand dramaturge japonais, Chikamatsu Monzaemon.(1653-1724), et la grande habileté des opérateurs donnent vie aux personnages des marionnettes et à leurs histoires sur scène [Source : Web-Japan, Ministère des Affaires étrangères, Japon].
Jukka O. Miettinen, de l'Académie de théâtre d'Helsinki, a écrit : "Le Bunraku, une forme de théâtre de marionnettes créée au début de la période Edo (1603-1868), est sans doute la tradition de marionnettes la plus spectaculaire au monde. Ses marionnettes, d'environ un mètre de haut, sont manipulées par des marionnettistes en robe noire sur une large scène, tandis que des narrateurs chantent l'histoire de manière très expressive à l'intention des spectateurs.Les histoires sont tirées des recueils de contes décrivant les guerres sanglantes de la période féodale du Japon ou se concentrent sur les destins des citadins de l'époque d'Edo. Les pièces comprennent des tragédies déchirantes et représentent la littérature dramatique japonaise de premier ordre. [Source : Dr Jukka O. Miettinen, site web du théâtre et de la danse traditionnels asiatiques, ThéâtreAcadémie d'Helsinki **]
Bons sites web et sources : Bunraku Official Site bunraku.or.jp ; Japan Arts Council www2.ntj.jac.go.jp ; Good Photos at Japan-Photo Archive japan-photo.de ; Bunraku in the Bay Area bunraku.org ; Des livres : "The Bunraku Handbook" par Hironaga Shuzaburo (Maison ds Arts, 1976). De nombreux guides et brochures sont également disponibles auprès de l'Office national du tourisme japonais (JNTO) et des centres d'information touristique (TIC).
Théâtre de marionnettes Bunraku peut être vu à Osaka, au Théâtre national Bunraku du Japon, dans le quartier de Minami Ward. Les billets coûtent généralement entre 35 et 50 dollars. Des interprétations en anglais sont disponibles grâce à des écouteurs. Coin de Gion au Yasaka Kaikan Hall à Kyoto, propose un spectacle d'une heure avec des démonstrations rapides de sept formes d'art traditionnel différentes : la cérémonie du thé, l'art floral, la musique koto, le "gagaku" (ancienne musique de cour), le "kyogen" (drame comique traditionnel), le théâtre de marionnettes bunraku et les danses de femmes de style geisha. Les spectacles en anglais ont lieu deux fois par jour à 20h00 et 21h10, de mars à novembre. Site web : GionCorner kyoto-gion-corner.info
Liens sur ce site web : THÉÂTRE NOH Faits et chiffres.com/japon ; KABUKI Faits et chiffres.com/japon ; BUNRAKU, THÉÂTRE JAPONAIS DE LA PUPPETTE Faits et chiffres.com/japon ; KYOGEN, RAKUGO ET THÉÂTRE AU JAPON Faits et chiffres.com/japon ; GEISHAS Faits et chiffres.com/japon ; GEISHAS ET LE MONDE MODERNE Faits et chiffres.com/japon ; MUSIQUE JAPONAISE CLASSIQUE Faits et chiffres.com/japon ; MUSIQUE FOLK JAPONAISE ET ENKAFactsanddetails.com/Japon ; DANSE AU JAPON Factsanddetails.com/Japon ;
Le Dr Jukka O. Miettinen, de l'Académie de théâtre d'Helsinki, a écrit : "La marionnette a une longue histoire au Japon. On pense qu'elle trouve ses racines dans d'anciens rites au cours desquels les marionnettes représentaient des personnes décédées. Lorsque des contacts ont été établis avec la Chine au 7e siècle, la marionnette a également été adoptée de ce pays, parmi d'autres éléments culturels. Il existe des preuves écrites de la période Heian.794-1185 qui mentionne des groupes itinérants de marionnettistes. Ils utilisaient des marionnettes simples, actionnées par un seul homme. Une autre forme d'art, pratiquée de la même manière par les artistes itinérants, était le conte. Les conteurs racontaient des histoires sur les batailles célèbres de la période féodale.Le Bunraku, ou hingyo joruri, comme on l'appelait à l'origine, a évolué lorsque les marionnettistes et les conteurs ont commencé à coopérer à la fin du XVIe siècle.Un troisième groupe d'artistes, qui a participé à cette création d'une nouvelle forme d'art, était les joueurs de shamisen. Le shamisen, un instrument à cordes pincées, qui a été adopté de la Chine, est devenu l'instrument le plus en vogue de la période Edo ** [Source : Dr. Jukka O. Miettinen, site Web du théâtre et de la danse traditionnels asiatiques, Theater Academy Helsinki **].
Au cours de la période Heian (794-1185), des marionnettistes itinérants, connus sous le nom de "kugutsumawashi", parcouraient le Japon en faisant du porte-à-porte pour obtenir des dons. Dans cette forme de divertissement de rue, qui s'est poursuivie jusqu'à la période Edo, le marionnettiste manipulait deux marionnettes à main sur une scène constituée d'une boîte suspendue à son cou.sur l'île d'Awaji, tous deux près de l'actuelle ville de Kobe. [Source : Web-Japan, Ministère des Affaires étrangères, Japon]
"Au XVIe siècle, les marionnettistes de ces groupes étaient appelés à Kyoto pour se produire devant la famille impériale et les chefs militaires. C'est à cette époque que les marionnettes ont été combinées avec l'art du "joruri". Un précurseur du "joruri" peut être trouvé dans les artistes itinérants aveugles, appelés "biwa hoshi", qui chantaient "Le conte du Heike", une épopée militaire décrivant la guerre Taira-Minamoto, tandis queAu XVIe siècle, le "shamisen" a remplacé le "biwa" comme instrument de prédilection et le style "joruri" s'est développé. Le nom "joruri" provient de l'une des œuvres les plus anciennes et les plus populaires chantées dans ce style, la légende d'une romance entre le guerrier Minamoto no Yoshitsune et la belle dame Joruri.
Le bunraku, fruit de la fusion de trois formes d'art - la marionnette, la musique et le conte - a atteint son apogée artistique au début du 17e siècle. Au début du 18e siècle, les marionnettes, à l'origine plutôt petites, ont atteint leurs dimensions actuelles. Leur mécanisme est devenu si délicat et si complexe qu'il fallait trois marionnettistes pour manipuler une seule marionnette. Il était de la plus haute importance pour le bunrakuParmi eux, Chikamatsu Monzaemon (1653-1724), qui écrivait à l'origine des pièces pour le sensationnel théâtre kabuki, qui s'est développé parallèlement au bunraku. Il s'est toutefois lassé du populisme commercial et érotique du kabuki et a commencé à écrire des pièces pour le bunraku **.
"L'art de la marionnette combiné à des chants et à un accompagnement de "shamisen" a connu une grande popularité au début du XVIIe siècle à Edo (aujourd'hui Tokyo), où il a reçu le patronage du "shogun" et d'autres chefs militaires. De nombreuses pièces de cette époque présentaient les aventures de Kimpira, un héros légendaire réputé pour ses exploits audacieux et extravagants.
Le déclin de la popularité du bunraku a commencé au début de la période Meiji (1868-1912), lorsque les formes de divertissement occidentales sont devenues à la mode. Le kabuki, cependant, a pu maintenir sa popularité et il a inclus dans son répertoire de nombreuses pièces écrites à l'origine pour le bunraku. La poursuite de la tradition a toutefois été assurée par un artiste prolifique du bunraku, Masai Kahei (1737-1810), avec la scèneIl fonda son propre théâtre de marionnettes à Osaka en 1871 et donna à cette forme d'art, appelée à l'origine ningyo joruri, son nom actuel, bunraku. Osaka devint ainsi le berceau du bunraku. La tradition s'y perpétua pendant la période Meiji et jusqu'à nos jours. Le Bunraku-za ou Théâtre Bunraku d'Osaka est toujours le centre de cette forme d'art, bien que l'on puisse également y assister à des représentations.être vu au Théâtre national de Tokyo. **
C'est cependant dans la ville marchande d'Osaka que l'âge d'or du "ningyo joruri" a été inauguré grâce aux talents de deux hommes : le "tayu" (chanteur) Takemoto Gidayu (1651-1714) et le dramaturge Chikamatsu Monzaemon. Après avoir ouvert le théâtre de marionnettes Takemotoza à Osaka en 1684, le style de chant puissant de Gidayu, appelé "gidayu-bushi", a fini par dominer le "joruri". Chikamatsu a commencé à écrirePlus tard, il a passé plus d'une décennie à écrire principalement pour le "kabuki", mais en 1703, Chikamatsu est revenu au Takemotoza et, de 1705 à la fin de sa vie, il a écrit exclusivement pour le théâtre de marionnettes. Source : Web-Japan, ministère des Affaires étrangères, Japon].
"On a beaucoup débattu de la raison pour laquelle Chikamatsu s'est tourné vers l'écriture pour le "kabuki" avant de revenir au "bunraku", mais cela pourrait être le résultat d'une insatisfaction quant à la position relative du dramaturge et de l'acteur dans le "kabuki". Les célèbres acteurs de "kabuki" de l'époque considéraient la pièce comme une matière première à modeler pour mieux mettre en valeur leurs propres talents. En 1703, Chikamatsu a été le premier à créer un nouveau type de marionnettes.Un mois seulement après le double suicide d'un commerçant et d'une courtisane, Chikamatsu met en scène l'incident dans "Sonezaki shinju" ("Les suicides d'amour à Sonezaki"). Le conflit entre les obligations sociales ("giri") et les sentiments humains ("ninjo") que l'on retrouve dans cette pièce a beaucoup ému le public de l'époque et est devenu une référence en matière d'art.thème central pour le "bunraku".
Tout au long du XVIIIe siècle, le "bunraku" s'est développé dans une relation de concurrence et de coopération avec le "kabuki". Au niveau des rôles individuels, les acteurs du "kabuki" ont imité les mouvements distinctifs des marionnettes "bunraku" et le style de chant du "tayu", tandis que les marionnettistes ont adapté les fioritures stylistiques des acteurs célèbres du "kabuki" à leurs propres spectacles. Au niveau des pièces, de nombreuses œuvres "bunraku",notamment ceux de Chikamatsu, ont été adaptés pour le "kabuki", tandis que de somptueuses productions de style "kabuki" ont été mises en scène sous le nom de "bunraku". Peu à peu éclipsé en popularité par le "kabuki", à partir de la fin du 18e siècle, le "bunraku" a connu un déclin commercial et les théâtres ont fermé les uns après les autres jusqu'à ce qu'il ne reste plus que le Bunrakuza. Depuis la Seconde Guerre mondiale, le "bunraku" a dû dépendre du soutien du gouvernement pour sa survie, bien queSa popularité n'a cessé de croître ces dernières années. Sous les auspices de l'Association Bunraku, des représentations régulières ont lieu aujourd'hui au Théâtre national de Tokyo et au Théâtre national Bunraku d'Osaka. Les tournées de spectacles "Bunraku" ont été accueillies avec enthousiasme dans des villes du monde entier. [Source : Web-Japan, ministère des Affaires étrangères, Japon].
Les drames domestiques, tels que la série de pièces sur l'amour et le suicide de Chikamatsu, sont devenus un sujet de prédilection pour le théâtre de marionnettes. Les drames historiques, cependant, ont continué à être populaires et sont devenus plus sophistiqués, le public s'attendant à la profondeur psychologique que l'on trouve dans les pièces domestiques. [Source : Web-Japan, Ministère des Affaires étrangères, Japon]
"Un exemple en est "Kanadehon Chushingura", peut-être la pièce de "bunraku" la plus célèbre. Basée sur l'histoire vraie de l'incident des 47 "ronin" (samouraïs sans maître) de 1701-1703, elle a été mise en scène pour la première fois 47 ans plus tard, en 1748. Après avoir dégainé son sabre dans le château d'Edo en réponse aux insultes du chef du protocole du "shogun" Tokugawa (Kira Yoshinaka), le seigneur féodal Asano Naganori a été contraint de commettre un crime.Les 47 fidèles serviteurs ont soigneusement préparé leur vengeance en tuant Kira près de deux ans plus tard. Bien que de nombreuses années se soient écoulées depuis l'incident, les dramaturges ont modifié l'heure, le lieu et les noms des personnages afin de ne pas offenser le "shogun" Tokugawa. Cette pièce populaire a rapidement été adaptée à la scène du kabuki et continue d'être un succès.partie importante des deux répertoires.
Les marionnettes Bunkaru sont de la taille d'un être humain (entre la moitié et les deux tiers). Elles apparaissent sur une estrade surélevée près de la scène et les marionnettistes se cachent derrière elles. La présence des marionnettistes est distrayante jusqu'à ce que l'on apprenne à diriger son attention sur les marionnettes. Parfois, les marionnettistes effectuent des tâches que les marionnettes sont censées faire.
Les marionnettes "Bunraku" sont assemblées à partir de plusieurs éléments : une tête en bois, une planche d'épaule, un tronc, des bras, des jambes et un costume. La tête est munie d'une poignée avec des ficelles de contrôle pour faire bouger les yeux, la bouche et les sourcils. Cette poignée est insérée dans un trou au centre de la planche d'épaule. Les bras et les jambes sont suspendus à la planche d'épaule avec des ficelles, et le costume s'adapte sur la planche d'épaule et le tronc, d'où partent des ficelles.Les marionnettes féminines ont souvent un visage immobile et, comme leurs longs kimonos couvrent complètement la moitié inférieure de leur corps, la plupart d'entre elles n'ont pas besoin de jambes. Il existe environ 70 têtes de marionnettes différentes. Classées en diverses catégories, comme les jeunes femmes célibataires ou les jeunes hommes de grande force, chaque tête est généralement utilisée pour un certain nombre d'activités différentes.Source : Web-Japan, ministère des affaires étrangères, Japon].
On dit que les marionnettes sont capables de transmettre plus d'émotions que les humains. Chaque marionnette fait des mouvements "kata", typiques de tous les êtres humains, et des mouvements "fura" spécifiques aux personnages. Un "mie" est une pose soudaine et dramatique, souvent accompagnée, hors de la scène par un coup de claquette. Un bon furi exige une certaine fluidité, tandis que le timing est essentiel pour le kata. Les marionnettes masculines ont des mouvements audacieux et larges, tandis que les marionnettes féminines ont des mouvements plus rapides.ceux des femelles sont plus raffinés et détaillés.
Une pièce de théâtre utilise entre 40 et 50 marionnettes. Si elle est bien entretenue, une marionnette peut être utilisée pendant 150 ans. Les cheveux des marionnettes sont fabriqués par des artisans qualifiés à partir de cheveux humains et de poils de yak. Les mèches individuelles sont cousues dans un masque de poupée en cuivre, un processus ardu qui allonge la fabrication d'une seule perruque à trois semaines. Il existe 80 styles de cheveux différents pour les marionnettes masculines et 40 pour les femmes.Les têtes tirent leur source des nageoires des baleines franches. Bien que ces baleines soient en voie de disparition, on a stocké suffisamment de vieilles nageoires pour tenir 100 ans.
Chaque marionnette a une armature générique. Pour une représentation, différentes têtes et costumes sont attachés pour créer un personnage qui pèse jusqu'à 10 kilogrammes. Il existe environ 50 têtes en bois, ou "kashira", qui représentent différents types de personnages allant des héros masculins tragiques ("bunshichi") aux vieilles mamies ("baba").
Le Dr Jukka O. Miettinen, de l'Académie de théâtre d'Helsinki, a écrit : c'est le résultat d'un long processus d'évolution. Les premières marionnettes de bunraku étaient plutôt simples et de petite taille, environ la moitié de leurs dimensions actuelles. Ce n'est qu'en 1734, plus d'un siècle après la naissance du bunraku, que trois marionnettistes ont été employés pour manipuler les marionnettes des personnages principaux des pièces de théâtre. Rapidement, les marionnettes ont grandi pour atteindre leurs dimensions actuelles.Leur mécanisme a été amélioré de manière à ce que leurs doigts, leur bouche et leurs yeux puissent être déplacés. Cependant, seules certaines marionnettes ont des doigts ou des traits faciaux mobiles. [Source : Dr. Jukka O. Miettinen, site web du théâtre et de la danse traditionnels asiatiques, Theater Academy Helsinki **].
Avec leurs têtes habilement sculptées et leurs costumes d'époque, les "acteurs" ou les marionnettes du bunraku sont les Les marionnettes sont assemblées pour chaque production. À d'autres moments, elles sont stockées en pièces détachées. La partie la plus dominante d'une marionnette est, bien sûr, sa tête (kashira). La taille de la tête varie en fonction du type de personnage. Un puissant chef de guerre a une tête plus grosse que, par exemple, un humble villageois. **
Le teint des marionnettes varie également en fonction du personnage, allant du brun au blanc pur. Certaines têtes représentent des types courants, tels qu'une belle jeune fille, un jeune garçon, un villageois, un citadin, etc. Dans le cas de certains personnages, la tête de la marionnette est changée au cours de la pièce afin de montrer, par exemple, le vieillissement du personnage. **
La stylisation des traits du visage rappelle les caricatures habiles, une caractéristique qui est également dominante dans les expressions faciales des acteurs vivants dans la forme sœur du bunraku, le kabuki. Les têtes des marionnettes sont attachées à une tige avec laquelle les marionnettistes principaux les actionnent. Dans le cas d'une marionnette qui a des parties mobiles dans son visage, des cordes sont ajoutées à la tige avec laquelle les traits mobiles du visage peuvent être actionnés.être manipulé. **
La tige est attachée à une planche d'épaule à laquelle sont suspendus des morceaux de tissu. Les hanches de la marionnette, sous la forme d'un cerceau de bambou, sont attachées aux morceaux de tissu. Les marionnettes sont simplement dessinées par le biais d'un costume. Il reproduit, dans le cas des pièces traitant d'intrigues féodales, les conventions de la période Muromachi et, dans le cas des pièces traitant d'événements contemporains, les costumes.de la période Edo. **
Les marionnettes n'ont pas de bras. Seule une ficelle relie les mains et les avant-bras en bois à la planche d'épaule. Les deux mains sont reliées à des tiges avec lesquelles elles sont actionnées. Seuls les marionnettes masculines ont des pieds, également attachés au corps. Dans le cas des marionnettes féminines, l'impression des mouvements des pieds est créée en manipulant les ourlets de leurs kimonos. Les marionnettes peuvent manipuler différents accessoires, tels quecomme une épée, un éventail etc. **
L'"omozukai" (opérateur principal) insère sa main gauche dans une ouverture à l'arrière du costume et tient la poignée de la tête. Avec sa main droite, il fait bouger le bras droit de la marionnette. Tenir une grande marionnette de guerrier peut être un exercice d'endurance car elle pèse jusqu'à 20 kilogrammes. Le bras gauche est actionné par l'"hidarizukai" (premier assistant), et les jambes sont actionnées par l'"ashizukai" (deuxième assistant).Pour les marionnettes féminines, l'"ashizukai" manipule la partie inférieure du "kimono" pour simuler le mouvement des jambes. À l'époque de Chikamatsu, les marionnettes étaient actionnées par une seule personne ; la marionnette à trois hommes n'a été introduite qu'en 1734. À l'origine, cet opérateur unique n'était pas présent sur scène, mais pour "Sonezaki shinju" ("L'amour"), il a été utilisé pour la première fois.Suicides à Sonezaki"), le maître marionnettiste Tatsumatsu Hachirobei est devenu le premier à travailler à la vue du public [Source : Web-Japan, Ministère des Affaires étrangères, Japon].
"Aujourd'hui, les trois marionnettistes sont sur scène, à la vue de tous. Les opérateurs portent généralement des costumes noirs et des cagoules qui les rendent symboliquement invisibles. Célébrité du monde du "bunraku", l'opérateur principal travaille souvent sans la cagoule noire et porte même parfois une brillante robe de soie blanche. Comme les marionnettistes, le joueur de "tayu" et le joueur de "shamisen" étaient à l'origine cachés du public, mais..,dans une nouvelle pièce en 1705, Takemoto Gidayu a chanté devant le public, et en 1715, le joueur de "tayu" et de "shamisen" a commencé à se produire sur une plate-forme spéciale surélevée à droite de la scène, où ils se trouvent aujourd'hui. Le "tayu" a traditionnellement le statut le plus élevé dans une troupe de "bunraku". En tant que narrateur, il crée l'atmosphère de la pièce, et il doit chanter toutes les parties, d'une basse grossière pour le "bunraku" à une autre pour le "bunraku".Le joueur de "shamisen" ne se contente pas d'accompagner le "tayu". Comme les marionnettistes, le "tayu" et le joueur de "shamisen" ne se regardent pas pendant la représentation, c'est au joueur de "shamisen" de donner le rythme de la pièce en grattant les cordes. Dans certaines pièces de théâtre "bunraku" à grande échelle et dans certaines extravagances adaptées du "kabuki", plusieurs paires "tayu-shamisen" sont utilisées.et les ensembles "shamisen" sont utilisés.
Chaque marionnette est commandée par trois marionnettistes : un pour les jambes, un pour le bras gauche et le marionnettiste principal pour le corps, le bras droit et la tête, y compris la commande à bascule pour les expressions faciales. Les trois doivent être capables d'effectuer leurs mouvements à l'unisson. Généralement, les deux assistants essaient de synchroniser leur respiration avec le marionnettiste principal pour maintenir la coordination. Les bons marionnettistes sont capables deapportent du drame et de la personnalité à leurs personnages sans en faire trop. Les marionnettistes sont vêtus de noir, avec un couvre-chef noir sur le visage, mais on peut les voir manipuler les marionnettes. Seuls les maîtres marionnettistes montrent leur visage. Ils se produisent dans des kimonos formels. Ils n'apparaissent sans capuche que dans les scènes importantes et gardent une expression zen pour ne pas nuire à l'image.action.
Le Dr Jukka O. Miettinen, de l'Académie de théâtre d'Helsinki, a écrit : "Plusieurs marionnettistes sont souvent visibles pour le public, sur une large scène de bunraku. Ils sont vêtus de robes noires et la plupart d'entre eux portent des capuches noires, qui cachent leur visage aux spectateurs. Dans le théâtre japonais, le noir est la couleur de l'invisibilité. Pour les débutants, les marionnettistes dominent la scène pendant un certain temps, mais bientôt l'attention se porte sur eux.se tourne inévitablement vers les marionnettes et leurs actions, émotions et même respirations étonnamment humaines. Les personnages mineurs, qui n'ont pas de doigts ou de traits faciaux mobiles, sont généralement manipulés par un seul marionnettiste. Les marionnettes plus complexes des personnages principaux sont, en revanche, généralement manipulées par trois marionnettistes. Cette "opération à trois" est l'une des spécialités du bunraku et c'est la première fois qu'elle est utilisée.est le point culminant de cette forme d'art complexe. [Source : Dr. Jukka O. Miettinen, site web du théâtre et de la danse traditionnels asiatiques, Theater Academy Helsinki **]
La coordination de ces trois marionnettistes est de la plus haute importance, car elle permet de créer l'illusion de la vie dans les marionnettes inanimées. Les marionnettistes sont divisés en trois rangs : le marionnettiste en chef (omozukai), qui actionne la tête et la main droite de la poupée, le marionnettiste (hidarizukai), qui actionne la main gauche de la marionnette, et le manipulateur de jambes (ashizukai). On dit que dix ansde formation est nécessaire avant qu'un marionnettiste soit capable d'actionner correctement les jambes de la poupée et dix autres années avant qu'il soit capable de manipuler la main gauche. Dix autres années de formation permettent enfin à un manipulateur d'atteindre le rang de chef marionnettiste. Bien entendu, aucun de ces marionnettistes n'est un soliste. L'illusion d'une marionnette vivante dépend de la coordination parfaite du travail d'équipe de ces trois personnes.marionnettistes. **
On dit que pour être un bon marionnettiste, il faut commencer à s'entraîner dès l'âge de 15 ans. Les marionnettistes "apprennent par le corps" et doivent être souples, en particulier pour effectuer les mouvements délicats des jambes. Pour devenir un maître, il faut travailler pendant 10 ans comme marionnettiste des jambes, puis pendant 10 autres années comme marionnettiste du bras gauche. De nos jours, en raison de la pénurie de marionnettistes, il n'y a plus qu'environ 40 marionnettistes de bunraku.marionnettistes - les intervalles entre les niveaux sont de 15 et même 20 ans.
Bien que la lignée familiale ne soit pas un prérequis comme c'est souvent le cas dans le kabuki et le nô, les marionnettistes ont tendance à appartenir aux familles Yoshida et Kirtale, avec des distinctions entre maîtres et élèves. Autrefois, le rang était exprimé par différentes formes de capuchons. Aujourd'hui, tous les artistes portent une coiffe pointue appelée "kensaki", quel que soit leur rang.
Un narrateur (" tayu ") chante l'histoire et les dialogues, donnant la voix des personnages avec l'accompagnement d'un joueur de samisen, qui est considéré comme faisant partie intégrante de la pièce, et pas seulement comme un accompagnateur de fond, et qui sert souvent de metteur en scène. Un amateur de bunraku, qui est aussi un fan de baseball, a dit que le tayu est comme un lanceur, le joueur de samisen est comme le receveur et leLes marionnettistes sont les infielders.
Jukka O. Miettinen, de l'Académie de théâtre d'Helsinki, a écrit : "Bien que les marionnettes animées soient, sans aucun doute, le point focal visuel d'un spectacle de bunraku, de nombreux spectateurs japonais concentrent leur attention sur le narrateur gidayu, qui, avec le joueur de shamisen, est assis en tenue de cérémonie de l'époque Edo sur un tabouret bas, sur une petite plate-forme située à droite de la scène.La palette vocale du narrateur gidayu est tout simplement étonnante. Tout en racontant l'histoire, il reprend les répliques des personnages marionnettes en parlant et en chantant. Il utilise à la fois ses cordes vocales et une voix abdominale profonde, tout en changeant d'expression, passant du chuchotement à la déclamation déchirante, puis au cri furieux. La technique de narration se divise en trois styles. Kotoba fait référence à l'expression de la voix.Source : Dr Jukka O. Miettinen, site Web du théâtre et de la danse traditionnels asiatiques, Theater Academy Helsinki **].
Le narrateur et le joueur de samisen sont tous deux en vue du public, assis d'un côté de la scène. Le joueur de samisen est généralement assis dans une position figée avec une expression austère sur le visage. Le narrateur a généralement une large gamme vocale et est le participant le plus animé dans ce qui est, pour la plupart, une affaire très formelle. Bien qu'ils aient le script devant eux et peuvent s'y référer, ilsont généralement mémorisé toutes les lignes.
Un tayu dicte le rythme de l'histoire et adopte toute une gamme de voix différentes pour les différents personnages. Les lignes sont scandées plutôt que lues, selon une technique qui prend des décennies à maîtriser. On dit que les bons narrateurs expriment leurs émotions par leur respiration et qu'ils attachent une ceinture spéciale, lestée de haricots et de sable, autour de leur abdomen et de leur dos pour s'assurer qu'ils respirent profondément et qu'ils maintiennent une respiration correcte.La ceinture est censée rendre la voix du tayu plus profonde et plus pénétrante et prévenir les hernies.
Les marionnettes bougent au rythme du tayu, qui chante parfois avec une telle énergie qu'il semble sur le point de s'évanouir. Le visage du tayu devient souvent rouge vif lorsqu'il lit des scènes particulièrement émouvantes et il n'est pas rare que du sang jaillisse de sa gorge et éclabousse le script.
La maîtrise de l'art de la narration gidayu demande des décennies de travail ardu et seul un maître expérimenté est autorisé à apporter de légères modifications à la narration, qui est liée à des siècles de tradition. Pour beaucoup, l'âme d'un spectacle de bunraku est son narrateur. Il n'est pas étonnant que ce soit généralement un vénérable narrateur qui reçoive les applaudissements les plus enthousiastes du public. **
L'art de la narration du gidayu est organiquement lié à son accompagnement au shamisen. Tout comme l'étroite collaboration des trois marionnettistes crée une impression de vie dans les marionnettes, la collaboration du narrateur et du joueur de shamisen élève le texte écrit au niveau d'un drame expressif. [Source : Dr. Jukka O. Miettinen, site web du théâtre et de la danse traditionnels asiatiques, Académie de théâtreHelsinki **]
Le shamisen, un instrument à trois cordes, joué avec un large plectre en os, accentue et ponctue la narration chantée ainsi que l'action scénique. Un siècle après son introduction de Chine, le luth shamisen est devenu l'instrument à la mode de l'époque Edo. Il a été adopté non seulement par le bunraku, mais aussi par le théâtre kabuki, ainsi que par les formes musicales populaires dans les maisons de geisha. En outre, le shamisen est un instrument de musique très populaire.l'accompagnement au shamisen, le bunraku utilise également une musique d'ambiance hors scène, appelée geza, que l'on entend également dans les représentations de kabuki. Un effet sonore particulier est créé par les claquements de bois, qui annoncent le début de la pièce. **
Le Dr Jukka O. Miettinen, de l'Académie de théâtre d'Helsinki, a écrit : "Une scène de bunraku est une construction assez complexe. Sa principale caractéristique est son espace de travail pour les marionnettistes, qui est environ un mètre plus profond que la scène elle-même. Cela permet aux marionnettistes de manipuler les marionnettes à la bonne hauteur pour le public. [Source : Dr Jukka O. Miettinen, Théâtre et danse traditionnels asiatiquessite web, Académie de théâtre d'Helsinki **]
La structure de la scène comprend plusieurs balustrades auxquelles peuvent être fixés divers fonds peints et écrans latéraux. Le Bunraku utilise généralement des décors peints, qui reflètent l'esthétique des décorations scéniques compliquées du kabuki. Le fond peint et les écrans latéraux mobiles peuvent être rapidement changés pour former, par exemple, une maison avec un jardin et son intérieur découpé, permettant au public devoir l'intérieur et l'extérieur de la maison. **
Des astuces spéciales peuvent être utilisées. Une mer houleuse peut être créée par des vagues bleues mobiles. L'impression de marcher ou de voyager est évoquée en faisant rouler un fond de scène avec une peinture de paysage d'un côté à l'autre. Les illusions sont créées à peu près de la même façon que sur la scène du kabuki, mais en miniature. À côté de la scène principale, à droite du public, se trouve une scène plus petite ou uneIl est doté d'un plancher tournant, ce qui permet de changer les narrateurs et les musiciens en un clin d'œil selon les besoins de la production. **
Comme le nô, le rythme du bunraku est lent et quelque peu fastidieux et l'intrigue est souvent ancrée dans la morale confucéenne et met souvent en scène des personnages déchirés entre le devoir et l'amour. Les personnages sont souvent plus complexes et multidimensionnels que ceux du kabuki.
Parfois, le chant d'un seul mot peut durer quatre minutes. Un tayu a déclaré au Daily Yomiuri : "Une fois que vous vous serez mis au diapason du rythme lent et paisible, vous apprécierez la pièce. Et bien sûr, certaines parties apparemment ennuyeuses ont été ajoutées délibérément pour que l'apogée semble plus intense."
Les marionnettes ont l'air de se tenir debout ou de marcher sur la scène, mais en réalité elles sont hissées dans les airs par des marionnettistes qui se tiennent dans une fosse de scène submergée appelée "funazoko". L'illusion est obtenue par un mur bas devant les marionnettes et les marionnettistes qui suggère le niveau du sol et trompe presque tout le monde. La plate-forme tourne à la fin de chaque scène.
Kate Elwood a écrit dans le Daily Yomiuri : "La première fois que j'ai vu un spectacle de marionnettes, j'ai été époustouflée - non pas par la technique, qui est très respectée - mais parce que j'étais capable d'oublier complètement le fait que les marionnettistes employaient une technique particulièrement spéciale... Quand Obatsu pleurait parce qu'il imaginait l'indifférence de son amant, tout tournait autour des poupées. Ces hommes en noir...derrière eux étaient simplement là pour aider à rendre possible leur art théâtral... J'étais rempli de chagrin pour elle, et le type qui se cachait près d'elle semblait un spectateur totalement hors de propos".
Jukka O. Miettinen, de l'Académie de théâtre d'Helsinki, a écrit : "Le bunraku et sa forme d'art sœur contemporaine, le kabuki à sensation, partagent en grande partie le même répertoire. Les pièces peuvent être divisées en deux catégories, les jidaimono ou "pièces historiques" et les sewamono ou "pièces domestiques", qui racontent le destin de gens ordinaires. Le jidaimono est le plus ancien de ces deux types de pièces, puisqu'il a étéLes conteurs de joruri avaient l'habitude de raconter les grandes épopées de la période féodale, comme le conte de Heike (Heike Monogatari) et les contes d'Ise (Ise Monogatari). Cette tradition a ensuite été transformée en pièces historiques de bunraku [Source : Dr. Jukka O. Miettinen, site Web du théâtre et de la danse traditionnels asiatiques, Theater Academy Helsinki **].
Les pièces qui comptaient à l'origine six actes ont ensuite été transformées en pièces en cinq actes. Leur structure suit le principe du jo-ha-kyu, que l'on retrouve déjà dans le nô. Il s'agit de la structure de la pièce, qui doit comporter un début, un milieu et une fin. De nos jours, il est courant qu'un seul acte d'une pièce complète soit mis en scène dans le cadre d'une production bunraku. Les sewmanono, ou pièces domestiques, sont les suivantesIls ont vu le jour grâce à la coopération fructueuse du célèbre dramaturge Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) et du narrateur de joruri Takemoto Gidayu (1651-1714). Chikamatsu est né dans une famille de samouraïs et était familier du chant nô. Il s'est ensuite spécialisé dans l'écriture de narrations de joruri. Il a écrit des pièces pour un célèbre acteur de kabuki de l'époque, mais àAu tout début du 18ème siècle, à Osaka, il a commencé sa collaboration avec Takemoto. **
Il était d'usage que les pièces de bunraku soient des sortes d'œuvres réalisées en collaboration par plusieurs auteurs, dont des narrateurs, des maîtres de marionnettes, etc. Cependant, Chikamatsu s'est concentré sur l'écriture et Takemoto s'est spécialisé dans la narration, ce qui a conduit à l'âge d'or du bunraku et à la naissance des pièces sewamono. Sewamono désigne une pièce qui traite des amours, des désirs et des tragédies des gens ordinaires de l'ère Edo.Bien que la période féodale et son idéologie stricte des samouraïs appartiennent déjà au passé, la société est toujours hiérarchisée et régie par des codes moraux rigides. **
Le conflit fondamental entre les obligations sociales (giri) et les désirs personnels, les passions et les émotions (ninjo) d'un individu est devenu le thème de base des pièces de sewamono, comme cela a été le cas dans de nombreuses pièces indiennes, chinoises et occidentales. Les pièces de Chikamatsu sont caractérisées par un profond humanisme et la compréhension de la condition humaine des gens ordinaires. Le thème du suicide est devenu extrêmement important dans les pièces de sewamono.populaire, décrivant les exploits d'individus qui n'ont pu résoudre le conflit entre giri et ninjo autrement qu'en se tuant. **
Les pièces ayant pour thème le suicide étaient souvent basées sur des cas réels, mais elles ont incité de nombreuses personnes à suivre leur exemple et à se suicider, ce qui a conduit à l'interdiction officielle de ce type de pièces. Une branche particulière des pièces sur le suicide est celle qui raconte le double suicide des amants (shinju). La plus célèbre est la première pièce de Chikamatsu, Sonezaki shinju (Double suicide dans la ville de Sonezaki).Dans son pathos touchant, presque mélodramatique, le dernier acte de la pièce, dans lequel les amants, dans l'obscurité de la nuit, se dirigent vers le jardin du temple, puis font leur double seppuku, est l'une des perles de la dramaturgie mondiale. **
Les productions Bunraku débutent généralement après seulement un ou deux jours complets de répétitions. Un nombre limité de représentations et un temps limité entre les productions signifient qu'il n'y a pas de temps à perdre. On dit que ce genre de pression permet aux artistes de rester sur leurs gardes.
Les pièces de bunraku les plus célèbres ont été écrites au 18e siècle et sont basées sur l'histoire, la littérature, les événements actuels et la vie des gens ordinaires à l'époque où elles ont été écrites. Les pièces de marionnettes classiques ont été développées par le célèbre chanteur Talemoto Gidayu (1651-1714) et le dramaturge Chikamatsu Monzaemon (1654-1724), qui a également écrit des pièces de kabuki.
L'une des pièces les plus célèbres, "Kanadehon Chushingura" (1748), est un récit de 10 heures en 10 actes et un prologue. Basée sur un événement réel survenu en 1702, elle raconte l'histoire de 47 samouraïs qui ont vengé la mort de leur seigneur et se sont ensuite suicidés. "Sonzezaki Shinju", dont le point culminant est un double suicide, est basée sur une histoire réelle.
Parmi les autres pièces bien connues, citons "Shinju Ten ni Amijima" ("Suicides d'amour à Amijima") et "Yoshitsune Sembon Zakura" ("Yoshitsune et les mille cerisiers"). Cette dernière a été écrite en 1748 et s'inspire de l'ancienne querelle entre les familles Heike et Genji, l'action se déroulant principalement autour de trois généraux en fuite qui s'arrêtent dans un restaurant de sushis où l'on leur sert, entre autres choses, la tête coupée d'une femme.la tête d'un serviteur tué plus tôt dans la journée.
"Imoseyama Onna Teiken" de Chikamatsu Hanji est parfois appelé le "Roméo et Juliette" du Japon, même si la réconciliation de deux familles en conflit par la mort d'un jeune couple n'est qu'une partie d'une histoire remplie de tromperie, d'intimidation et de jalousie. Les actes centraux de l'histoire sont le meurtre d'une fille par sa mère et la mort d'une femme jalouse poignardée avec une flûte magique pour que son sang puisse être versé.mélangé à celui d'un cerf pour briser le sort protégeant un chef maléfique qui contrôle le Japon après le suicide de son père.
"Ehon Taikoo (1799) de Chikamatsu Yanagi est considéré comme la dernière grande œuvre de bunraku. Même si le titre, qui signifie "Chronique de Taiko", suggère que la pièce porte sur Toyotomi Hideyoshi, connu sous le nom de Taiko, il s'agit en fait plutôt d'Akechi Mitsuhide, le général qui s'est soudainement retourné contre le chef brutal Oda Nobunaga et a provoqué sa mort en 1582, avant de tomber aux mains de Hideyoshi.Dans une scène tragique, Akechi (connu sous le nom de Takechi dans la pièce) tue sa mère avec une lance en bambou faite maison, pensant qu'elle est un Hideyoshi déguisé (Hisayoshi dans la pièce), juste avant que le fils d'Akechi n'arrive, mortellement blessé, et ne rende son dernier souffle aux pieds de son père.
"Sonezaki Shinju" ("Les suicides d'amour à Sonezaki") est une pièce phare du théâtre de marionnettes traditionnel bunraku. Basée sur un incident réel de la période Edo (1603-1867), elle raconte l'histoire d'amour tragique entre Tokubei, un jeune vendeur de sauce soja, et la courtisane Ohatsu. La pièce est fréquemment jouée au Japon et est également populaire à l'étranger. Une représentation moderne du script complet récemment retrouvé.a d'abord été entrepris par le maître marionnettiste Kiritake Kanjuro, qui a exécuté la séquence d'ouverture seul, un style qui trouve son origine dans la période Edo. Dans de nombreuses représentations modernes, les personnages principaux sont chacun manipulés par une équipe de trois marionnettistes. [Source : Yomiuri Shimbun, 21 mai 2013].
Ce chef-d'œuvre de Chikamatsu Monzaemon a été le premier d'un nouveau genre de pièces de théâtre domestique ("sewa-mono") axées sur les conflits entre les émotions humaines et les restrictions et obligations sévères de la société contemporaine. Le grand succès de cette pièce a donné lieu à de nombreux autres drames sur les amours tragiques des marchands et des courtisanes, et on dit qu'elle a donné lieu à une série d'imitations.suicides. [Source : Web-Japan, Ministère des Affaires étrangères, Japon]
Scène 1 : En faisant la tournée de ses clients, Tokubei, employé chez un marchand de sauce soja, rencontre par hasard sa bien-aimée, la courtisane Ohatsu, au sanctuaire d'Ikutama à Osaka. En larmes, elle lui reproche de ne pas lui écrire ou de ne pas lui rendre visite. Tokubei lui explique qu'il a eu quelques problèmes et, sur son insistance, il lui raconte toute l'histoire. L'oncle de Tokubei, propriétaire de l'entreprise de sauce soja, lui avait demandé d'épouser sa femme.Cependant, la belle-mère de Tokubei a accepté le mariage dans son dos et a emporté la grosse dot avec elle à la campagne. Lorsque Tokubei a de nouveau refusé le mariage, son oncle en colère a exigé la restitution de l'argent de la dot. Après avoir finalement réussi à obtenir l'argent de sa belle-mère, Tokubei l'a prêté à son bon ami Kuheiji, qui est en retard dans ses études.C'est alors qu'un Kuheiji ivre arrive au sanctuaire avec quelques amis. Lorsque Tokubei le presse de rendre l'argent, Kuheiji nie l'avoir emprunté, et lui et ses amis battent Tokubei. Lorsque Kuheiji est parti, Tokubei clame son innocence aux passants et laisse entendre qu'il se rachètera en se tuant.
Scène 2 : C'est le soir du même jour et Ohatsu est de retour à la maison Temma, la maison close où elle travaille. Encore bouleversée par ce qui s'est passé, elle se glisse dehors après avoir aperçu Tokubei. Ils pleurent et il lui dit que la seule option qui lui reste est le suicide. Ohatsu aide Tokubei à se cacher sous le porche sur lequel elle est assise, et bientôt Kuheiji et ses amis arrivent. Kuheiji continue àproclament la culpabilité de Tokubei, mais Ohatsu dit qu'elle sait qu'il est innocent. Puis, comme si elle se parlait à elle-même, elle demande si Tokubei est décidé à mourir. Sans être vu par les autres, il répond en tirant le pied de Tokubei sur son cou (comme les marionnettes féminines n'ont pas de jambes, un pied spécialement fabriqué est utilisé pour cette scène). Kuheiji dit que si Tokubei se tue, il prendra soin d'Ohatsu, mais elle le réprimande en appelantElle dit qu'elle est sûre que Tokubei a l'intention de mourir avec elle comme elle le fait avec lui. Submergé par son amour, Tokubei répond en touchant son pied sur son front. Une fois que Kuheiji est parti et que la maison est calme, Ohatsu réussit à se glisser dehors.
Scène 3 : Pendant leur voyage vers le bois de Sonezaki, Tokubei et Ohatsu parlent de leur amour, et un passage lyrique prononcé par le narrateur commente le caractère éphémère de la vie. En entendant les fêtards d'une maison de thé au bord de la route chanter le suicide d'un amour précédent, Tokubei se demande si lui et Ohatsu feront l'objet de telles chansons. Après avoir atteint le bois de Sonezaki, Ohatsu coupe sa ceinture et ils l'utilisent pour se lier.Tokubei s'excuse auprès de son oncle, et Ohatsu auprès de ses parents, pour les problèmes qu'ils causent. En chantant une invocation au Bouddha Amida, il la poignarde, puis se poignarde lui-même.
Le monde du bunraku est actuellement confronté à des réductions de subventions de la part de la préfecture et de la municipalité d'Osaka. En 2012, le maire d'Osaka, Toru Hashimoto, a réduit de 25 % le montant des subventions versées au bunraku et a également annoncé un gel possible des subventions à l'Association du bunraku. Bien que M. Hashimoto ait finalement accepté de verser l'argent après des discussions avec les artistes du bunraku, il a suggéré que les subventions actuelles de l'Association du bunraku soient réduites.le système de paiement de subventions forfaitaires soit aboli au cours de l'année fiscale 2012-2013 et que l'argent soit plutôt versé à chaque projet pour promouvoir le bunraku [Source : Yomiuri Shimbun, 5 octobre 2012].
Bien qu'ils reçoivent des cachets pour leur participation à plus de 130 représentations par an dans des théâtres de Tokyo et d'Osaka, leur revenu mensuel ne dépasse guère 120 000 yens-130 000 yens, sans compter les "frais d'encouragement" que leur verse l'association à partir des subventions et des revenus perçus.sur les circuits locaux. [Source : Takumi Harada, Yomiuri Shimbun, 24 novembre 2012]
Bunraku a été ébranlé par l'annonce d'Hashimoto selon laquelle les subventions du théâtre pourraient être gelées en 2012. Sans se décourager, la troupe a joué l'intégralité de l'épopée du Kanadehon Chushingura (Le Trésor des fidèles) en novembre au Théâtre national Bunraku d'Osaka [Source : Yomiuri Shimbun, 28 décembre 2012].
Selon le Yomiuri Shimbun, la réduction des subventions a choqué les artistes du bunraku, les fans et d'autres personnes. Les artistes ont commencé à faire des efforts pour faire face à la situation en augmentant leur présence publique et leur popularité et en adoptant une approche publicitaire non conventionnelle. "Le bunraku est traditionnellement censé être joué en équipe, nous n'avions donc pas pensé à promouvoir les artistes individuels de cette façon", a déclaré Toyotake.Rosetayu, 46 ans, l'un des artistes, et Yoshida Ichisuke, 42 ans, qui a également participé à l'événement, ont déclaré : "Les artistes du bunraku sont de plus en plus enthousiastes à l'idée d'accroître le nombre de leurs fans en dehors du théâtre bunraku" ; Toshimi Matsubara, 61 ans, un producteur de théâtre qui a organisé l'événement, a déclaré : "Le désir des artistes de faire quelque chose [pour surmonter les problèmes récents] est devenu une force motrice.organiser des événements réguliers à l'avenir. " [Source : Yomiuri Shimbun, 5 octobre 2012].
Le nombre de visiteurs aux représentations estivales annuelles du théâtre de marionnettes Bunraku au Théâtre national Bunraku d'Osaka a augmenté de 40 % en 2012 par rapport à l'année précédente. Les représentations, qui ont eu lieu du 21 juillet au 7 août, ont attiré 25 508 personnes, soit le deuxième chiffre le plus élevé depuis 1993, date à laquelle l'événement estival annuel a commencé à donner trois spectacles par jour.était un événement de bunraku à guichets fermés. Il mettait en vedette cinq interprètes de bunraku âgés de 30 à 40 ans, qui sont considérés comme jeunes dans le monde du bunraku. L'événement, intitulé Sakuya Hanagata Bunraku (Étoiles de bunraku en fleurs), qui s'est tenu au Osaka Club Hall dans le quartier de Chuo, avait pour but de promouvoir des interprètes prometteurs. L'idée était inspirée d'événements similaires pour le kabuki. C'était le premier événement de ce type pour le bunraku.
Lors de la préparation de l'événement, l'équipe du théâtre s'est creusé les méninges pour rendre les dépliants promotionnels du spectacle plus accrocheurs. Habituellement, ils utilisent des photos de scène de plusieurs pièces du programme qui mettent en vedette des artistes de renom. Cette fois, cependant, ils n'ont utilisé que des photos de Sonezaki Shinju (Les suicides d'amour à Sonezaki), la pièce phare du spectacle d'été. Eiji Mizuno, directeur du Centre des arts du Japon, a déclaré : "Je suis très heureux d'avoir été invité à participer à cet événement.qui gère le théâtre de bunraku, a déclaré : "Nous nous sommes risqués à utiliser la méthode la plus attrayante. Personne ne s'y est opposé". Les artistes se sont également efforcés d'attirer les visiteurs à l'événement. Vingt-et-un d'entre eux ont fait une démonstration de bunraku à la gare JR d'Osaka et ont distribué des brochures aux passants.
La représentation du mois de novembre a mis en scène Kanadehon Chushingura (Le Trésor des fidèles) dans son intégralité. Il s'agit de l'une des pièces les plus spectaculaires et les plus populaires du répertoire bunraku. C'était la première représentation de la pièce dans son intégralité à Osaka depuis huit ans. Le théâtre a organisé des événements dans les stations de métro pour faire connaître la représentation.
Takumi Harada a écrit dans le Yomiuri Shimbun : "Assis bien droit, Takemoto Kosumidayu, 24 ans, ouvre un manuel d'entraînement qu'il a emprunté à son maître et commence à copier soigneusement les mots écrits en caractères gidayu uniques sur son papier japonais washi. Le manuel est basé sur Kanadehon Chushingura, une histoire célèbre et bien-aimée de 47 samouraïs loyaux qui ont vengé leur maître après qu'il ait été forcé de commettre un crime.suicide rituel harakiri suite à un conflit avec un autre seigneur. [Source : Takumi Harada, Yomiuri Shimbun, 24 novembre 2012]
Kosumidayu travaille comme narrateur tayu dans le bunraku, un art traditionnel du spectacle également connu sous le nom de ningyo joruri, qui utilise des marionnettes, une narration gidayu et de la musique shamisen pour raconter de manière convaincante et puissante des histoires qui révèlent la nature humaine. Il vit dans un studio de six mats où sa garde-robe de scène, y compris les pantalons hakama, est suspendue à une tringle à rideaux. Cela fait moins de trois ans qu'il est devenuun disciple du trésor national vivant Takemoto Sumitayu, 88 ans, un narrateur tayu de premier plan. Kosumidayu, originaire de Fukuoka, est le deuxième plus jeune des 24 tayus de l'association Bunraku-Kyokai.
Lorsqu'il était étudiant à l'université, il a été fasciné et absorbé par les arts traditionnels, tels que le kabuki et le bunraku, et il allait souvent voir des spectacles en direct. Le jour où il a vu pour la première fois le spectacle de son maître actuel, il a été hypnotisé par la puissance d'expression de Sumitayu. Bien que Sumitayu ait dit à l'époque qu'il était trop vieux pour prendre un apprenti, Kosumidayu n'a pas cessé de s'incliner devant lui et de lui dire : "Je ne suis pas un apprenti".s'est battu pour faire taire l'opposition de ses parents à son rêve. Kosumidayu signifie littéralement "petit Sumitayu".
Kosumidayu n'a pas d'argent de poche après avoir payé son loyer et acheté des costumes de scène. Jusqu'à récemment, il était soutenu financièrement par ses parents. "Je passe beaucoup de temps à m'entraîner pour m'immerger dans la performance narrative joruri, et je n'ai plus de temps pour d'autres choses", a déclaré Kosumidayu. Par conséquent, il ne peut pas trouver un emploi à côté. Néanmoins, il dit se sentir épanoui, car il a puDepuis qu'il est devenu interprète, il réalise à nouveau la grandeur du bunraku : "Mes propres expériences de vie et les techniques que j'ai affinées s'expriment dans mes performances. Je dois accepter ce défi, même si cela implique de sacrifier toute ma vie". Kosumidayu a déjà décidé de consacrer sa vie entière au bunraku.
Sources des images : 1) 4) 5) 6) Conseil des arts du Japon ; 2) 3) JNTO
Sources du texte : New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Daily Yomiuri, Times of London, Japan National Tourist Organization (JNTO), National Geographic, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, Guides Lonely Planet, Compton's Encyclopedia et divers livres et autres publications.